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【摘要】：数字摄影的后期处理知识对我们新媒体艺术专业对专业知识运用至关重要。一个好的后期处理的摄影作品，能够凸显该作品的主题和审美意义。数字摄影中的后期处理及其审美意义的研究对我们以后实际工作中的运用也有很大的意义。文章首先阐述数字摄影中后期处理的常见方法，接着阐述数字摄影中的审美形式进行具体分析;最后结合具体实例分析数字摄影中的后期处理运用。
【关键词】：数字摄影;后期处理;审美趋向
引言
随着数码相机平民化，越来越多的人成为了摄影爱好者。爱好者们在拍摄照片，尤其是风光片时，都希望拍出来的照片可以拥有真实自然的色彩还原和丰富的色調层次，这就需要对数字摄影进行后期处理，使得拍摄的照片更加美观。数字摄影的后期处理对其审美有着非常重要的意义。数字摄影的后期处理，就是将人们的注意力引向主题而不是摄影物体和风格的本身。传统摄影是数字摄影的基石，数字技术的应用极大程度上拓展了摄影的表现空间，使摄影进入前所未有的开放和自由的时代。正是这种变化和特点，让我们从数字摄影的后期处理中获得了非凡的知识。这些知识对我们新媒体艺术专业对专业知识的运用与理解有着重大的作用。
一、数字摄影作品中的物质形式美
数字摄影作品的物质形式美通俗而言就是：画面构成形式的各要素集合，所带来的美感。它也是画面的第一感觉和第一印象的集中展现。因此，我们可从两个方面对其作品进行赏析。那就是：画面色的和谐程度和被摄物体自身的造型形式，以及是否合理的将其进行匹配。例如，上面两幅作品就是本人学习数字摄影初期时创作的《玉器金钱豹》的数字摄影习作，由于该作品考虑到被摄物体的自身造型形式，以及被摄物体自带的固有色，渐变红色和底座的些许绿色。为了更好的将其玉器成色很好的还原，本人最终还是选取了彩色摄影的那幅，因为和谐的色彩运用更能吸引观赏者的眼球，因此在背景运用上，我选择紫纱作为辅助道具，从而给画面增添色彩美感。这也是数字摄影作品物质形式美的集中体现。因此，把握好色彩之美，并合理运用会对被摄物体起美化作用的。
二、数字摄影作品的内容形式美
1、瞬间动感美
这种美感的呈现与摄影技术本身有很大的关联性，摄影有其抓拍与高速连续拍摄的特点，抓拍是指摄影师利用照相机将其对准被摄对象并快速按动快门，并将其定格在画面中。摄影师埃杰顿 1930 年创作的比较有名的一滴牛奶滴入杯碗里形成皇冠的影像就是利用牛奶滴入杯碗的一瞬间，利用高速摄影的方法将其固定，从而形成瞬间永恒的美。影视广告中也有表现瞬间动感美的广告。比如拍摄洗发水的广告，就是用摄影机慢镜头拍摄模特用过洗发产品之后并将其秀发向后慢慢甩动而形成瞬间的动感美的影像，之所以有这样镜头的产生，与摄影师自身审美意识有直接关系，换句话说就是摄影师懂得利用瞬间动感的美来表现画面，从而生成影像。
2、量感美与质感美
数字摄影作品的量感美是指被摄对象自身展现出来的量值对比关系美。而质感美是指被摄物体自身的特质。比如：柔软的丝绸、粗质的亚麻等特色物品，经过摆拍从而展现出的美。在摄影创作中，质感的追求有时是与量感，力感结合在一起的。这时所形成的美感，很难单独被解析出来，但给人的感觉是鲜明的、突出的。在复杂的感觉中，质感美常常是其它美感的先导和基础，这是质感美的触觉属性和稳定性的必然结果，充分运用质感效果，可以大大增加摄影创作的自觉性和独创性。
3、空间感美
