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摘 要：即兴创作也是表演艺术的一种特殊创作形式。自由、自如、日新月异的演剧状态能导引出一个演剧概念——即兴表演。也就是说，演员的每一次演出的舞台呈现都会因为每一次即兴表演的不同而不同。这样“日日见新”的即兴表演也成了演员创作欢愉的源泉，因为演员对于每天的舞台创造都会有新的期待。
即兴创作是对演员一切“禁锢”有机的“放纵”是演员在进行创作中一种自然的回归，是演员在突破自我和角色之后的必然结果。
关键词：表演艺术；即兴创作；技巧；自我修养
表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。代表性的门类通常是音乐和舞蹈。有时将杂技、相声、魔术等也划入表演艺术。
演员的最终目的是塑造角色。我们为了能够更好的塑造角色会不断的实践，这是为了训练自己的专业技能，使我们的表演更加附有魅力。如果我们真的希望结果是好的，那么我们就一定要认识即兴创作在表演艺术创作中的重要性和它所散发出的魅力；并且熟练的掌握这个技巧。
一、演员创作人物形象的基本规律和方法
从自我出发，演员运用自身实践经验和生活中的点点滴滴的积累参与表演创作。演员既然要创作角色，也就是说要使一个人变成另一个人。首先就离不开演员自身这个创作实体，它是前提和条件，“要在角色的生活环境中，和角色一样正确的，合乎逻辑的，有顺序的，像活生生的人那样去思想、欲求和行动。演员只有达到这一步以后，才能接近他所饰演的角色，开始与角色同样的去感觉”。我们在受不同的地点，心理感受等等一些客观环境的影响下自我是有不同的变化的。正因为有了无数的自我，才展现出自我性格的多侧面。演员（第一自我）的艺术自我受到艺术对象（第二自我）的制约，它是一种高度的全身心的身体和精神的投入，如果做不到，那么创造出的就是没有灵魂的躯壳。
生活是演员创作的基础，演员运用自身生活中和舞台或者镜头前所获得的经验把它经过整理和筛选，然后参与表演创作，充分调动和运用自身累的经验积累，就能找到角色的影子。我们要有机的调动我们所积累的经验为创造角色服务，它是演员创作的基础和宝贵财富。
二、演员作为人物形象创作的主体与即兴创作的关系
（1）演员自身的修养。
演员自身的要求包括：
演员的理解力。理解力对于演员控制表演过程中的肢体语言具有重要作用，只有理解得正确，才能准确的运用肢体语言.理解得深刻与否，决定着对肢体语言的控制程度。
演员的想象力。它在演员控制肢体语言方面也起着重要的作用：①根据剧本刻画的角色文学形象，构想出角色具体的肢体语言，包括外貌、声音、性格化的典型动作以及角色经历的种种生活细节表现等；②依靠想象的激发，获得对剧中假定情境的真实信念和情绪感受，从而产生相应的肢体语言动作。③无对手交流的情况下，演员要凭借想象中的内心视象感受到交流对象，作出相应的肢体语言表达。对于影视表演来说，这一点较为普遍。就需要演员想象出所看到的情境，达到表演的真切。
演员的气质。演员的气质是演员进行人物塑造的材料之一。巴甫洛夫认为：“气质是高级神经活动类型特点在人的行为中的表现，提出四种基本的高级神经活动类型：兴奋型、活泼型、安静型、弱型；并指出纯粹的类型极少，一般都是混合类型。演员的气质还可从情绪体验的快慢、强弱，表现的隐显以及动作的灵敏或迟钝等方面反映出来。”
