地方普通高校钢琴人才的培养模式

来源 :艺术评鉴 | 被引量 : 0次 | 上传用户:s3100401
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  摘要:近年来,在我国经济水平不断提升的过程中,人们对精神文明的追求更高,钢琴作为一门高端艺术,能够陶冶人们的情操,帮助人们缓解压力,因此得到了很多人员的青睐。在这种背景下,我国高校钢琴人才培养也面临着新的机遇和挑战,如何迎接时代发展的新机遇,并紧跟人们的需求开展钢琴教学成为了高校亟待探索的问题。虽然当前我国地方普通高校钢琴人才培养的质量和效率都有了明显进步,但是钢琴人才培养过程中依然存在一些问题,人才培养模式还需要进一步完善。基于此,本文就从这一视角进行了分析,得出一些可供参考的结论。
  关键词:地方普通高校  钢琴  人才培养模式  质量和效率
  中图分类号:J624.1   文献标识码:A  文章编号:1008-3359(2021)15-0093-03
   地方普通高校是为地方培养人才的重要基地,其人才培养模式是否科学,直接影响着人才培养的效果。钢琴专业作为地方普通高校中的一个重要专业,相关领导者也应当加强人才培养模式分析,结合社会对钢琴人才的需求情况、行业发展情况等,对人才培养模式进行完善和调整,以培养更高端的复合型、技能型人才。通过实践分析发现,现有情况下我国地方普通高校钢琴人才培养中还面临人才培养模式滞后、课程体系不合理、教与学主体划分不清晰等问题,对此必须要进行改革。
  一、新时代下地方普通高校钢琴人才培养面临的机遇与挑战
   (一)机遇
   新时代下,我国人民的生活水平不断提升,人们有更多的时间、资金等用于钢琴学习,越来愈多的人员开始参与到钢琴练习中,一方面为了陶冶情操、缓解压力,另一方面为了提升自身的气质,这推动了我国钢琴行业的持续发展。在这种背景下,我国地方普通高校钢琴人才更为吃香,他们有专业的技能和先进的知识体系,能够为人们提供钢琴指导和表演,成为了很多人员争抢的“香饽饽”,这无疑会对高校钢琴人才培养带来有利作用。此外,在新时代下,科学技术更为先进,一系列新颖的教学手段被运用到人才培养过程中,地方普通高校钢琴专业教师在教学过程中可以引入互联网、多媒体、微视频等,以更为先进的手段开展教学工作,而学生则能够通过多种途径更全面、深入地对钢琴知识进行学习,所以整体人才培养的效果会得到提升。
   (二)挑戰
   新时代下,地方普通高校钢琴人才培养在面临机遇的同时也迎来了诸多挑战。如,人们对钢琴感兴趣,并积极参与钢琴练习的同时,也对学习钢琴提出了更高要求,这加剧了高校钢琴人才培养的压力。在人才培养过程中,高校只有结合新时代下人们的新需求,对培养模式、教学方法等进行改革,才能培养出更契合时代需求的人才。与此同时,这也对高校钢琴教师提出了较大的技能要求,一方面钢琴教师要为学生传递新的理念、新的内容、运用新的教学技术等,另一方面还要对行业情况、人们的需求等进行分析,提升自身的前瞻性,只有如此才能够确保自身的教学是有效的,这样培养出来的人才才能符合行业发展。
  二、地方普通高校钢琴人才培养模式面临的问题
   近年来我国高校钢琴专业得到了较好的发展,形成了完善的课程体系,地方普通高校所运用的教学方法基本能够满足我国对钢琴人才的需求。然而随着新课程改革的不断推行,原有的钢琴人才培养模式也逐渐呈现出一些问题,在传统教学过程中教师往往关注学生的专业技能培养,忽视了实际应用能力的培养,导致所培养出来的学生“眼高手低”,难以应对新时代所带来的挑战,对此必须要加强教学模式的改革与创新。
   (一)人才培养模式滞后