空间感美是指构成被摄物体的各配合要素之间的空间距离、空间关系所产生的美即：空间感美。这种美偶尔也被摄影师运用到数字摄影的创作中，其应用取决于创作的题材。如图3所示，将高空中的月亮与主要表现的被摄主体放到一张画面中，并运用对角线式的构图，由于物体之间的对比使其产生了空间感。同时，画面的色调对比也更加强调了画面的空间感。由此可见，空间美感的表现更适用于摄影棚外的实体广告拍摄。空间感，仅有上下，左右，前后的延伸是不够的，它还必须有某种超越性质，也就是说，它必须是能够超越具体的形体局限，而具有包容、涵纳一切的气度。没有这种超越气度，再大的场面也会叫人感到局促。空间本身应当具有一种“无限”与“永恒”的倾向。摄影家们对此的体验和表现，往往决定照片的空间感是否存在和是否有韵味。从一定意义上说，要产生空间感，照片必须“空”。太满、太拥挤、太繁杂都会损害空间感。
三、数字摄影作品的自然形式美
1、和谐美
和谐皆趣，拍摄的画面和谐了，美就自然而然的向观者传递了，那么画面和谐具体表现为：画面色调色彩的统一与和谐、画面纵深空间关系的统一与和谐与组成画面各要素之间的搭配和谐。例如，这张拍摄葡萄酒的广告就是很好体现数字摄影作品和谐之美的佳作，被摄主体在深色的背景中脱颖而出，玻璃器皿的外轮廓被左右冷暖光源打亮，由于冷暖光线的参与再加上叶子的绿色投在红酒玻璃上形成反光，从而使画面出现绿色。而绿色本身就常常被认同是与“和谐”相关联的颜色。数字摄影作品的和谐之美也有众多的表现形式，我认为这张作品同时具备和谐之美的影调和谐、色彩和谐以及体量和谐等和谐因素。总之画面和谐了，美就不经意间浮现了。
2、对比之美
对比是审美的方法之一，将两种相同或相似的事物进行比对会产生不一样的效果。数字摄影的创作也可利用这一方法将其对比原则运用在一张画面中最容易抓人眼球，对比的形式也是多种多样的。例如，同一类物品的对比，像有的表现速度的广告可以将多种交通工具放在一个画面中进行比对。比如拍摄汽车就可以将汽车和同样是交通运输工具的飞机拍摄在一张画面中进行对比，从而借飞机来体现汽车的“快”，还有就是非一类物体间的对比， 如图5所示，这张作品就将耳饰和香水拍摄在一个画面当中，形成非一类事物的大小对比，这样的对比方法可以将两种物件同时传达给观者，而量体重或色彩深的物件更容易让人注意到。虽然运用了对比的方法，但是整张画面在细节的把握上还是存在一些小问题，例如：构图的角度和摄距上都存在问题。由此可见作为专业的数字摄影师不但要有足够的理论作为支撑，同时还要有良好的技术来合理化的表现画面。
结语
数字摄影是社会发展到一定阶段的产物，数字摄影技术的介入为设计师提供了现今最新的艺术表现手段，它也为设计师提供了最高的设计条件。数字摄影使艺术创作者的工作思路和方式有了较大的改变，数字图片的处理、存储和发送等各个环节上和传统的过程相比较发生了重大的变化，在进入数字时代的当今，数字摄影器材已经不再只是专业摄影人员的利器，随着数字摄影器材在技术方面的不断完善和价位方面的普及，使普通的设计人员轻而易举地就能获得高品质的图像。数字摄影技术打造了“读图时代”的视觉盛宴。为平面艺术的有效传播起到推波助澜的作用。数字摄影技术把现实与抽象交织成了具有精神色彩的情景，依靠它们强烈的视觉美感和超现实的美丽给消费者带来强大的视觉盛宴。
参考文献：
[1]杨尧. 人像摄影的技巧与后期处理[J]. 科技信息，2010，No.33818：640+642.
[2]刘强. 浅析数码图像后期处理对摄影的影响[J]. 美术教育研究，2010，No.707：60+64.
[3]白云. 摄影后期处理中计算机技术的结合应用[J]. 电子设计工程，2015，v.23;No.31816：22-24.
[4]赵申申. 浅析我国当代商业摄影的后期处理水平[J]. 美与时代（中），2012，No.47810：63-64.
