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摘要：近年来，我国发生了翻天覆地的变化。随着经济、科技、文化的进步，管弦乐也在发展。老一辈的人为我们留下了许多宝贵的知识和财富。笔者走访了几位六七十年代管弦乐演奏家，对这一时期管弦乐的创作发展进行了简单的梳理和总结，从演奏者学习管弦乐的目的和管弦乐创作等方面，探究20世纪六七十年代对管弦乐发展的影响。
关键词：六七十年代 管弦乐 发展
一、管弦乐的发展史
管弦乐是指除协奏曲、交响乐之外的由管弦乐队演奏的作品。管弦乐是随着16、17世纪声乐与器乐的发展逐渐形成的，到了18世纪以后，海顿确立了管弦乐队编制和主调音乐样式；莫扎特则进一步加以肯定，贝多芬以交响性、戏剧性手法写作管弦乐序曲。19世纪到20世纪，管弦乐发展达到鼎盛时期，一大批优秀作曲家与优秀作品相继出现。
管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成。有时因创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制适当调整，或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。我国的管弦乐队为增强作品的民族风格或地方色彩而加入一些民族乐器，亦属常见。
19世纪浪漫主义时期的管弦乐创作尤为繁荣，扩大了题材范围，加强与文学的结合，兴起了由柏辽兹倡导的标题音乐创作。罗西尼、威尔第、比才等作曲家，尤其是瓦格纳，扩大了歌剧中管弦乐的表现力，充实了乐队编制，丰富了配器手法，突出了音乐色彩，发展了和声语言。其在体裁上也更为多样，出现了李斯特的标题交响诗，比才、格里格的乐队组曲，约翰·施特劳斯的圆舞曲，以及诸如狂想曲、音乐会序曲等大量管弦乐作品。
19世纪末20世纪初以来，西方管弦乐创作中产生了各种主义和流派。其中影响较大的是德彪西的印象主义、亨德密特和斯特拉文斯基一度热衷的新古典主义、拉赫玛尼诺夫的晚期浪漫主义、以勋伯格为代表的新维也纳乐派的表现主义和十二音体系。同时，美国爵士音乐也借助管弦乐的外壳风行于世，并渗透到格什文、格罗菲等人的创作之中。许多管弦乐作品形式更为自由，调性更多变化，节奏更为复杂，有些则有力度猛烈、结构浓缩以及讲究线条对位等倾向。这些为我国的管弦乐演奏者提供了借鉴，为推动我国管弦乐发展起到积极作用。
二、我国演奏者学习管弦乐的目的
笔者对青岛地区管弦乐器的演奏者进行了简单的走访，得出以下结论（见表一）。
从表一中可以看出，在五六十年代，学习管弦乐器的人大多生活在城市，人们学习音乐主要有两方面原因：一是家里人担心小孩子出去顽皮、惹事，通过学习练琴的方式，把小孩子留在家中；二是小孩子通过收音机等媒介听到自己喜欢的声音，主动去学习音乐。周承瑞说：“五十年代，学习管弦乐器的家庭大部分都是知识分子家庭。他的母亲是教师，父亲是医生。”而张大健和周公强就属于通过收音机里播放的音乐，喜欢上了某种乐器，然后才去学习的。周承瑞还提到，“在那个年代，如果会拉琴可以进部队当文艺兵，许多人在家练琴准备报考文工团。”这或许就成为那个年代人学习管弦乐器最直接的目的。当问及当时所教授的乐曲时，周承瑞说，他50年代开始学习大提琴，第一个大提琴老师是曼哲克。①当时他用的是一本叫《霍曼》的德國教材，曼哲克也教他一些古典音乐并给他一些古典音乐的谱子。当时古典音乐是不允许演奏的，古典音乐的谱子也被没收了。卢林说，他是70年代开始学拉中提琴的。
三、20世纪六七十年代的管弦乐作品