演员的气质在创作中占有重要地位。在创造角色时演员总会透出其气质特点；有时演员升上独有的气质会决定其角色的气质。捕捉到并体现出人物的特定气质，是塑造形象的基本要素，也是表演技巧的重要组成部分。
演员的表演素质。包括演员的容貌、形态、形体动作的灵活性和可塑性，声音的音色和音调、言语的清晰度，演员创造形象的感受力、表现力以及演员自身的性格、气质、魅力等。
演员的模仿模拟能力。它是演员应具有一种表演素质，对于所观察到的人物、动物以至花草树木，都能摄取其神态特点，以自己的形体动作或言语动作，形象逼真地表现出来.摹拟不是只做到外表像就行了，更重要的是要神像、只有内在感受上相似，就能做到身形兼备。锻炼演员的模仿模拟能力，有助于加强演员的想象力和表现力，提高塑造人物形象的技能。
演员的感受力。演员体察、感受到的东西才能在表演中体现出來，这就要求演员在日常生活中和角色创作中对周围事物有敏锐的察觉、感受和反应的能力。演员的感受愈深刻，其表达愈真实、愈细腻，演员在表演中对规定情境的感受，交流时对环境和对手给予的刺激、对手情绪细微变化的感受，是产生“活”的交流和真实表演的基点。
演员的表现力。是演员表演素质的重要方面，包括：心理形动作的表现力、面部表情的表现力和言语动作的表现力。演员表现力的强弱既取决于先天禀赋，更在于通过对生活的敏锐观察、刻苦的专业训练和不断的艺术实践得到提高。
演员的可塑性。演员自身条件所具有的适应创造不同角色的潜在能力和可变因素。演员是以自己的内外部器官、性格气质和思想感情作为材料进行角色形象塑造的。因此，扮演角色时，往往需要改变演员所固有的某些形态，使之特合影视片中的角色要求。包括改变演员的容貌形象、声音、外部体态、表情神态、仪表动作、性格习性以及内在气质等.有的演员具有较强的改变自己内、外部条件的能力，可以扮演变化幅度很大的角色，成为可塑性强的演员，常称作戏路宽的演员。反之，有些演员可塑性差，导致戏路狭窄。
（2）演员进行即兴创作的条件。
从希腊、罗马时代就在民间开始产生并流传。至17世纪时，形成意大利即兴喜剧，逐渐兴盛起来，成为一个剧种，深为当时民众喜爱，对戏剧的发展产生过深远影响。即兴喜剧的特征，第一是表演者除青年男女主角外，都戴假面具上台，故又称“假面喜剧”；第二是采用“幕表制”，即有一个故事梗概，安排人物上下场。演员可按自己所扮人物，结合当时社会形势即兴进行表演，随口编念台词；第三是角色有定型。这种戏剧是有传统程式的，故事一般有固定的行动和主题，对话也有传统套子，演员只是根据实际情况变换方式而已。这种表演的方式在中国早期话剧的“文明戏”和上海特有的“滑稽戏”中，也以极为近似的形态出现过。 即兴表演还是一种训练演员技巧的方法，曾被广泛采用。西方戏剧学校设有专门的即兴表演课。在苏联、东欧各国和中国戏剧表演教学中也贯彻类似的教学法。在表演训练的“小品”练习中，用的也是即兴表演的方法。
即兴表演在西方某些先锋派戏剧演出中颇受重视，从20世纪20～30年代的阿尔托到当代美国的生活剧院，都强调演员的即兴创作。实际上在戏剧演出中，任何扮演主要角色的演员，每次演出都会有不同程度、不同量的即兴表演要素在起作用处理得当，会使角色更加生动、丰满。但是不能离开角色去随意发挥。
当我们拿到剧本中的一个角色，我们会先做案头工作。这里包括角色的内外部的行动线，情感线，最高目的，小传，等等细节。当我们把这一系列问题完成后导演进行阐述然后会给我们简单的调度，接着就是排练了。这就意味着我们要上场了，但是我们所准备的一切都是第一次实施，而且在再合成的环节中，因为表演是综合性艺术，所以舞美，灯光，道具等等外部客观的存在的一切，都会给与演员不同的刺激，这些都是新鲜的，未想到的。那么作为演员我们就要适应，去感受外部的一切，在准备好了的基础上加以改变，做出符合人物的个性化的行为动作和语言，而这些行为动作都是即兴创作的产物。