   当前我国地方普通高校在培养钢琴人才的时候,所采用的大模式基本是前两年或者前三年学生在学校学习理论知识,而最后一年学生到对应的单位参与实践性学习。这种模式从表面来看,是理论与实践进行了结合,但是从过程来看,学生理论学习与实践学习之间的间隔过长,这两个环节难以有效联系起来,导致人才培养的效果受到影响。当前由于我国市场经济的持续发展,对各个行业人才都提出了较高要求,钢琴行业也一样,高校在培养钢琴人才的过程中应当紧密结合时代需求,要不断提升人才的实践技能、综合素质,这样才能够使所培养出来的人才发挥其所用,高校也才可以真正发挥自身为国家培养人才的职能作用。我国地方普通高校钢琴人才培养的这一问题,如果得不到解决,那么其所培养出来的钢琴人才势必难以发挥作用。
   (二)课程体系不够合理
   课程体系是人才培养的基础,地方普通高校只有构建科学的课程体系,才能为钢琴人才综合技能的提升奠定基础。当前我国地方普通高校所运用的钢琴专业课程体系,往往是较为注重对钢琴专业知识的教学,却并不注重设置音乐史、音乐理论以及钢琴文献等有关课程的设置,这凸显出我国地方普通高校钢琴人才培养存在一定的“急功近利”心理,希望在短时间内培养学生较高的钢琴技能,忽视了学生的钢琴素养和知识储备量,导致学生的“内涵”不足。钢琴是一门艺术,高层次的钢琴人才所需要具备的绝非仅仅是精湛的技巧和表演能力,更需要提升自身对音乐的理解深度和理性研究,只有学生具备大量的素材、能够对钢琴进行仔细钻研、理解每一首作品的内涵和作者情感,才能够更大限度地提升演奏技能。因此,地方普通高校必须要摒弃这种“急切”的心理,通过对课程体系的系统改革,提升学生的钢琴内涵,培养出更高质量的人才。
   (三)教与学主体划分不清晰
   在课堂教学中教师与学生是两个不同的主体,这两个主体在教与学过程中的关系是不同的,教师的作用是为学生传递知识、解答学生的疑惑,而学生本身则是学习者,需要提升学习自主性,只有双方相互配合,才能够取得更好的教与学效果。而当前我国很多地方普通高校钢琴人才培养中,教与学主体的划分不够清晰,课堂上教师更倾向于占据主体地位,一些教师认为自己是课堂的“主宰者”,只顾传递知识和讲解知识,不考虑学生的需求与想法,不为学生留自主思考和探究问答的时间,导致学生的创新性被磨灭。长此以往,学生的固化思维也逐渐形成,学生认为课堂就是教师讲解新知识的地方,而自己就应当被动听课,在遇到问题的时候,也是急切地希望教师说出答案,失去了思考和分析的机会,这样所培养出来的人才思维是固化的、思想不够灵活,与国家高质量人才培养的要求相背离。   三、地方普通高校钢琴人才培养模式创新的措施
   (一)完善鋼琴人才培养的大模式
   当前我国地方普通高校钢琴人才培养中所运用的“2+1”“3+1”式模式已经难以契合时代需求,亟待进行改革。这种模式之所以存在问题,是因为其不够关注学生的实践技能,难以引导学生将所学理论知识与实践锻炼融合起来,因此地方普通高校要将后期的实践练习环节前移到理论学习过程中,以达到理论与实践全面融合,学生在实践中体会理论知识、在学习理论知识的过程中感悟实践的效果。
   1.引入校企合作模式
   校企合作模式指的是地方普通高校与企业建立合作关系,双方相互协商制定钢琴人才培养的模式。在培养人才的过程中,高校要与企业紧密联系,教师将重点放在理论知识讲述上,而企业师傅则将重点放在实践技能传递上,推动学生理论与实践的深度融合,这需要地方普通高校合理选择合作企业,并在选择好企业之后,与其签订长期合作协议,明确学生到企业中实践的时间、内容等,如钢琴专业学生可以每周有两次到企业中参与实践锻炼的机会。这样将原来学生前三年在学校学习,而最后一年到企业中实习的模式转变为学生随时可以学习理论和实践知识的模式,实现了理论与实践的紧密衔接。
   2.定期组织学生开展钢琴义演活动
   钢琴义演活动也是推动学生钢琴技能提升的重要途径,在以往的教学中地方普通高校虽然较为关注学生的表演能力,但缺乏合理的表演机会,学生没有足够的机会去试验和锻炼,表演能力的提升成为空谈。为了解决这一问题,地方普通高校要多引导学生参与实践活动,可以定期组织学生开展钢琴义演活动,为学生提供锻炼机会,要将这一规定纳入到钢琴人才培养的日程中,成为一项必不可少的工作,如每一个月或者每两个月组织学生分批次到医院、敬老院等开展义演活动,这不仅是提升学生实践能力、锻炼学生表演技巧的重要途径,也是学校回馈社会、提供服务的一种善举,有助于促进学校知名度的提升。