1964年年底，交响乐实际上就是形式主义的东西，几个乐章没有什么内在联系。②周承瑞说，1974年开始，演奏的曲目主要包括《智取威虎山》《沙家浜》《红灯记》《奇袭白虎团》《海港》《红色娘子军》《白毛女》等。周公强还说，演奏要求非常严格，不可以擅自改动乐曲，演出也不允许出错。卢林说， 1970年他在青岛市文工团工作时，还专门到中央芭蕾舞团学习了《白毛女》。通过他们的讲述，可以看出20世纪六七十年代，演员们对排练、演出都有着严格的要求。
1970年，由中央乐团创作的钢琴协奏曲《黄河》，可以说是那个时期最成熟的管弦乐作品。该作品根据冼星海的《黄河大合唱》的主旋律创作而成，表现了抗日战争期间中国人民的英雄气慨。与《黄河大合唱》不同的是，协奏曲在第四章《保卫黄河》中达到了高潮，奏出了《东方红》。尾声也在坚定有力的步伐中，出现了《东方红》和《国际歌》结合的音调。
综上所述，20世纪六七十年代期间涌现出大量的管弦乐作品，《第二交响曲——忠魂篇》（李序曲，1972年）、琵琶协奏曲《草原小姐妹》（吴祖强、王燕樵、刘德海曲，1973年）、小号协奏曲《草原颂》（魏家稔曲，1973年）、交响组曲《白毛女》（瞿维据舞剧《白毛女》音乐改编，1974年）、钢琴协奏曲《海的女儿》（储望华、朱工一曲，1975年）等。③这些作品不仅记录了中国特殊的历史时期，更激励着几代中国人浴血奋战，成为中国管弦乐创作方面的经典之作。
1976年之后，各大音乐学院又开始恢复教授和演奏古典音乐作品。周承瑞说，“那个时候谱子很少，我的谱子是我自己手抄的。”1981年，我国设立了“全国交响音乐作品评奖”。大批优秀的作品在这个时期被创作出来，如李忠勇的交响音画《云岭写生》、杜鸣心的《青年交响曲》、朱践耳的《交响幻想曲》等。由此观之，音乐创作与人们的生活息息相关，音乐作品不仅能陶冶人的情操，更能反映出时代的诉求。在和平年代里，我们仍需铭记那些峥嵘岁月，砥砺前行。
注释：
①曼哲克：德国，原山东大学，音乐系教授。
②③梁茂春：《中国当代音乐》，上海音乐学院出版社，2004年版，第176页、179页。
参考文献：
[1]梁茂春.中国当代音乐[M].上海：上海音乐学院出版社，2004.
（作者简介：王媛，女，硕士研究生，青岛求实职业技术学院，助教，研究方向：音乐学）（责任编辑 葛星星）
关键词：六七十年代 管弦乐 发展
一、管弦乐的发展史
管弦乐是指除协奏曲、交响乐之外的由管弦乐队演奏的作品。管弦乐是随着16、17世纪声乐与器乐的发展逐渐形成的，到了18世纪以后，海顿确立了管弦乐队编制和主调音乐样式；莫扎特则进一步加以肯定，贝多芬以交响性、戏剧性手法写作管弦乐序曲。19世纪到20世纪，管弦乐发展达到鼎盛时期，一大批优秀作曲家与优秀作品相继出现。
管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成。有时因创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制适当调整，或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。我国的管弦乐队为增强作品的民族风格或地方色彩而加入一些民族乐器，亦属常见。
19世纪浪漫主义时期的管弦乐创作尤为繁荣，扩大了题材范围，加强与文学的结合，兴起了由柏辽兹倡导的标题音乐创作。罗西尼、威尔第、比才等作曲家，尤其是瓦格纳，扩大了歌剧中管弦乐的表现力，充实了乐队编制，丰富了配器手法，突出了音乐色彩，发展了和声语言。其在体裁上也更为多样，出现了李斯特的标题交响诗，比才、格里格的乐队组曲，约翰·施特劳斯的圆舞曲，以及诸如狂想曲、音乐会序曲等大量管弦乐作品。