我们所创作的是一个个活生生性格鲜明的人，而不是一个个只有躯壳的木偶。试想一下我们在演出的时候在舞台上说着没有没有活力的书面台词，为了行动而行动的动作。那还不如把剧本直接发给观众，也许观众的想象力远比我们的表演精彩。
如果这个时候演员有机的运用了即兴创作那么呈现在观众面前的又会是什么呢？
一个演员的修养所包括的方面是很广泛的。它既包括演员先天的形体与声音条件，长期的生活经历所形成的风度和气质，还有演员本人的生活素养、思想水平、文化艺术修养、专业技巧，以及职业道德水准等诸多方面。而这些因素是构成一个演员创作个性和创作路子的重要因素，同时又是使演员有着某些方面的局限性的重要因素。它是演员总体素质中的一个重要部分，但是决定一个演员是否优秀，是否具有魅力绝不仅仅在与此。演员的魅力，实质上是由上述诸多方面的综合表现所决定的。一个天生丽质的女演员或一个相貌英俊的男演员自然会比相貌丑陋者具有一定的优势。但是这种优势不是绝对的，只有当它和上面所说的各个方面结合在一起时，才可能成为真正的优势，从而具有真正的魅力。
当我们用这些标准衡量自己之后，才能知道自己是不是有能力进行即兴创作。
三、演员表演中即兴创作的产生对人物形象塑造的意义
我们说了即兴创作能力是人类与生俱来的，但是针对于表演艺术，我们可不能像生活中那样随随便便的去创作。
即兴创作是一种自然的原始的创作手段，他最大的魅力就是它的自然有机的和生活结合和角色人物结合，我们是绝对不能刻意的去进行即兴创作。
当我们在塑造一个人物的时候感觉到自由、自如、日新月异创作状态那么我们是在即兴创作。
其实我觉得只要是创作几乎都是即兴的，大家不妨想一想在生活中，或者在我们记忆中，有无数的事例可以证明这一点，例如陕北民歌，乡村小调，数来宝，书法，老太太在炕上剪纸画，或者是蓝调，沙画，布鲁斯，嘻哈饶舌，我们经常会想到一个作家，或者诗人拿着笔凝思苦想，可就是一个字都写不出来，但是突然又思如泉涌所以就产生了后来的不朽之作还有很多很多，这些都是即兴的产物。
而且只要我们谈到表演能联想到即兴，而戏剧影视表演也恰恰是运用即兴最多的一种艺术形式。
试着回忆一下从接触表演起到现在所扮演过的所有角色，就不难体会到上面所说的这点。我们经常听到老师说，表演最忌讳呆板，木讷，匠艺。我觉得演员之所以有所区分就是因为个性化的创作，而个性化的创作是否成功，绝大多数的部分就是归功于即兴创作。
但我们要明确的一点，演员的最终目的是塑造角色。所以我们的即兴创作是绝对不能脱离角色的。我们在进行即兴创作之前，必须要建立在能熟练的说出人物的语言，有机的实行人物的行为动作，明确了人物情感，性格，最高任务的基础之上。
四、即兴创作必须与严肃的创作思想相统一
“即兴表演”是一种超越了剧本和角色所给于的灵感火花，但是它所包含的感情要与剧本所给予的情绪是相似或者相通。
演员的演出是剧本的最终实施。所以演员的即兴创作是不能脱离角色和作家作品的最高任务的。
所谓贯穿动作：演员的心理生活动力奔向演出最高任务的积极的、内在的意向，是对最高任务的执行，它把演员表演中的一切零散的元素串联起来奔向最高任务。没有贯串动作，剧本的一切单位和任务，一切规定情境，交流，适应，真实感与信念等等都将成为没有金线串配的一个个艺术零件，散乱无序，显得毫无意义。所以，我们必须认识到贯串动作线就像一根串联零散的珠粒的线似的，把一切元素串联起来，导向总的最高任务。
