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摘要：舞台美术设计对艺术表演的顺利与否具有关键作用，也在极大程度上影响着观众在台下欣赏舞台表演的观感和热情。优质的舞台设计不仅可以让表演者有更舒适的发挥空间，能够让表演者更好的代入角色有更好的展开空间，有利于表演情节的铺垫展开，也能够让观众在舒适宜人的欣赏环境之中融入舞台表演，与其产生共鸣。本文侧重于从空间构成角度探讨当代话剧舞台美术设计现状，旨在为相关工作者提供帮助。
关键词：话剧舞台;美术设计;空间构成
引言：社会和科技在时代潮流中不断发展，人们的文娱生活也更加丰富，物质文化也得到了极大的发展。人们相较以往更容易也更愿意花时间在丰富自己的文化生活中，舞台艺术也随着人们越来越多的关注。同时，国家文化战略也在稳步实施中。越来越多的人们走进剧场等地感受來自舞台和话剧的魅力。作为与艺术表演能否顺利进行有着紧密关系的舞台设计也引起了许多人的注意，优秀的空间构成能够让演员和观众能有更多的互动，带给人们更好地体验。
一、舞台美术设计及其作用
作为整个演出当中承担重要作用的舞台美术设计，是整个艺术表演能够成功的重要因素，也是整个艺术演出中除了表演之外的其他种种造型等因素的概括。其内容涵盖场景布置、灯光调配、演员服化、舞台效果、表演道具等等。是一种在导演统筹之下运用空间设计等安排设计和创造出整个舞台效果，以到达舞台气氛的渲染、人物形象的塑造，表演主题的揭示等作用。舞台美术设计中的空间构成是一门不断发展的造型艺术，有着于其他造型艺术内核相似的审美构成，如果将这些因素进一步细分，其内容包括传统造型中的点、线、面、体等进空间结构，同时也包括光影、色彩调配、舞台肌理等因素。这些内容构成了精美的舞台空间，为整体的视听享受及演员的动人表演所服务，能够让整个舞台呈现出一种摄人心魄的张力感。同时，需要对这些不同要素就相关空间的关系进行分析探索，让其能够对舞台的整体环境产生正面的影响，以达到舞台和表演的统一性效果。
优秀的舞台空间设计需要将所需要的舞台艺术展现形式以及其中所蕴含着的精神内涵在其中展现出来，进一步增强舞台所具有的艺术表现力，营造出一种视觉美感和情感内涵相融合的环境气氛。同时，在进行舞台设计时，需要充分考虑到当代舞台以及表演主题所需的空间氛围，让舞台的整体设计能在遵循科学合理的设计法则的基础上，让整个舞台空间呈现出丰富、灵活且有秩序的气氛，让整个空间布局更加优质。就如优秀的舞台设计师塞巴斯蒂安？汉纳克为表演者提供的非凡空间体验那样，为托尔斯泰芭蕾职业的作品创造出的震撼的舞台空间。他创造出一个几乎一直处于运动之中的空间用以展现整个故事的跌宕起伏和持续变化，也让人们能够感受到主角安娜的几近疯狂，在此之后，其又设计出一套简单但是色彩非常丰富的空间布景，用以创造出一种源源不断地给人焕然一新的舞蹈空间。
二、舞台美术设计中的空间构成
1.需要达成视觉的统一
舞台空间需要解决割裂感的问题，将整个空间设计中的各个组成要素达成统一性，这就要求设计者在整个设计中充分考虑舞台整体和局部场景的关系问题、表演中空间运用的主次问题以及随着时间的变化空间所需的配合的变化等等因素，以期将整个舞台在视觉上构成统一性。在《歌星与猩猩》这场话剧的演出中，设计者将舞台设计的主题形象定为电脑画面，将整个舞台以一台巨大的电脑形式呈现，在其中表演的演员就如同在电脑屏幕中一般，让整体的舞台表演呈现出一种大型电脑游戏的观感，让观众感受到整体的和谐统一，给观众一种优秀的视觉体验。
2.空间需呈现出平衡感和对比性
