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《中国好声音》、《中国最强音》、《我是歌手》……众多综艺节目的热播，点燃了大学生对流行音乐的热爱。但是，在流行音乐盛行的同时，民间音乐却似乎显得有些“冷”。
大学生是时代的中坚力量，先进文化的重要载体。《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》（以下简称“方案”）对公共艺术课程的设置方面提出，“各高等学校可根据本校学科建设、所在地域等教育资源的优势以及教师的特长和研究成果，开设各种具有特色的艺术任意性选修课程或系列专题讲座，以满足学生的不同兴趣和需求。”从中可以看出，国家对于高校开设公共艺术选修课程（以下称“艺术公选课”）有明确的要求，即充分发挥“教师特长和研究成果”，“满足学生的不同兴趣和需求”。
我国民间音乐历史悠久，是我们了解数千年来人们生活及文化发展的一块活化石。它以优美动听的旋律、丰富多彩的风格、感人肺腑的艺术表现力，千百年来，生生不息，不断为民族文化艺术的发展提供丰富的养分。
民间音乐主要分为五大类别：民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐。在高校开设民间音乐课程，可以让学生从不同层面感受音乐的多样性，了解文化和生活的多元性；同时，通过民间音乐知识的学习，可以引发学生对当前生活的思考，培养其积极乐观的生活态度和兴趣爱好。
但是，与之相对应的现实是：一方面，高校艺术公选课以西方古典音乐及现当代艺术形式居多，中国民间音乐类课程较少，教师资源相对匮乏。另一方面，当代大学生对于中国民间音乐普遍表现出冷漠的态度，认为民间音乐比较“土”，与他们的生活相去甚远，尤其是在人文氛围相对缺乏的工科类院校，学生们对此类课程缺乏兴趣。
所有这些问题都给民间音乐的教学带来了难度。针对上述现状，笔者联系工科院校教学现状，并结合实际调研成果，对当前工科类高校艺术公选课的现状以及存在的问题进行分析，并提出教学方面的可行性见解。
一、民间音乐教学有点“冷”——高校艺术公选课普遍缺乏民间音乐课程设置，教师资源不足，经费支持有限
2012年，笔者曾参于了学校艺术公选课教改项目的调研，走访了6所北京高校。选取的大学中既有综合性大学，也有工科类院校。
其中，综合性大学开设的人文艺术学科涉及面较广。以某大学为例，其艺术公选课就开设了《艺术概论》、《西方音乐史及名曲欣赏》、《中国美术史及名作欣赏》、《中国传统装饰艺术赏析》、《影视鉴赏》、《中国书法史及名作欣赏》、《基本乐理与管弦乐基础》、《中国电影史》、《舞蹈原理与鉴赏》、《西方美术史十五讲》等课程，看以看出，涉及音乐、美术、影视、舞蹈、电视编导等门类，涉及内容丰富。
有些工科院校虽然涉及艺术类公选课程较多，但有些内容有重复，如《乐理》与《中外名曲欣赏与乐理》，《影视鉴赏》与《电影欣赏》等，课程内容有所雷同。大部分工科院校开设的艺术公选课门类涉及有限，普遍缺少民间音乐类课程，只有一所大学开设了《萧演奏基础技法》、《竹笛演奏基础技法》。
教师是开展教学活动的主体，拥有民间音乐教育背景的老师是开设此类课程的必要前提。在调研走访中，不少院校提到缺乏相关教师资源配备，专业民间音乐背景的教师匮乏。一些院校虽然没有专门从事民间音乐研究的老师，但有些具有相关音乐背景的教师，由于没有相关经费支持，也无法进行深造，从事民间音乐的教学任务。