只有在确定了角色扮演的最高任务和贯穿动作后，才能进行即兴创作。
即兴创作也是表演艺术魅力的一个源泉。演员的每一次演出的舞台呈现都会因为每一次即兴创作的不同而不同。这样“日日见新”的创作方式会使演员在创作过程中不再感到乏味，因为作为一个演员一定会对于每天的舞台创造有新的期待。可以想象，一个演员在一个月的时间里几乎是一成不变地扮演一个舞台人物，与一个演员在一个月的时间里几乎都保持着“新鲜感”地扮演同一个舞台人物，将有什么样不同的创作心态。肯定地说，能够实施即兴创作的演员更能获得创作的欢愉，而创作的欢愉又反过来刺激演员的创作的欲望与创造力。就像大戏剧家梅耶荷德所说：“演员只有在感到内心欢愉的时候才能够即兴表演，没有创作的欢乐和兴奋的气氛，演员永远不可能把自己的才能充分地揭示出来。” 所以没有即兴创作的表演是不会有魅力的。而即兴创作这个技巧的养成是一个演员必须注意到的重点。我们必须不断地补充知识，不断的提高自己的修养，只有这样我们才能把即兴创作这个技巧更好的运用在角色的塑造上。
即兴创作是表演的惊鸿一瞥，它更富有感染力，爆发力，更自然，更原始它是瞬間的精彩；也可能是一个人物的创作灵魂。它是演员智慧和修养的最终体现，散发着无穷的艺术魅力。
参考文献
[1]《论演员的直觉与表演的风格》，游琳姝，《戏剧》杂志97年第3期
[2]《斯坦尼斯拉夫斯基学派演员的培养》，格.克里斯蒂，中国戏剧出版社，1985
[3]《表演艺术心理学》（美）格林·威尔逊，上海文艺出版社，1989.09
[4]《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》，郑洞天、谢小晶主编，中国电影出版社，2002
（作者单位：浙江横店影视职业学院）
即兴创作是对演员一切“禁锢”有机的“放纵”是演员在进行创作中一种自然的回归，是演员在突破自我和角色之后的必然结果。
关键词：表演艺术；即兴创作；技巧；自我修养
表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。代表性的门类通常是音乐和舞蹈。有时将杂技、相声、魔术等也划入表演艺术。
演员的最终目的是塑造角色。我们为了能够更好的塑造角色会不断的实践，这是为了训练自己的专业技能，使我们的表演更加附有魅力。如果我们真的希望结果是好的，那么我们就一定要认识即兴创作在表演艺术创作中的重要性和它所散发出的魅力；并且熟练的掌握这个技巧。
一、演员创作人物形象的基本规律和方法
从自我出发，演员运用自身实践经验和生活中的点点滴滴的积累参与表演创作。演员既然要创作角色，也就是说要使一个人变成另一个人。首先就离不开演员自身这个创作实体，它是前提和条件，“要在角色的生活环境中，和角色一样正确的，合乎逻辑的，有顺序的，像活生生的人那样去思想、欲求和行动。演员只有达到这一步以后，才能接近他所饰演的角色，开始与角色同样的去感觉”。我们在受不同的地点，心理感受等等一些客观环境的影响下自我是有不同的变化的。正因为有了无数的自我，才展现出自我性格的多侧面。演员（第一自我）的艺术自我受到艺术对象（第二自我）的制约，它是一种高度的全身心的身体和精神的投入，如果做不到，那么创造出的就是没有灵魂的躯壳。
