每年上海之春国际音乐节的主要宗旨，就是力推新作品。今年，其品牌专场“海上新梦”又上演了五部管弦乐新作，作者老、中、青齐集，作品表现手法各异，由张国勇指挥上海歌剧院交响乐团演出。
　　《山舞幻想》是上海音乐学院作曲专业硕士一年级学生赵姝博的作品，抒发了作者对家乡风光美景的感受。略带山歌风味的旋律，绵延起伏的原野风情，颇有些英国作曲家戴留斯的韵味。现在美国纽约朱利亚音乐学校攻读博士的沈逸文，以作品《第一管弦乐随笔》成为唯一的海外入选者。该作以“微乐队协奏曲”的创作理念，注重发挥弦乐、木管、铜管、打击乐等各组乐器的特性，音乐灵动而富于变化，洋溢着青春朝气。乐器之间机智幽默的表现，令人想起匈牙利作曲家巴托克的《乐队协奏曲》。听得出，这两位年轻作曲家正在学习借鉴中成长。
　　陆建华创作的管弦乐组曲《申城随笔》之一“步履”，明快洗练，浮光掠影，更像是电影配乐。以《红旗颂》闻名的老作曲家吕其明宝刀不老，他在管弦乐序曲第4号《雷雨》中，以非常老练、遒劲有力的灰暗色调，描绘出主人公在人间地狱中的呻吟、呐喊、绝望、挣扎直至灭亡。难能可贵的是，年已八十多岁的吕其明，锐意创新，寻求突破，在此作中融入了新音乐语汇，使乐曲内涵的表达更为惊心动魄，催人深思。
　　这场音乐会中最引发我兴趣的是陆培的《相和歌》。陆培的作品以大气、健朗著称，近年来佳作迭出。他的《相和歌》构思独特，取材于中国汉代的“相和大曲”和“相和歌”。“相和大曲”在汉代是老百姓喜闻乐见的一种歌舞曲，是当时的街头艺人载歌载舞的表演形式。陆培“古为今用”，以二胡、琵琶、钢琴三重奏与乐队协奏曲的形式，先是非常生动地表现了热闹熙攘的民间世俗画面，并用人声伴以远古中原古声的呼喊（由乐手表演），然后乐曲进入了一段舒缓起伏、百感交集的大抒情，仿佛雨过天晴，鸟语花香，一片澄明，由此升华为人间和谐、世界大同的至高境界。此曲将民俗音乐、西洋新音乐及人声有机结合，别开生面，可听性强。
　　上海音乐学院是国内作曲界藏龙卧虎之地，本届上海之春特意举办了一场“上海音乐学院优秀交响乐作品音乐会”，以展示这方面的成果，由张洁敏指挥上海交响乐团演出。
　　开篇是赵光的《海上序曲》，有些像肖斯塔科维奇的《节日序曲》，起热场效果。这样的应景小品我以前听过多首，要出新意确实很难。王建中的《夜思》，顾名思义，描绘了夜的宁静、沉寂氛围中人的思绪万千，比较传统的有画面感的音乐语汇，犹如某段电影、电视剧中的配乐。如果要以“创新”来要求，以上两首似乎还不够。
　　不过，徐坚强的《本草纲目》却“新”得厉害，“新”得离奇，它居然用我国古代药物百科全书《本草纲目》中的“甘、苦、辛、温、寒”之五味，来构建音乐语言，作品中每一个音符都象征着一帖中草良药，给听众带来“药到病除”的效果。音乐真有这样的疗效吗？至少第一遍我还听不出这样的感觉。
　　尹明五为二胡与弦乐队而作的《夕》，乐队音色与二胡音色的衔接处理得非常妥帖。我曾听过不少管弦乐队与二胡的作品，总觉得作为民乐的二胡与作为西洋乐器的管弦乐队，在音色的合成上有些“格格不入”。《夕》显示了作者的智慧，乐队中不用管乐器，只用了弦乐器，使二胡的音色与乐队更加融合。
　　陈牧声的交响套曲《西湖》之“春天”，是整部作品的第二乐章，描绘西湖四季中的春天景象。除了管弦乐队，还用了琵琶、笛子、二胡、古筝领奏，并由女高音独唱。这首曲子主要咏唱唐朝诗人白居易的《钱塘湖春行》。作者运用浅唱慢吟、徐徐推进、反复迂回等手法，配器细腻精致，将白诗的意境与西湖的春景巧妙相融，有一种栩栩如生的画面感。
　　赵晓生《简乐四章》写于1986年，据说这次演出没动一个音符，显示了作曲家超强的自信。全曲围绕Do—La—Si这三个音翻来覆去做文章，技法出色，分四个乐章：快板、如歌、诙谐、终曲。这是部游戏之作，不中不西，不土不洋，显得非常“中性”、非常“纯音乐”。在此说明，这里指的“游戏”，并非贬义，也是一个“中性”说法。音乐有多种功能，游戏也是其中一种。
　　最近几年，叶国辉几乎年年有新作问世，这次听到的《乐舞图》最为震撼人心。全曲创作的意图似乎非常简单——以交响化的粗犷笔锋，泼墨挥毫远古气韵。也许正因为想法“单纯”，没有了条条框框的观念束缚和五花八门创作技法的制约，作曲家以赤子之心的胸怀在乐海中自由舞蹈，尽情挥洒。中间那段西藏舞曲风格的旋律和节奏由弱到强，由点及面，奔腾恣肆，动人肺腑。在当代音乐中，如此美妙的乐章难得一听。一些观众人在座位上（包括我本人），但心已在舞动，这就是《乐舞图》的魅力。