同时，民间音乐课程的教学缺乏相关经费支持。民间音乐同其他艺术形式一样，归根结底是感官的艺术，需要身临其境的感受。现场观看戏曲表演和用多媒体进行观看的感受会有很大的差别。在发放的问卷“如果有相关戏剧戏曲演出团体来我校表演或进入课堂，你是否会因此喜欢戏剧戏曲类课程呢？”一栏中，有48%的同学选择“会喜欢，身临其境的感受才会引发兴趣”，可以说明很多同学都有意愿亲身感受。但经费不足无法让学生建立亲身体验的直接感受。
二、想说爱你不容易——学生缺乏对民间音乐的兴趣，课堂讲授内容与听课受众存在差距
笔者所在的院校是工科类院校，通过问卷调查，在收回的433份有效问卷中可以看到，在“你欣赏音乐的类型”一栏中，有144人选择流行音乐，民间音乐仅为73人，比例悬殊。
笔者在实际教学中发现，工科类学生不喜欢中国民间音乐主要有以下原因：
其一，从小缺乏民间音乐的听觉环境
目前高校的本科生多为90后，从出生就赶上了流行音乐大众化的时代。流行音乐以引领潮流的面目出现，其朗朗上口的旋律，通俗易懂的歌词，歌手们时尚的穿着以及突破常规大胆创新的表演，赢得了年轻大学生们的喜爱。相反，民间音乐虽是民间文化的精髓，然而，其唱词或是质朴简单（如民歌），或是精炼而曲高和寡（如戏曲），旋律唱腔与流行音乐相比也有一定的难度，若是对剧本或文化背景知识没有了解，就很难有兴趣主动接近了。
其二，觉得民间音乐比较土，和自己生活习惯、审美情趣相去甚远
民间音乐作为千百年来人民生活的缩影，随着时代发展在歌词、剧本等形式上与当代大学生的生活现状产生了一定的距离。如戏曲，因缺乏与现代生活相关的剧本，演出的内容无法让大学生产生共鸣。虽然现代媒介中，民间音乐亦有改革创新的迹象，但大多走向两个极端，要么曲高和寡的让人难以亲近，要么“土”的难以接受，与学生的期待产生距离。
比如以山西民歌《想亲亲》为例，歌词唱到“想亲亲想得我手腕腕（那个）软，拿起个筷子我端不起个碗”，当代大学生推崇大胆直接的表达，“端不起碗”这种行为无法让他们体会到一种“含蓄”的美感。又如“头一回眊妹妹你不（那个）在，你妈妈劈头打我两锅盖。”“劈头打”这样的歌词在过去看来是日常生活中的趣事，但用90后的眼光来看就有缺乏素质之嫌。
其三、工科学生思维方式与常规教学的代沟
工科学生以推导数理见长，思维严密，讲究事物的原理依据。在学习方面，感性接受力较文科学生弱。虽然在音乐里，有些美及巧妙之处是无法用语言说出的，但工科学生惯于“事实根据”的思维方式，往往要求对其有一些分析讲解，否则就有未讲清楚之嫌。这一客观情况对教师提出了更高的授课要求，即在讲授上需要用准确概括的语言，多一些清晰介绍，要把内心丰富的感受外化成生动的语言，让学生直观感受到。 三、让民间音乐“点亮”校园——创新教学模式，开展形式多样的体验式教学
作为公共选修课，每届学生的情况不尽相同，及时了解学生的需求，有针对性的授课可以激发学生的兴趣，收到良好的教学效果。根据民间音乐的分类，较之于民歌、戏曲课程，民间音乐课程有着更为广泛的空间，特别是作为公共艺术选修课，可根据学生的兴趣点随时调整课程内容。