   (二)创新课程体系
   普通地方高校要对钢琴专业课程体系进行改革和创新,契合社会需求重新设置课程,以达到复合型、高素质人才培养的目的。要对现有的钢琴课程进行仔细分析,探究课程是否合理,对于能精简的课程进行精简,能合并的课程进行合并,并在原有课程的基础上加入音乐史、音乐理论、钢琴文献等有关课程,根据实际教学情况对课程教学时间进行设定,使学生通过学习这些课程快速提升理论素养、学术视野得到开拓。此外,如果可以的话,学校还要开设网络钢琴班,安排专门的教师负责网络钢琴班教学活动,学生可以自主选择自己想要学的科目,并自主选择教师。当然这需要学生提前一周甚至更长的时间进行预约,到时间之后,学生利用网络听取教师的讲解,取得针对性教学的效果。这种“点单式”的教学模式,虽然在实施中会存在一些复杂性,但是地方普通高校只要形成体系,做好互联网平台的设置,也是可行的。
   (三)明确划分教与学主体
   1.教师充分认识自身的引导者、辅助者角色
  在地方普通高校钢琴人才培养过程中,教师所处的是引导者、辅助者角色,并非主体地位,因此在课堂上应当从自身的角色地位出发开展教学活动,尊重学生的主体性地位。美国高层次钢琴人才教育中,教师要始终坚持以学生为本、尊重学生发展的可能性与多样性,尽可能地帮助学生发挥自身潜能和优势的原则,这一原则也应当被引入到我国地方普通院校钢琴人才培养过程中。我们在美国的钢琴主课课堂中经常会听到教师说这样的话:“How do you want me to help”?(你想让我怎么帮你?)从这一个问题中,可以看出美国钢琴教学中师生之间的关系不仅仅是“教师纠错、学生改错”,而是处于较为平等的关系。要想保持这种关系,单靠一方的努力是远远不够的,需要学生自己提出问题、自主思考,并在教师的协助下解决自己难以独立解决的问题(这个过程也是教师提出自身观点,扶正学生观点的过程)。我国高校钢琴教师也要参考这种做法,明确学生的主体地位,这样才能培养出有个性、有思想的高素质、高水准的钢琴家。
   2.学生充分认识自身的主体性地位
   曾经有一位美国钢琴专业学生向自己的主课教授请假,而教授却回复了这样的一句话:“你要知道,你只在你需要上课的时候来上课即可”。这一句话反映出来的绝不仅仅是教师对学生的尊重,更是教师遵循学生主体地位的体现。在钢琴学习过程中,学生的自觉性和主动性是至关重要的,良好的钢琴人才不仅要具备超高的表演能力和精湛的技巧,而且还必须保持自身对音乐的深度理解,没有对音乐做好充分研究就去上课或者没有反思的演奏都只能被称为被动的“饭来张口”式学习,如此很难学到真正契合自身需求的知识。因此,在地方普通高校钢琴教学中,教师应当引导学生提升自主性,使学生对演奏有清晰的认识,并形成自身的观点,在上课前先自己给自己上一课,使每一节课的学习都有充分的理由。
  四、结语
   虽然当前我国地方普通高校钢琴人才培养中还面临一些问题,但是相信随着时代的快速发展、钢琴教学的日趋完善,这些问题能够得到解决,钢琴人才培养的效果也会不断提升。本文对我国地方普通高校钢琴人才培养的问题进行了总结,并提出针对性的措施,希望为相关人员提供一些参考。
  
  参考文献:
  [1]魏陶影.综合性大学钢琴专业人才教育培养模式的探索——以广东外语外贸大学艺术学院钢琴专业为例[J].高教探索,2019(01):45-49.
  [2]黎明辉.中国高校钢琴教育培养模式探究及启示[J].教育现代化,2018(29):358-360.
  [3]姚紫津.美国大学高层次钢琴人才培养模式及其中国化思考[J].钢琴艺术,2017(02):27-30.
  [4]张晶,崔月楠.京津翼协同发展背景下的高校钢琴专业人才培养模式研究浅谈[J].人才资源开发,2017(02):222.
  [5]冯会.普通高校钢琴集体课人才培养模式研究[J].大舞台,2014(06):213-214.