在舞台上的空间设计中，存在很多部分，其中一些甚至会出现相互冲突，这让整体的舞台呈现存在一些潜在的不和谐，这就要求整体的舞台空间效果在各部分的体积、所处位置、使用材质以及舞台色彩部分达到高度的视觉稳定性和平衡感，从而达到较高程度的艺术呈现;同时，在舞台空间中会存在一些类型相同的造型元素，它们在各个组成成分间存在一定的差异，形成一定的对比效果，给观众以视觉的冲击。空间设计本身是与表演主题息息相关，在歌舞剧中与音乐也是有着直接联系的，能够传达出不同于文本之外的信息和主旨。的例如在《刺客》舞台上以两组尺寸大小相差巨大桌椅来展现出视觉的对比，呈现出一种如格列佛游记中小人国一般的怪诞感。
3.以空间布局传递出一种力量感
表演的主题不同，呈现出来的视觉效果也各有差异，舞台的空间设计可以巧妙地以道具的大小、布景与演员的大小对比等营造出这种精妙感，以与现实生活中尺寸差异较大的布景所创造出的场景来营造特定的情绪氛围，让整个表演更具生动性;同时，不同的空间设置会给人以一种与表演主题相匹配的或柔美或雄壮或恢弘的气势感。如歌剧《尼伯龙根的指环》中，其舞台以工业革命这一金属感的时期为背景，选择建筑工地作为场景设置的灵感来源，其中的各种各样的材料呈现出不同的质感，让人直观地感受到来自表演中蕴藏着的那种蓄势待发的强大力量，一种势不可挡的态势。他以精妙的空间布局，让观众感受到如同工业时代下那种疯狂，让大自然变得危险让人类变得不纯洁，无穷尽的贪欲让时间浑浊，让人类和工业产物呈现出一种模糊的界限。让观众从近距离的舞台氛围中感到一种窒息感，感受到设计者想要表达的对世界的一种认知，一种设计者内心的思考和与自己的对话。
三、结束语
舞台设计是为整个表演所服务，是一种让人能够直接感受到舞台和表演魅力的关键，在话剧、歌舞剧等艺术表演上，都占据着至关重要的作用。在舞台空间设计上，设计者应该尽可能地为表演所服务，从表演的主题出发，创造出有着更多变化更贴合表演的舞台效果，并尽其可能地展现出空间的魅力感，在变化之中调动起观众的情绪，让观众能够更加沉浸其中。
参考文献：
[1]张颖.现代性视域下“空间”维度的话剧叙事解读[J].四川戏剧，2020（07）：30-33.
[2]姚爽.李宗熹戏剧叙事的空间构成特色[J].艺术科技，2019，32（12）：1-4+40.
[3]尹雪莹.论话剧《枣树》剧本分析到舞台空间构成[J].中国文艺家，2019（03）：58+108.
[4]王千桂.中国话剧空间不可荒废的意象构成[J].戏剧之家，2003（05）：34-36.
关键词：话剧舞台;美术设计;空间构成
引言：社会和科技在时代潮流中不断发展，人们的文娱生活也更加丰富，物质文化也得到了极大的发展。人们相较以往更容易也更愿意花时间在丰富自己的文化生活中，舞台艺术也随着人们越来越多的关注。同时，国家文化战略也在稳步实施中。越来越多的人们走进剧场等地感受來自舞台和话剧的魅力。作为与艺术表演能否顺利进行有着紧密关系的舞台设计也引起了许多人的注意，优秀的空间构成能够让演员和观众能有更多的互动，带给人们更好地体验。
一、舞台美术设计及其作用
作为整个演出当中承担重要作用的舞台美术设计，是整个艺术表演能够成功的重要因素，也是整个艺术演出中除了表演之外的其他种种造型等因素的概括。其内容涵盖场景布置、灯光调配、演员服化、舞台效果、表演道具等等。是一种在导演统筹之下运用空间设计等安排设计和创造出整个舞台效果，以到达舞台气氛的渲染、人物形象的塑造，表演主题的揭示等作用。舞台美术设计中的空间构成是一门不断发展的造型艺术，有着于其他造型艺术内核相似的审美构成，如果将这些因素进一步细分，其内容包括传统造型中的点、线、面、体等进空间结构，同时也包括光影、色彩调配、舞台肌理等因素。这些内容构成了精美的舞台空间，为整体的视听享受及演员的动人表演所服务，能够让整个舞台呈现出一种摄人心魄的张力感。同时，需要对这些不同要素就相关空间的关系进行分析探索，让其能够对舞台的整体环境产生正面的影响，以达到舞台和表演的统一性效果。