工科学生相比于文科学生在人文素养方面有所欠缺，且比较不平衡。一些有器乐学习经历的学生，往往有较高审美和知识层次的需求，但多数学生对民间音乐略知一二，部分学生甚至一无所知，只想听听民歌。以笔者所在的课堂为例，有的学生笛子演奏技巧好，且自身会编曲，可独立完成一个添加音效的自编自演的音乐作品；有的学生连信天游、茉莉花这些基本的民间音乐知识都没听说。如何协调不同的需求，让民间音乐素质较好的学生有所提升，让民间音乐知识缺乏的学生了解更多基础知识，开阔视野，点燃兴趣，这就要求教师在选择内容、授课方式、及形式上有所思考。
1.内容安排
（1）热点为引，激发学生好奇心。
好的开始是成功的一半，上好第一节课非常重要。以笔者自身的授课经验为例，通常会以视频展示来对本学期需要学习的课程内容做概括，如用电影《寻找刘三姐》的主题歌《梦见刘三姐》来引出民歌优美的旋律和朗朗上口的歌词特点；用林海创作的《琵琶语》引出琵琶这种乐器妩媚柔和的特性；用白先勇改编的青春版《牡丹亭》来说明戏曲艺术的舞台表演、唱腔及剧本唱词特点；用电影《天狗》中选用的民歌《看秧歌》来说明不同编配方式引起音乐效果的变化；用龚琳娜的新艺术作品《金箍棒》来解读民间音乐的创新等。这些作品既吸取了民间音乐的精华，又加入了现代的元素，让学生们感觉民间音乐旋律动听、达意深入。
对民歌采用不同编配方式引起的艺术反差，如何看待具有争议的新艺术形式等等问题的引入和讲解，改变了学生对民间音乐固有的印象，拓深了学生对民间音乐的认识，引发学生的学习兴趣，取得了很好的教学效果。
（2）课程版块重点突出，层次分明。
民间音乐课所包含的五大板块，教师可根据自身知识结构不同，在课堂上选择重点板块进行深入教学，有主有次，轻重分明，体现一定的灵活性。以笔者为例，课堂上较多侧重于戏曲、民间歌曲及民间器乐部分的介绍，说唱音乐仅对鼓曲、弹词及牌子曲部分有所涉及，尽量考虑教学效果，做到全面和重点突出，深浅和主次有致。
在民间歌曲部分，可侧重于歌曲演唱，民风民俗介绍，音乐上突出，不同区域的色彩性特征，文化上突出，不同民族的多样性。戏曲部分则注重欣赏不同流派表演风格、唱腔及代表作品，不同剧种间特征性对比等，如突出京剧的大气、越剧的委婉秀丽、评剧的日常通俗等风格。对于戏曲中脸谱服饰等背景知识，中文功底深厚的教师可深入进行剧本的品味与研读，全面展现戏曲作为综合舞台艺术形式的特征。民间器乐部分可对我国民间乐器及经典作品进行分类介绍和欣赏，同时加入现代创新性的器乐作品，如根据游戏《植物大战僵尸》的经典配乐演奏的古筝曲《葵藿》等，可让学生产生更多共鸣。
总之，每个学期的课程板块可根据教师教学实际做出调整，长期的课程建设可使课程日趋饱满，给学生以充实感，开阔学生的欣赏视野。
2.授课方式
在目前大学生对于民间音乐持“漠视”态度的环境下，民间音乐教师的授课方式直接决定课程的成败。
我们当前遇到的一个突出问题是，全面细致的理论性书籍居多，这些书籍为我们提供了详实的理论依据及范本，却没有告诉我们如何以形象生动的方式去编排内容和教学。因此，如何使得授课方式更生动、更可接受，更好地使得大学生 喜欢上民间音乐，是每位教师结合自身教学环境所要思考和解决的问题。
（1）重感性、视听性，减少理论性。
公共选修课不同于专业课，其重在培养学生兴趣。因此，在课堂中采用现代媒介的视听课堂更受大学生的欢迎。在调研问卷中，在“音乐类公共选修课上，你最想得到什么？”一栏中54%的学生选择了“轻松和享乐”一项，30%的学生选择了“启示和灵感”一项，只有16%的学生选择“专业知识”。