生活是演员创作的基础，演员运用自身生活中和舞台或者镜头前所获得的经验把它经过整理和筛选，然后参与表演创作，充分调动和运用自身累的经验积累，就能找到角色的影子。我们要有机的调动我们所积累的经验为创造角色服务，它是演员创作的基础和宝贵财富。
二、演员作为人物形象创作的主体与即兴创作的关系
（1）演员自身的修养。
演员自身的要求包括：
演员的理解力。理解力对于演员控制表演过程中的肢体语言具有重要作用，只有理解得正确，才能准确的运用肢体语言.理解得深刻与否，决定着对肢体语言的控制程度。
演员的想象力。它在演员控制肢体语言方面也起着重要的作用：①根据剧本刻画的角色文学形象，构想出角色具体的肢体语言，包括外貌、声音、性格化的典型动作以及角色经历的种种生活细节表现等；②依靠想象的激发，获得对剧中假定情境的真实信念和情绪感受，从而产生相应的肢体语言动作。③无对手交流的情况下，演员要凭借想象中的内心视象感受到交流对象，作出相应的肢体语言表达。对于影视表演来说，这一点较为普遍。就需要演员想象出所看到的情境，达到表演的真切。
演员的气质。演员的气质是演员进行人物塑造的材料之一。巴甫洛夫认为：“气质是高级神经活动类型特点在人的行为中的表现，提出四种基本的高级神经活动类型：兴奋型、活泼型、安静型、弱型；并指出纯粹的类型极少，一般都是混合类型。演员的气质还可从情绪体验的快慢、强弱，表现的隐显以及动作的灵敏或迟钝等方面反映出来。”
演员的气质在创作中占有重要地位。在创造角色时演员总会透出其气质特点；有时演员升上独有的气质会决定其角色的气质。捕捉到并体现出人物的特定气质，是塑造形象的基本要素，也是表演技巧的重要组成部分。
演员的表演素质。包括演员的容貌、形态、形体动作的灵活性和可塑性，声音的音色和音调、言语的清晰度，演员创造形象的感受力、表现力以及演员自身的性格、气质、魅力等。
演员的模仿模拟能力。它是演员应具有一种表演素质，对于所观察到的人物、动物以至花草树木，都能摄取其神态特点，以自己的形体动作或言语动作，形象逼真地表现出来.摹拟不是只做到外表像就行了，更重要的是要神像、只有内在感受上相似，就能做到身形兼备。锻炼演员的模仿模拟能力，有助于加强演员的想象力和表现力，提高塑造人物形象的技能。
演员的感受力。演员体察、感受到的东西才能在表演中体现出來，这就要求演员在日常生活中和角色创作中对周围事物有敏锐的察觉、感受和反应的能力。演员的感受愈深刻，其表达愈真实、愈细腻，演员在表演中对规定情境的感受，交流时对环境和对手给予的刺激、对手情绪细微变化的感受，是产生“活”的交流和真实表演的基点。
演员的表现力。是演员表演素质的重要方面，包括：心理形动作的表现力、面部表情的表现力和言语动作的表现力。演员表现力的强弱既取决于先天禀赋，更在于通过对生活的敏锐观察、刻苦的专业训练和不断的艺术实践得到提高。
演员的可塑性。演员自身条件所具有的适应创造不同角色的潜在能力和可变因素。演员是以自己的内外部器官、性格气质和思想感情作为材料进行角色形象塑造的。因此，扮演角色时，往往需要改变演员所固有的某些形态，使之特合影视片中的角色要求。包括改变演员的容貌形象、声音、外部体态、表情神态、仪表动作、性格习性以及内在气质等.有的演员具有较强的改变自己内、外部条件的能力，可以扮演变化幅度很大的角色，成为可塑性强的演员，常称作戏路宽的演员。反之，有些演员可塑性差，导致戏路狭窄。
（2）演员进行即兴创作的条件。