[5]常伟丹. 摄影后期处理中计算机技术结合分析[J]. 黑龙江科学，2014，v.509：113.
[6]邸贵玉. 现代广告摄影创意及其创作[J]. 影像技术，2011，v.23;No.10102：30-31+10.
【关键词】：数字摄影;后期处理;审美趋向
引言
随着数码相机平民化，越来越多的人成为了摄影爱好者。爱好者们在拍摄照片，尤其是风光片时，都希望拍出来的照片可以拥有真实自然的色彩还原和丰富的色調层次，这就需要对数字摄影进行后期处理，使得拍摄的照片更加美观。数字摄影的后期处理对其审美有着非常重要的意义。数字摄影的后期处理，就是将人们的注意力引向主题而不是摄影物体和风格的本身。传统摄影是数字摄影的基石，数字技术的应用极大程度上拓展了摄影的表现空间，使摄影进入前所未有的开放和自由的时代。正是这种变化和特点，让我们从数字摄影的后期处理中获得了非凡的知识。这些知识对我们新媒体艺术专业对专业知识的运用与理解有着重大的作用。
一、数字摄影作品中的物质形式美
数字摄影作品的物质形式美通俗而言就是：画面构成形式的各要素集合，所带来的美感。它也是画面的第一感觉和第一印象的集中展现。因此，我们可从两个方面对其作品进行赏析。那就是：画面色的和谐程度和被摄物体自身的造型形式，以及是否合理的将其进行匹配。例如，上面两幅作品就是本人学习数字摄影初期时创作的《玉器金钱豹》的数字摄影习作，由于该作品考虑到被摄物体的自身造型形式，以及被摄物体自带的固有色，渐变红色和底座的些许绿色。为了更好的将其玉器成色很好的还原，本人最终还是选取了彩色摄影的那幅，因为和谐的色彩运用更能吸引观赏者的眼球，因此在背景运用上，我选择紫纱作为辅助道具，从而给画面增添色彩美感。这也是数字摄影作品物质形式美的集中体现。因此，把握好色彩之美，并合理运用会对被摄物体起美化作用的。
二、数字摄影作品的内容形式美
1、瞬间动感美
这种美感的呈现与摄影技术本身有很大的关联性，摄影有其抓拍与高速连续拍摄的特点，抓拍是指摄影师利用照相机将其对准被摄对象并快速按动快门，并将其定格在画面中。摄影师埃杰顿 1930 年创作的比较有名的一滴牛奶滴入杯碗里形成皇冠的影像就是利用牛奶滴入杯碗的一瞬间，利用高速摄影的方法将其固定，从而形成瞬间永恒的美。影视广告中也有表现瞬间动感美的广告。比如拍摄洗发水的广告，就是用摄影机慢镜头拍摄模特用过洗发产品之后并将其秀发向后慢慢甩动而形成瞬间的动感美的影像，之所以有这样镜头的产生，与摄影师自身审美意识有直接关系，换句话说就是摄影师懂得利用瞬间动感的美来表现画面，从而生成影像。
2、量感美与质感美
数字摄影作品的量感美是指被摄对象自身展现出来的量值对比关系美。而质感美是指被摄物体自身的特质。比如：柔软的丝绸、粗质的亚麻等特色物品，经过摆拍从而展现出的美。在摄影创作中，质感的追求有时是与量感，力感结合在一起的。这时所形成的美感，很难单独被解析出来，但给人的感觉是鲜明的、突出的。在复杂的感觉中，质感美常常是其它美感的先导和基础，这是质感美的触觉属性和稳定性的必然结果，充分运用质感效果，可以大大增加摄影创作的自觉性和独创性。
3、空间感美
空间感美是指构成被摄物体的各配合要素之间的空间距离、空间关系所产生的美即：空间感美。这种美偶尔也被摄影师运用到数字摄影的创作中，其应用取决于创作的题材。如图3所示，将高空中的月亮与主要表现的被摄主体放到一张画面中，并运用对角线式的构图，由于物体之间的对比使其产生了空间感。同时，画面的色调对比也更加强调了画面的空间感。由此可见，空间美感的表现更适用于摄影棚外的实体广告拍摄。空间感，仅有上下，左右，前后的延伸是不够的，它还必须有某种超越性质，也就是说，它必须是能够超越具体的形体局限，而具有包容、涵纳一切的气度。没有这种超越气度，再大的场面也会叫人感到局促。空间本身应当具有一种“无限”与“永恒”的倾向。摄影家们对此的体验和表现，往往决定照片的空间感是否存在和是否有韵味。从一定意义上说，要产生空间感，照片必须“空”。太满、太拥挤、太繁杂都会损害空间感。