优秀的舞台空间设计需要将所需要的舞台艺术展现形式以及其中所蕴含着的精神内涵在其中展现出来，进一步增强舞台所具有的艺术表现力，营造出一种视觉美感和情感内涵相融合的环境气氛。同时，在进行舞台设计时，需要充分考虑到当代舞台以及表演主题所需的空间氛围，让舞台的整体设计能在遵循科学合理的设计法则的基础上，让整个舞台空间呈现出丰富、灵活且有秩序的气氛，让整个空间布局更加优质。就如优秀的舞台设计师塞巴斯蒂安？汉纳克为表演者提供的非凡空间体验那样，为托尔斯泰芭蕾职业的作品创造出的震撼的舞台空间。他创造出一个几乎一直处于运动之中的空间用以展现整个故事的跌宕起伏和持续变化，也让人们能够感受到主角安娜的几近疯狂，在此之后，其又设计出一套简单但是色彩非常丰富的空间布景，用以创造出一种源源不断地给人焕然一新的舞蹈空间。
二、舞台美术设计中的空间构成
1.需要达成视觉的统一
舞台空间需要解决割裂感的问题，将整个空间设计中的各个组成要素达成统一性，这就要求设计者在整个设计中充分考虑舞台整体和局部场景的关系问题、表演中空间运用的主次问题以及随着时间的变化空间所需的配合的变化等等因素，以期将整个舞台在视觉上构成统一性。在《歌星与猩猩》这场话剧的演出中，设计者将舞台设计的主题形象定为电脑画面，将整个舞台以一台巨大的电脑形式呈现，在其中表演的演员就如同在电脑屏幕中一般，让整体的舞台表演呈现出一种大型电脑游戏的观感，让观众感受到整体的和谐统一，给观众一种优秀的视觉体验。
2.空间需呈现出平衡感和对比性
在舞台上的空间设计中，存在很多部分，其中一些甚至会出现相互冲突，这让整体的舞台呈现存在一些潜在的不和谐，这就要求整体的舞台空间效果在各部分的体积、所处位置、使用材质以及舞台色彩部分达到高度的视觉稳定性和平衡感，从而达到较高程度的艺术呈现;同时，在舞台空间中会存在一些类型相同的造型元素，它们在各个组成成分间存在一定的差异，形成一定的对比效果，给观众以视觉的冲击。空间设计本身是与表演主题息息相关，在歌舞剧中与音乐也是有着直接联系的，能够传达出不同于文本之外的信息和主旨。的例如在《刺客》舞台上以两组尺寸大小相差巨大桌椅来展现出视觉的对比，呈现出一种如格列佛游记中小人国一般的怪诞感。
3.以空间布局传递出一种力量感
表演的主题不同，呈现出来的视觉效果也各有差异，舞台的空间设计可以巧妙地以道具的大小、布景与演员的大小对比等营造出这种精妙感，以与现实生活中尺寸差异较大的布景所创造出的场景来营造特定的情绪氛围，让整个表演更具生动性;同时，不同的空间设置会给人以一种与表演主题相匹配的或柔美或雄壮或恢弘的气势感。如歌剧《尼伯龙根的指环》中，其舞台以工业革命这一金属感的时期为背景，选择建筑工地作为场景设置的灵感来源，其中的各种各样的材料呈现出不同的质感，让人直观地感受到来自表演中蕴藏着的那种蓄势待发的强大力量，一种势不可挡的态势。他以精妙的空间布局，让观众感受到如同工业时代下那种疯狂，让大自然变得危险让人类变得不纯洁，无穷尽的贪欲让时间浑浊，让人类和工业产物呈现出一种模糊的界限。让观众从近距离的舞台氛围中感到一种窒息感，感受到设计者想要表达的对世界的一种认知，一种设计者内心的思考和与自己的对话。
三、结束语
舞台设计是为整个表演所服务，是一种让人能够直接感受到舞台和表演魅力的关键，在话剧、歌舞剧等艺术表演上，都占据着至关重要的作用。在舞台空间设计上，设计者应该尽可能地为表演所服务，从表演的主题出发，创造出有着更多变化更贴合表演的舞台效果，并尽其可能地展现出空间的魅力感，在变化之中调动起观众的情绪，让观众能够更加沉浸其中。
参考文献：
[1]张颖.现代性视域下“空间”维度的话剧叙事解读[J].四川戏剧，2020（07）：30-33.
[2]姚爽.李宗熹戏剧叙事的空间构成特色[J].艺术科技，2019，32（12）：1-4+40.
[3]尹雪莹.论话剧《枣树》剧本分析到舞台空间构成[J].中国文艺家，2019（03）：58+108.
[4]王千桂.中国话剧空间不可荒废的意象构成[J].戏剧之家，2003（05）：34-36.