从希腊、罗马时代就在民间开始产生并流传。至17世纪时，形成意大利即兴喜剧，逐渐兴盛起来，成为一个剧种，深为当时民众喜爱，对戏剧的发展产生过深远影响。即兴喜剧的特征，第一是表演者除青年男女主角外，都戴假面具上台，故又称“假面喜剧”；第二是采用“幕表制”，即有一个故事梗概，安排人物上下场。演员可按自己所扮人物，结合当时社会形势即兴进行表演，随口编念台词；第三是角色有定型。这种戏剧是有传统程式的，故事一般有固定的行动和主题，对话也有传统套子，演员只是根据实际情况变换方式而已。这种表演的方式在中国早期话剧的“文明戏”和上海特有的“滑稽戏”中，也以极为近似的形态出现过。 即兴表演还是一种训练演员技巧的方法，曾被广泛采用。西方戏剧学校设有专门的即兴表演课。在苏联、东欧各国和中国戏剧表演教学中也贯彻类似的教学法。在表演训练的“小品”练习中，用的也是即兴表演的方法。
即兴表演在西方某些先锋派戏剧演出中颇受重视，从20世纪20～30年代的阿尔托到当代美国的生活剧院，都强调演员的即兴创作。实际上在戏剧演出中，任何扮演主要角色的演员，每次演出都会有不同程度、不同量的即兴表演要素在起作用处理得当，会使角色更加生动、丰满。但是不能离开角色去随意发挥。
当我们拿到剧本中的一个角色，我们会先做案头工作。这里包括角色的内外部的行动线，情感线，最高目的，小传，等等细节。当我们把这一系列问题完成后导演进行阐述然后会给我们简单的调度，接着就是排练了。这就意味着我们要上场了，但是我们所准备的一切都是第一次实施，而且在再合成的环节中，因为表演是综合性艺术，所以舞美，灯光，道具等等外部客观的存在的一切，都会给与演员不同的刺激，这些都是新鲜的，未想到的。那么作为演员我们就要适应，去感受外部的一切，在准备好了的基础上加以改变，做出符合人物的个性化的行为动作和语言，而这些行为动作都是即兴创作的产物。
我们所创作的是一个个活生生性格鲜明的人，而不是一个个只有躯壳的木偶。试想一下我们在演出的时候在舞台上说着没有没有活力的书面台词，为了行动而行动的动作。那还不如把剧本直接发给观众，也许观众的想象力远比我们的表演精彩。
如果这个时候演员有机的运用了即兴创作那么呈现在观众面前的又会是什么呢？
一个演员的修养所包括的方面是很广泛的。它既包括演员先天的形体与声音条件，长期的生活经历所形成的风度和气质，还有演员本人的生活素养、思想水平、文化艺术修养、专业技巧，以及职业道德水准等诸多方面。而这些因素是构成一个演员创作个性和创作路子的重要因素，同时又是使演员有着某些方面的局限性的重要因素。它是演员总体素质中的一个重要部分，但是决定一个演员是否优秀，是否具有魅力绝不仅仅在与此。演员的魅力，实质上是由上述诸多方面的综合表现所决定的。一个天生丽质的女演员或一个相貌英俊的男演员自然会比相貌丑陋者具有一定的优势。但是这种优势不是绝对的，只有当它和上面所说的各个方面结合在一起时，才可能成为真正的优势，从而具有真正的魅力。
当我们用这些标准衡量自己之后，才能知道自己是不是有能力进行即兴创作。
三、演员表演中即兴创作的产生对人物形象塑造的意义
我们说了即兴创作能力是人类与生俱来的，但是针对于表演艺术，我们可不能像生活中那样随随便便的去创作。
即兴创作是一种自然的原始的创作手段，他最大的魅力就是它的自然有机的和生活结合和角色人物结合，我们是绝对不能刻意的去进行即兴创作。
当我们在塑造一个人物的时候感觉到自由、自如、日新月异创作状态那么我们是在即兴创作。