三、数字摄影作品的自然形式美
1、和谐美
和谐皆趣，拍摄的画面和谐了，美就自然而然的向观者传递了，那么画面和谐具体表现为：画面色调色彩的统一与和谐、画面纵深空间关系的统一与和谐与组成画面各要素之间的搭配和谐。例如，这张拍摄葡萄酒的广告就是很好体现数字摄影作品和谐之美的佳作，被摄主体在深色的背景中脱颖而出，玻璃器皿的外轮廓被左右冷暖光源打亮，由于冷暖光线的参与再加上叶子的绿色投在红酒玻璃上形成反光，从而使画面出现绿色。而绿色本身就常常被认同是与“和谐”相关联的颜色。数字摄影作品的和谐之美也有众多的表现形式，我认为这张作品同时具备和谐之美的影调和谐、色彩和谐以及体量和谐等和谐因素。总之画面和谐了，美就不经意间浮现了。
2、对比之美
对比是审美的方法之一，将两种相同或相似的事物进行比对会产生不一样的效果。数字摄影的创作也可利用这一方法将其对比原则运用在一张画面中最容易抓人眼球，对比的形式也是多种多样的。例如，同一类物品的对比，像有的表现速度的广告可以将多种交通工具放在一个画面中进行比对。比如拍摄汽车就可以将汽车和同样是交通运输工具的飞机拍摄在一张画面中进行对比，从而借飞机来体现汽车的“快”，还有就是非一类物体间的对比， 如图5所示，这张作品就将耳饰和香水拍摄在一个画面当中，形成非一类事物的大小对比，这样的对比方法可以将两种物件同时传达给观者，而量体重或色彩深的物件更容易让人注意到。虽然运用了对比的方法，但是整张画面在细节的把握上还是存在一些小问题，例如：构图的角度和摄距上都存在问题。由此可见作为专业的数字摄影师不但要有足够的理论作为支撑，同时还要有良好的技术来合理化的表现画面。
结语
数字摄影是社会发展到一定阶段的产物，数字摄影技术的介入为设计师提供了现今最新的艺术表现手段，它也为设计师提供了最高的设计条件。数字摄影使艺术创作者的工作思路和方式有了较大的改变，数字图片的处理、存储和发送等各个环节上和传统的过程相比较发生了重大的变化，在进入数字时代的当今，数字摄影器材已经不再只是专业摄影人员的利器，随着数字摄影器材在技术方面的不断完善和价位方面的普及，使普通的设计人员轻而易举地就能获得高品质的图像。数字摄影技术打造了“读图时代”的视觉盛宴。为平面艺术的有效传播起到推波助澜的作用。数字摄影技术把现实与抽象交织成了具有精神色彩的情景，依靠它们强烈的视觉美感和超现实的美丽给消费者带来强大的视觉盛宴。
参考文献：
[1]杨尧. 人像摄影的技巧与后期处理[J]. 科技信息，2010，No.33818：640+642.
[2]刘强. 浅析数码图像后期处理对摄影的影响[J]. 美术教育研究，2010，No.707：60+64.
[3]白云. 摄影后期处理中计算机技术的结合应用[J]. 电子设计工程，2015，v.23;No.31816：22-24.
[4]赵申申. 浅析我国当代商业摄影的后期处理水平[J]. 美与时代（中），2012，No.47810：63-64.
[5]常伟丹. 摄影后期处理中计算机技术结合分析[J]. 黑龙江科学，2014，v.509：113.
[6]邸贵玉. 现代广告摄影创意及其创作[J]. 影像技术，2011，v.23;No.10102：30-31+10.