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可以看出，多数同学对待音乐类公选课的态度是课堂之余放松的一种方式，希望可以从中获得享受和灵感。只有少数同学认同学习知识。这反映出当前大学生在观念上与过去的差异。
视听为主的课堂避免了严肃的课堂氛围，学生或认真欣赏，或与同学对兴趣点低声讨论，更加符合大学生的预期。
（2）改变以往“我讲你听”的教学模式，开展形式多样的体验式教学。
民间音乐中有很多具有趣味性特点的音乐，可借此积极鼓励学生参与。如小调体裁中有游戏类的谣曲，其歌词主要为嬉戏逗趣、问答启智类内容，以湖北民歌《数蛤蟆》为例，“一只蛤蟆一张嘴，两只眼睛四条腿……”配合着音乐，速度选择自由灵活，大家的参与性高，而且这种方式更加接近此曲的初衷。戏曲音乐中，让学生进行分组扮演也可收到不错的效果，如现代京剧《沙家浜》中的智斗段落，让学生模仿唱腔进行扮演，可收到不错的体验效果。
（3）积极寻求热点内容引发学生主动思考。
三百多年前，被誉为现代哲学之父的笛卡尔就提出“我思故我在”的哲学命题。思考不仅对于生活，对于学习亦是非常重要的，会思考才会有兴趣。对于民间音乐的课堂，教师积极寻求热点命题，采用讨论或者分组辩论的形式让学生参与其中，也是一个有趣的教学尝试。比如新的民间音乐形式，多媒体媒介中民间音乐的运用，戏曲中的现代元素、民间音乐与现代科技的结合等前沿性问题，既结合了生活实际，又增加了学习的深度，调动了工科生学习兴趣。
综上所述，在工科类院校的民间音乐教学中，教师应结合自身知识结构及所处教学环境，认真分析与探究学生的兴趣点及现状，采用灵活贴切的教学手段进行民间音乐教学实践，发挥民间音乐多元化的特征，让每位同学从课堂中寻找到兴趣点，做到这些，才能真正达到“满足学生的不同兴趣和需求”的要求，才能真正有望使得民间音乐在大学生中不再“冷”。
大学生是时代的中坚力量，先进文化的重要载体。《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》（以下简称“方案”）对公共艺术课程的设置方面提出，“各高等学校可根据本校学科建设、所在地域等教育资源的优势以及教师的特长和研究成果，开设各种具有特色的艺术任意性选修课程或系列专题讲座，以满足学生的不同兴趣和需求。”从中可以看出，国家对于高校开设公共艺术选修课程（以下称“艺术公选课”）有明确的要求，即充分发挥“教师特长和研究成果”，“满足学生的不同兴趣和需求”。
我国民间音乐历史悠久，是我们了解数千年来人们生活及文化发展的一块活化石。它以优美动听的旋律、丰富多彩的风格、感人肺腑的艺术表现力，千百年来，生生不息，不断为民族文化艺术的发展提供丰富的养分。
民间音乐主要分为五大类别：民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐。在高校开设民间音乐课程，可以让学生从不同层面感受音乐的多样性，了解文化和生活的多元性；同时，通过民间音乐知识的学习，可以引发学生对当前生活的思考，培养其积极乐观的生活态度和兴趣爱好。
但是，与之相对应的现实是：一方面，高校艺术公选课以西方古典音乐及现当代艺术形式居多，中国民间音乐类课程较少，教师资源相对匮乏。另一方面，当代大学生对于中国民间音乐普遍表现出冷漠的态度，认为民间音乐比较“土”，与他们的生活相去甚远，尤其是在人文氛围相对缺乏的工科类院校，学生们对此类课程缺乏兴趣。