其实我觉得只要是创作几乎都是即兴的，大家不妨想一想在生活中，或者在我们记忆中，有无数的事例可以证明这一点，例如陕北民歌，乡村小调，数来宝，书法，老太太在炕上剪纸画，或者是蓝调，沙画，布鲁斯，嘻哈饶舌，我们经常会想到一个作家，或者诗人拿着笔凝思苦想，可就是一个字都写不出来，但是突然又思如泉涌所以就产生了后来的不朽之作还有很多很多，这些都是即兴的产物。
而且只要我们谈到表演能联想到即兴，而戏剧影视表演也恰恰是运用即兴最多的一种艺术形式。
试着回忆一下从接触表演起到现在所扮演过的所有角色，就不难体会到上面所说的这点。我们经常听到老师说，表演最忌讳呆板，木讷，匠艺。我觉得演员之所以有所区分就是因为个性化的创作，而个性化的创作是否成功，绝大多数的部分就是归功于即兴创作。
但我们要明确的一点，演员的最终目的是塑造角色。所以我们的即兴创作是绝对不能脱离角色的。我们在进行即兴创作之前，必须要建立在能熟练的说出人物的语言，有机的实行人物的行为动作，明确了人物情感，性格，最高任务的基础之上。
四、即兴创作必须与严肃的创作思想相统一
“即兴表演”是一种超越了剧本和角色所给于的灵感火花，但是它所包含的感情要与剧本所给予的情绪是相似或者相通。
演员的演出是剧本的最终实施。所以演员的即兴创作是不能脱离角色和作家作品的最高任务的。
所谓贯穿动作：演员的心理生活动力奔向演出最高任务的积极的、内在的意向，是对最高任务的执行，它把演员表演中的一切零散的元素串联起来奔向最高任务。没有贯串动作，剧本的一切单位和任务，一切规定情境，交流，适应，真实感与信念等等都将成为没有金线串配的一个个艺术零件，散乱无序，显得毫无意义。所以，我们必须认识到贯串动作线就像一根串联零散的珠粒的线似的，把一切元素串联起来，导向总的最高任务。
只有在确定了角色扮演的最高任务和贯穿动作后，才能进行即兴创作。
即兴创作也是表演艺术魅力的一个源泉。演员的每一次演出的舞台呈现都会因为每一次即兴创作的不同而不同。这样“日日见新”的创作方式会使演员在创作过程中不再感到乏味，因为作为一个演员一定会对于每天的舞台创造有新的期待。可以想象，一个演员在一个月的时间里几乎是一成不变地扮演一个舞台人物，与一个演员在一个月的时间里几乎都保持着“新鲜感”地扮演同一个舞台人物，将有什么样不同的创作心态。肯定地说，能够实施即兴创作的演员更能获得创作的欢愉，而创作的欢愉又反过来刺激演员的创作的欲望与创造力。就像大戏剧家梅耶荷德所说：“演员只有在感到内心欢愉的时候才能够即兴表演，没有创作的欢乐和兴奋的气氛，演员永远不可能把自己的才能充分地揭示出来。” 所以没有即兴创作的表演是不会有魅力的。而即兴创作这个技巧的养成是一个演员必须注意到的重点。我们必须不断地补充知识，不断的提高自己的修养，只有这样我们才能把即兴创作这个技巧更好的运用在角色的塑造上。
即兴创作是表演的惊鸿一瞥，它更富有感染力，爆发力，更自然，更原始它是瞬間的精彩；也可能是一个人物的创作灵魂。它是演员智慧和修养的最终体现，散发着无穷的艺术魅力。
参考文献
[1]《论演员的直觉与表演的风格》，游琳姝，《戏剧》杂志97年第3期
[2]《斯坦尼斯拉夫斯基学派演员的培养》，格.克里斯蒂，中国戏剧出版社，1985
[3]《表演艺术心理学》（美）格林·威尔逊，上海文艺出版社，1989.09
[4]《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》，郑洞天、谢小晶主编，中国电影出版社，2002
（作者单位：浙江横店影视职业学院）