19世纪末20世纪初以来，西方管弦乐创作中产生了各种主义和流派。其中影响较大的是德彪西的印象主义、亨德密特和斯特拉文斯基一度热衷的新古典主义、拉赫玛尼诺夫的晚期浪漫主义、以勋伯格为代表的新维也纳乐派的表现主义和十二音体系。同时，美国爵士音乐也借助管弦乐的外壳风行于世，并渗透到格什文、格罗菲等人的创作之中。许多管弦乐作品形式更为自由，调性更多变化，节奏更为复杂，有些则有力度猛烈、结构浓缩以及讲究线条对位等倾向。这些为我国的管弦乐演奏者提供了借鉴，为推动我国管弦乐发展起到积极作用。
二、我国演奏者学习管弦乐的目的
笔者对青岛地区管弦乐器的演奏者进行了简单的走访，得出以下结论（见表一）。
从表一中可以看出，在五六十年代，学习管弦乐器的人大多生活在城市，人们学习音乐主要有两方面原因：一是家里人担心小孩子出去顽皮、惹事，通过学习练琴的方式，把小孩子留在家中；二是小孩子通过收音机等媒介听到自己喜欢的声音，主动去学习音乐。周承瑞说：“五十年代，学习管弦乐器的家庭大部分都是知识分子家庭。他的母亲是教师，父亲是医生。”而张大健和周公强就属于通过收音机里播放的音乐，喜欢上了某种乐器，然后才去学习的。周承瑞还提到，“在那个年代，如果会拉琴可以进部队当文艺兵，许多人在家练琴准备报考文工团。”这或许就成为那个年代人学习管弦乐器最直接的目的。当问及当时所教授的乐曲时，周承瑞说，他50年代开始学习大提琴，第一个大提琴老师是曼哲克。①当时他用的是一本叫《霍曼》的德國教材，曼哲克也教他一些古典音乐并给他一些古典音乐的谱子。当时古典音乐是不允许演奏的，古典音乐的谱子也被没收了。卢林说，他是70年代开始学拉中提琴的。
三、20世纪六七十年代的管弦乐作品
1964年年底，交响乐实际上就是形式主义的东西，几个乐章没有什么内在联系。②周承瑞说，1974年开始，演奏的曲目主要包括《智取威虎山》《沙家浜》《红灯记》《奇袭白虎团》《海港》《红色娘子军》《白毛女》等。周公强还说，演奏要求非常严格，不可以擅自改动乐曲，演出也不允许出错。卢林说， 1970年他在青岛市文工团工作时，还专门到中央芭蕾舞团学习了《白毛女》。通过他们的讲述，可以看出20世纪六七十年代，演员们对排练、演出都有着严格的要求。
1970年，由中央乐团创作的钢琴协奏曲《黄河》，可以说是那个时期最成熟的管弦乐作品。该作品根据冼星海的《黄河大合唱》的主旋律创作而成，表现了抗日战争期间中国人民的英雄气慨。与《黄河大合唱》不同的是，协奏曲在第四章《保卫黄河》中达到了高潮，奏出了《东方红》。尾声也在坚定有力的步伐中，出现了《东方红》和《国际歌》结合的音调。
综上所述，20世纪六七十年代期间涌现出大量的管弦乐作品，《第二交响曲——忠魂篇》（李序曲，1972年）、琵琶协奏曲《草原小姐妹》（吴祖强、王燕樵、刘德海曲，1973年）、小号协奏曲《草原颂》（魏家稔曲，1973年）、交响组曲《白毛女》（瞿维据舞剧《白毛女》音乐改编，1974年）、钢琴协奏曲《海的女儿》（储望华、朱工一曲，1975年）等。③这些作品不仅记录了中国特殊的历史时期，更激励着几代中国人浴血奋战，成为中国管弦乐创作方面的经典之作。
1976年之后，各大音乐学院又开始恢复教授和演奏古典音乐作品。周承瑞说，“那个时候谱子很少，我的谱子是我自己手抄的。”1981年，我国设立了“全国交响音乐作品评奖”。大批优秀的作品在这个时期被创作出来，如李忠勇的交响音画《云岭写生》、杜鸣心的《青年交响曲》、朱践耳的《交响幻想曲》等。由此观之，音乐创作与人们的生活息息相关，音乐作品不仅能陶冶人的情操，更能反映出时代的诉求。在和平年代里，我们仍需铭记那些峥嵘岁月，砥砺前行。
注释：
①曼哲克：德国，原山东大学，音乐系教授。
②③梁茂春：《中国当代音乐》，上海音乐学院出版社，2004年版，第176页、179页。
参考文献：
[1]梁茂春.中国当代音乐[M].上海：上海音乐学院出版社，2004.
（作者简介：王媛，女，硕士研究生，青岛求实职业技术学院，助教，研究方向：音乐学）（责任编辑 葛星星）