所有这些问题都给民间音乐的教学带来了难度。针对上述现状，笔者联系工科院校教学现状，并结合实际调研成果，对当前工科类高校艺术公选课的现状以及存在的问题进行分析，并提出教学方面的可行性见解。
一、民间音乐教学有点“冷”——高校艺术公选课普遍缺乏民间音乐课程设置，教师资源不足，经费支持有限
2012年，笔者曾参于了学校艺术公选课教改项目的调研，走访了6所北京高校。选取的大学中既有综合性大学，也有工科类院校。
其中，综合性大学开设的人文艺术学科涉及面较广。以某大学为例，其艺术公选课就开设了《艺术概论》、《西方音乐史及名曲欣赏》、《中国美术史及名作欣赏》、《中国传统装饰艺术赏析》、《影视鉴赏》、《中国书法史及名作欣赏》、《基本乐理与管弦乐基础》、《中国电影史》、《舞蹈原理与鉴赏》、《西方美术史十五讲》等课程，看以看出，涉及音乐、美术、影视、舞蹈、电视编导等门类，涉及内容丰富。
有些工科院校虽然涉及艺术类公选课程较多，但有些内容有重复，如《乐理》与《中外名曲欣赏与乐理》，《影视鉴赏》与《电影欣赏》等，课程内容有所雷同。大部分工科院校开设的艺术公选课门类涉及有限，普遍缺少民间音乐类课程，只有一所大学开设了《萧演奏基础技法》、《竹笛演奏基础技法》。
教师是开展教学活动的主体，拥有民间音乐教育背景的老师是开设此类课程的必要前提。在调研走访中，不少院校提到缺乏相关教师资源配备，专业民间音乐背景的教师匮乏。一些院校虽然没有专门从事民间音乐研究的老师，但有些具有相关音乐背景的教师，由于没有相关经费支持，也无法进行深造，从事民间音乐的教学任务。
同时，民间音乐课程的教学缺乏相关经费支持。民间音乐同其他艺术形式一样，归根结底是感官的艺术，需要身临其境的感受。现场观看戏曲表演和用多媒体进行观看的感受会有很大的差别。在发放的问卷“如果有相关戏剧戏曲演出团体来我校表演或进入课堂，你是否会因此喜欢戏剧戏曲类课程呢？”一栏中，有48%的同学选择“会喜欢，身临其境的感受才会引发兴趣”，可以说明很多同学都有意愿亲身感受。但经费不足无法让学生建立亲身体验的直接感受。
二、想说爱你不容易——学生缺乏对民间音乐的兴趣，课堂讲授内容与听课受众存在差距
笔者所在的院校是工科类院校，通过问卷调查，在收回的433份有效问卷中可以看到，在“你欣赏音乐的类型”一栏中，有144人选择流行音乐，民间音乐仅为73人，比例悬殊。
笔者在实际教学中发现，工科类学生不喜欢中国民间音乐主要有以下原因：
其一，从小缺乏民间音乐的听觉环境
目前高校的本科生多为90后，从出生就赶上了流行音乐大众化的时代。流行音乐以引领潮流的面目出现，其朗朗上口的旋律，通俗易懂的歌词，歌手们时尚的穿着以及突破常规大胆创新的表演，赢得了年轻大学生们的喜爱。相反，民间音乐虽是民间文化的精髓，然而，其唱词或是质朴简单（如民歌），或是精炼而曲高和寡（如戏曲），旋律唱腔与流行音乐相比也有一定的难度，若是对剧本或文化背景知识没有了解，就很难有兴趣主动接近了。
其二，觉得民间音乐比较土，和自己生活习惯、审美情趣相去甚远
民间音乐作为千百年来人民生活的缩影，随着时代发展在歌词、剧本等形式上与当代大学生的生活现状产生了一定的距离。如戏曲，因缺乏与现代生活相关的剧本，演出的内容无法让大学生产生共鸣。虽然现代媒介中，民间音乐亦有改革创新的迹象，但大多走向两个极端，要么曲高和寡的让人难以亲近，要么“土”的难以接受，与学生的期待产生距离。
