沈括在《梦溪笔谈》中谈到自己的艺术主张——“以大观小”，即画山水并不能站在一个固定的点“仰画飞檐”，而应运用心灵的眼，从全景观部分。所谓全景，“天地际也”，要有气韵、节奏。这不仅是画作的构图原理，更是诗歌的构图原理。诗人也用心灵之眼观宇宙万象，并从对全景的了解来组织可入诗的景物，使之有节奏，有气韵，表现诗人的宇宙感。可以说，诗人在诗中无不表现一种空间的意识，教师可以围绕这一点进行高中诗歌教学，让学生从诗人空间艺术的表现入手，解其心境。
　　一、解读全景对诗人情感的勾勒
　　艺术是没有界限的，尤其是对于诗和画这两种艺术而言，几乎可以用一种构图原理去创作，就是“以大观小”的方法，从全景出发，使眼睛“流动飘瞥上下四方”，“把握全景开阖”。可以说，许多中国诗人无不采用此原理投入创作，借着全景的布局来表现自己的心境，是孤寂，是苍茫，是慷慨，是激越，通过游目诗篇的整个景象，便见端倪。这一点，为教师的诗歌教学提供了灵感，教师可围绕对诗歌全景的解读，引导学生赏析诗人的心境情感。
　　以杜甫的《登高》为例，诗人游目骋怀从全景出发去构篇，上至天空盘旋的白鸟，下至水中的小岛、沙滩，远及滚滚的长江、无边无际的落木，近到独登台、繁霜鬓的自己，整个天地运行于笔下，恢弘万千，宗炳的话——“身所盘桓，目所绸缪，以形写形，以色貌色”——说的便是此理。可以说，一首诗是否成功，便是看诗人对全景的掌控和表现出的宇宙感。当然，宇宙感并不是诗中好看的摆设，它对诗人的情感表现发挥着重大作用。所以，教师可引导学生围绕对诗歌全景的解读，赏析诗人的心境。在这里，教师可以让学生在阅读诗文后，用自己的语言描绘诗的全景，感受诗人的心境，也可以让学生勾勒出这幅景色，感受诗人对空间艺术的表现。
　　二、解读部分景物对诗人情感的表现
　　沈括说：“大都山水之法，盖以大观小。”对于诗文创作也是如此。而所谓大，便是大的眼界，即杜甫所说的“乾坤万里眼，时序百年心”，是诗人、画家所尊崇的“全局观”。而小，是指从全景出发，对各个部分的决定和组织。比如画一条龙，画家首先勾勒出这条龙的轮廓，表现出龙的动作气势，这便是对整体的呈现，但这还不够，还要从动作和气势切入来组织龙的眼、爪、须、麟，只有实现整体到局部的统一，龙的形象才会活灵活现。诗歌也是如此，全景的确定只是为了给诗歌情感提供大的方向，而真正细化这种情感的则是全景的各个局部。因此，教师在引导学生解读诗人对全景的勾勒之后，还要以大观小，解读诗人对各个部分景物的描绘，从中赏析诗人的情感。
　　还以杜甫的《登高》为例，作者为了抒发自己晚年迟暮孤寂多病的哀愁，确定了整首诗的全景，风、天、猿、水中的陆地、沙滩、鸟、落木、长江，所有能体现秋天特质的景物构思在一幅画面中，并足够将诗人吸入这一空间中，与诗人心境呼应。但全景只能起到奠定感情基调的作用，还不能将诗人的情感细腻化，所以，教师还要引导学生从全景的解读过渡到对各个部分景物的解读上。例如，教师可让学生思考：“我们赏析完诗中的全景，确定诗人描绘了一幅萧瑟的秋景，那么為了突出萧瑟的感觉，与自己的内心世界相呼应，诗人是怎样描绘局部的景物的？”学生纷纷依据首联、颔联做出回答。如有学生说：“诗人分别用急、高、哀，来描绘风、天、猿啸，肃杀之气一览无余。”
　　三、解读诗人位置对诗人情感的凸显
　　诗歌强调有“我”之境和无“我”之境，这个“我”多数情况是指诗人自己。也就是说，诗人在构境的时候，会将自己也作为一个意象，时时刻刻表现自己的在场，而有时候则将自己的踪迹隐藏起来，万物自在自说。但无论哪种，通过解读，我们都可见诗人在诗中出入。简而言之，诗中永远留有诗人的位置，而且，其位置的安排，也表现出诗人的宇宙感，也是诗人创作时空间艺术的表现，不仅如此，诗人的位置还表现出诗人的情感。所以，教师可引导学生通过对诗人位置的解读感悟诗人的情感。
　　以毛泽东的《沁园春·长沙》为例，“独立”“看”“问”“携”“忆”“挥斥”“指点”“激扬”“到”等动词，皆说明诗人的在场。那么诗人处在哪个位置呢？教师可引导学生结合创作背景和诗词中的字句进行分析，并将诗人的位置画出来，分析诗人处在这个位置的心情是怎样的？学生通过分析，了解诗人能看到北去的湘江、橘子洲、红遍的万山、争流的百舸，说明是站在高处。有学生又联想到王安石的“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层”，登高望远，视野开阔，大好河山尽收眼底，革命的前景一片光芒，没有东西可以阻碍和蒙蔽理想。还有学生从空间的层面分析诗人的位置，诗人站在高处，俯仰无碍，一切都尽收眼底，一切都掌控眼底，更能凸显诗人的胸怀志向。
　　无论画作还是诗作，空间的构思最主要。所以有人用看画的方式去读诗，希望通过对全景的解读感受诗人的心境;通过对局部景物的解读感受诗人细腻的情感;通过对诗人位置的解读，感受诗人的志向。这对教师的诗歌教学而言无疑是有效的。
　　作者单位：江苏省南通市第二中学（226002）