其他文献
青年是国家的未来,成长成才事关党和国家前途命运,习近平总书记高度关注青年群体的发展,十八大以来多次给青年群体回信,对青年成才提出了系列要求和希望,形成了指导青年成长
摘要:江西永新盾牌舞作为当地的一种非物质文化遗产,已经逐渐受到更多人员的重视,因此针对这一文化体系内部所含有的所有文化特征,都必须要能够经过全面化的管理和传承。基于对江西永新盾牌舞音樂文化分析意义的研究,本文探讨了江西永新盾牌舞的音乐文化特征,并在此基础上探讨了针对这一艺术体系的文化保护和传承模式。  关键词:江西 永新盾牌舞 音乐文化  中图分类号:J605 文献标识码:A文章编号:1008-3
绘画是一种视觉造型艺术,和艺术家视觉观看有着内在的联系.对于一位画家来说,不同的透视手段就会体现出中西方各自的文化形式以及他们的审美意识.在中西方民族和传统的绘画中
摘要:音乐由人类所创作,又服务于人类,但对于音乐是如何产生的却无从得知。正因为没有确切答案便在学术界引起无数争辩,自古以来对于音乐是如何产生的理论成果层出不穷、五花八门。内容大多都是从一位作曲家或一种音乐体裁为切入点进行论述,但这样得出的结论未免有些狭隘。本文有别于这一主题的其他论文,主要从心理学、中外音乐美学等学科来看待这一问题,故形成“音乐的产生源于感性”这一观点。  关键词:音乐起源 音乐形
摘要:演唱者在声乐演唱时不仅需要充分掌握作品的节奏、音准及对歌词的理解,还需要穿透乐谱了解作品的背景和故事,将自己彻底融入到作品之中,感受作品,通过自己的理解对作品进行二度创作,诠释作品灵魂,使之成为极具生命力的艺术品。只有这样,歌曲的演唱才能够将其内蕴的情感和故事通过歌词和音符完整传达给听众,将乐谱转化为可以为听眾带来视听感受的艺术形式。本文从声乐演唱基本要点入手,分析声乐演唱中的二度创作和情感
部编版教材中的“长课文”明显增加了,这些“长课文”的一个显著特质就是“文字多”“篇幅长”“容量大”。应该说,“长课文”对于提升学生的语文自主学习能力,发展学生的语文核心素养具有重要的意义和价值。在小学语文“长课文”教学中,教师要重点培养学生的快速阅读力、信息提取力、抽象概括力等语文重要学力。在具体的语文教学实践中,要积极探寻“长课文”的教学策略,探寻“长课文”教学路径。  一、抓住长课文“主干”,
期刊
摘要:黄河号子是中原人的文化艺术,是国家的艺术瑰宝之一。作为九曲黄河的黄河文化,它传递了中华民族的坚韧品格和“文化自信”,但现在黄河号子出现了传承人少、传承人年长、传承环境困难等问题,社会的快速发展反而制约着传承,具体操作更加困难。本文针对黄河号子的传承新的探索,通过学习昆曲、河南坠子等好的传承方式,借鉴学习好的方法,试图将黄河文化带入黄河沿岸的河南地区高校做试点运行。从青年学生做起,从黄河号子的
摘要:钢琴演奏是一门艺术,丰富的艺术元素、变幻莫测的演奏技巧,是奏响美妙琴音的重要载体,而钢琴演奏的音乐张力、表达力生成是钢琴演奏技巧的生动展现。在钢琴演奏中,要注重演奏技巧的培养及灵活应用,才能保证钢琴演绎的丰富性及艺术性。充分立足于钢琴演奏的艺术特点,分析钢琴演奏中演奏技巧与音乐表现力的关系,得出了演奏技巧对音乐表现力的影响,并在此基础之上,阐述了钢琴演奏中演奏技巧的培养措施,以及钢琴演奏中音
摘要:本文以陕西筝曲《云裳诉》作为研究对象,主要从它的创作背景、音乐本体以及乐曲演奏等三个角度来论述分析本曲。第一章部分包括对于作者周煜国先生基本情况的介绍以及《云裳诉》的音乐素材来源,即陕西民间戏曲“秦腔”的基本介绍。第二部分音乐本体先是分析了总体的音乐结构,然后分段、分部分介绍和分析了整首筝曲。第三部分则是结合了周煜国先生的讲学和笔者自身在古筝演奏和教学中的经验,论述总结了《云裳诉》演奏过程中
当代中国国家青年亚文化与主流社会文化的风格和特征本来存在差异,但在新媒体发展环境下,两种文化活动开始互动和融合.本研究中,我们一方面介绍了中国主流文化和青年亚文化的