比如以山西民歌《想亲亲》为例，歌词唱到“想亲亲想得我手腕腕（那个）软，拿起个筷子我端不起个碗”，当代大学生推崇大胆直接的表达，“端不起碗”这种行为无法让他们体会到一种“含蓄”的美感。又如“头一回眊妹妹你不（那个）在，你妈妈劈头打我两锅盖。”“劈头打”这样的歌词在过去看来是日常生活中的趣事，但用90后的眼光来看就有缺乏素质之嫌。
其三、工科学生思维方式与常规教学的代沟
工科学生以推导数理见长，思维严密，讲究事物的原理依据。在学习方面，感性接受力较文科学生弱。虽然在音乐里，有些美及巧妙之处是无法用语言说出的，但工科学生惯于“事实根据”的思维方式，往往要求对其有一些分析讲解，否则就有未讲清楚之嫌。这一客观情况对教师提出了更高的授课要求，即在讲授上需要用准确概括的语言，多一些清晰介绍，要把内心丰富的感受外化成生动的语言，让学生直观感受到。 三、让民间音乐“点亮”校园——创新教学模式，开展形式多样的体验式教学
作为公共选修课，每届学生的情况不尽相同，及时了解学生的需求，有针对性的授课可以激发学生的兴趣，收到良好的教学效果。根据民间音乐的分类，较之于民歌、戏曲课程，民间音乐课程有着更为广泛的空间，特别是作为公共艺术选修课，可根据学生的兴趣点随时调整课程内容。
工科学生相比于文科学生在人文素养方面有所欠缺，且比较不平衡。一些有器乐学习经历的学生，往往有较高审美和知识层次的需求，但多数学生对民间音乐略知一二，部分学生甚至一无所知，只想听听民歌。以笔者所在的课堂为例，有的学生笛子演奏技巧好，且自身会编曲，可独立完成一个添加音效的自编自演的音乐作品；有的学生连信天游、茉莉花这些基本的民间音乐知识都没听说。如何协调不同的需求，让民间音乐素质较好的学生有所提升，让民间音乐知识缺乏的学生了解更多基础知识，开阔视野，点燃兴趣，这就要求教师在选择内容、授课方式、及形式上有所思考。
1.内容安排
（1）热点为引，激发学生好奇心。
好的开始是成功的一半，上好第一节课非常重要。以笔者自身的授课经验为例，通常会以视频展示来对本学期需要学习的课程内容做概括，如用电影《寻找刘三姐》的主题歌《梦见刘三姐》来引出民歌优美的旋律和朗朗上口的歌词特点；用林海创作的《琵琶语》引出琵琶这种乐器妩媚柔和的特性；用白先勇改编的青春版《牡丹亭》来说明戏曲艺术的舞台表演、唱腔及剧本唱词特点；用电影《天狗》中选用的民歌《看秧歌》来说明不同编配方式引起音乐效果的变化；用龚琳娜的新艺术作品《金箍棒》来解读民间音乐的创新等。这些作品既吸取了民间音乐的精华，又加入了现代的元素，让学生们感觉民间音乐旋律动听、达意深入。
对民歌采用不同编配方式引起的艺术反差，如何看待具有争议的新艺术形式等等问题的引入和讲解，改变了学生对民间音乐固有的印象，拓深了学生对民间音乐的认识，引发学生的学习兴趣，取得了很好的教学效果。
（2）课程版块重点突出，层次分明。
民间音乐课所包含的五大板块，教师可根据自身知识结构不同，在课堂上选择重点板块进行深入教学，有主有次，轻重分明，体现一定的灵活性。以笔者为例，课堂上较多侧重于戏曲、民间歌曲及民间器乐部分的介绍，说唱音乐仅对鼓曲、弹词及牌子曲部分有所涉及，尽量考虑教学效果，做到全面和重点突出，深浅和主次有致。
在民间歌曲部分，可侧重于歌曲演唱，民风民俗介绍，音乐上突出，不同区域的色彩性特征，文化上突出，不同民族的多样性。戏曲部分则注重欣赏不同流派表演风格、唱腔及代表作品，不同剧种间特征性对比等，如突出京剧的大气、越剧的委婉秀丽、评剧的日常通俗等风格。对于戏曲中脸谱服饰等背景知识，中文功底深厚的教师可深入进行剧本的品味与研读，全面展现戏曲作为综合舞台艺术形式的特征。民间器乐部分可对我国民间乐器及经典作品进行分类介绍和欣赏，同时加入现代创新性的器乐作品，如根据游戏《植物大战僵尸》的经典配乐演奏的古筝曲《葵藿》等，可让学生产生更多共鸣。
总之，每个学期的课程板块可根据教师教学实际做出调整，长期的课程建设可使课程日趋饱满，给学生以充实感，开阔学生的欣赏视野。
2.授课方式
在目前大学生对于民间音乐持“漠视”态度的环境下，民间音乐教师的授课方式直接决定课程的成败。
我们当前遇到的一个突出问题是，全面细致的理论性书籍居多，这些书籍为我们提供了详实的理论依据及范本，却没有告诉我们如何以形象生动的方式去编排内容和教学。因此，如何使得授课方式更生动、更可接受，更好地使得大学生 喜欢上民间音乐，是每位教师结合自身教学环境所要思考和解决的问题。
（1）重感性、视听性，减少理论性。
公共选修课不同于专业课，其重在培养学生兴趣。因此，在课堂中采用现代媒介的视听课堂更受大学生的欢迎。在调研问卷中，在“音乐类公共选修课上，你最想得到什么？”一栏中54%的学生选择了“轻松和享乐”一项，30%的学生选择了“启示和灵感”一项，只有16%的学生选择“专业知识”。
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可以看出，多数同学对待音乐类公选课的态度是课堂之余放松的一种方式，希望可以从中获得享受和灵感。只有少数同学认同学习知识。这反映出当前大学生在观念上与过去的差异。
视听为主的课堂避免了严肃的课堂氛围，学生或认真欣赏，或与同学对兴趣点低声讨论，更加符合大学生的预期。
（2）改变以往“我讲你听”的教学模式，开展形式多样的体验式教学。
民间音乐中有很多具有趣味性特点的音乐，可借此积极鼓励学生参与。如小调体裁中有游戏类的谣曲，其歌词主要为嬉戏逗趣、问答启智类内容，以湖北民歌《数蛤蟆》为例，“一只蛤蟆一张嘴，两只眼睛四条腿……”配合着音乐，速度选择自由灵活，大家的参与性高，而且这种方式更加接近此曲的初衷。戏曲音乐中，让学生进行分组扮演也可收到不错的效果，如现代京剧《沙家浜》中的智斗段落，让学生模仿唱腔进行扮演，可收到不错的体验效果。
（3）积极寻求热点内容引发学生主动思考。
三百多年前，被誉为现代哲学之父的笛卡尔就提出“我思故我在”的哲学命题。思考不仅对于生活，对于学习亦是非常重要的，会思考才会有兴趣。对于民间音乐的课堂，教师积极寻求热点命题，采用讨论或者分组辩论的形式让学生参与其中，也是一个有趣的教学尝试。比如新的民间音乐形式，多媒体媒介中民间音乐的运用，戏曲中的现代元素、民间音乐与现代科技的结合等前沿性问题，既结合了生活实际，又增加了学习的深度，调动了工科生学习兴趣。
综上所述，在工科类院校的民间音乐教学中，教师应结合自身知识结构及所处教学环境，认真分析与探究学生的兴趣点及现状，采用灵活贴切的教学手段进行民间音乐教学实践，发挥民间音乐多元化的特征，让每位同学从课堂中寻找到兴趣点，做到这些，才能真正达到“满足学生的不同兴趣和需求”的要求，才能真正有望使得民间音乐在大学生中不再“冷”。