论文部分内容阅读
俄罗斯女王凯萨琳二世寻梦神游的绮丽宫殿
耸立着许多宏伟建筑的城市圣·彼得堡，作为帝俄首都繁盛达200年。18世纪的女皇凯萨琳二世把世界的美术珍品搜集到此“秘密之屋”，独自欣赏，现在的小艾尔米塔齐就是这座世界级美术馆的原址，这座屹立在泥瓦河畔的壮丽宫殿，至今仍使所有前来参观的人叹为观止。
寻求心灵安宁的密舍——艾尔米塔齐
由帝俄时代的华丽建筑所装饰的城市圣·彼得堡，尼瓦河蜿蜒流经市内，位于河畔的艾尔米塔齐，代表了帝俄时期建筑的一大典型。历代沙皇居住的冬宫和小艾尔米塔齐、日艾尔米塔齐、艾尔米塔齐剧院、新艾尔米塔齐，这五座建筑物汇集世界美之精华，展现了典雅的风姿。
自18世纪初的彼得大帝时代以来，历代俄罗斯沙皇为了炫耀国力，即从世界各地搜集美术品，但是真正开始有系统地搜罗各式美术珍品的，则首推1762年即位的女皇凯萨琳二世。凯萨琳原本是德意志乡村贵族的女儿，从少女时代就憧憬俄罗斯，她在16岁时，成为彼得大帝之孙彼得三世的妃子。“我要和俄罗斯帝国结婚”立下此一誓言的她，梦想着有一天登上帝国的顶峰。凯萨琳终于在33岁的时候登上了女皇的宝座，圆了她的帝王梦。之后，甫登基的女皇决心把西欧文化引进边陲北国俄罗斯，其中的计划包括搜集各式美术品。1764年，她从德意志画商那里收购了225件绘画珍品，并下令毗邻着冬宫建造一座别馆，凯萨琳把它命名为“艾尔米塔齐”，即法语的“秘密之屋”，收藏各式珍品，这就是现在的小艾尔米塔齐。正像她所说的那样：“能鉴赏艾尔米塔齐珍宝的只有老鼠和我。”在外人禁止入内的“艾尔米塔齐”内，女皇和极少数客人一起欣赏美术品，并且在二楼建造的空中花园里嬉戏。不久，收藏品迅速增加到了近3千件，于是在18世纪末女皇下令又增建了现在的旧艾尔米塔齐这座建筑。这位只身从异国嫁来，掌握国家大权的女皇，在“秘密之屋”里的片刻休闲，对她来说是暂离权力中心、摆脱世俗的唯一慰藉。
收藏艺术珍品的昔日宫殿
此后的沙皇们继承了凯萨琳的收藏嗜好，继续于1852年增建被称为新艾尔米塔齐的建筑物，并向
般老百姓公开展览。尽管如此，当时能得到允许入内参观的，仍然须身着礼服肃穆地进入，而艾尔米塔齐真正地对所有公众开放，则始于1863年。
1917年由于爆发革命，俄罗斯帝国崩溃，艾尔米塔齐成为国家美术馆。在此同时，收藏品迅速增加，现在数目已超过270万件，其中包括了原始文化史、古希腊罗马艺术、东方美术、西方美术、俄罗斯文化史以及货币收藏。由这六个部分构成的庞大收藏，尽藏于建筑宏伟的宫殿中，壮丽华美，道尽宫廷文化的奢侈。为异国知己绘制的红色杰作
创作这幅《红色餐桌》的时候，马蒂斯已是著名的野兽派领袖，然而，拥有这个头衔对他的帮助似乎不大，一直以新的艺术创作为目标，追求自我突破的他，不断地遭受到其国内保守的评论家和艺术家的批评和嘲笑。就在同时，在遥远的国度俄罗斯，却有
位美术收藏家，慧眼独具地坚信马蒂斯的绘画才能，期待这幅作品的完成，他就是莫斯科首屈一指的实业家谢尔杰·伊万诺维奇·史舒金。
史舒金对法国艺术有着浓厚的兴趣，为了祖国俄罗斯，他不断致力于搜集各式画作。1904年，史舒金初遇马蒂斯，对艺术独具慧眼及鉴赏力的史舒金，发现了画家的才能和发展前途，大量地购买了马蒂斯的作品。两人每次会见，都会为对方对艺术的痴情所感动，他们在最后已超越了画家和赞助人的关系，成为互相信赖的朋友。
1908年，马蒂斯接受了装饰史舒金宅邸餐厅的绘画委托，创作了《红色餐桌》这幅画。史舒金对这幅成功的绘画非常满意，装饰于餐厅。但是，没有多久在1917年爆发了俄国革命，他的财产全部被国家没收，史舒金流亡法国。这幅作品也从餐厅被取下来，史舒金再也没有看到过这幅画。此后，《红色餐桌》曾收藏于莫斯科的西方近代美术馆，至1948年辗转至圣·彼得堡的艾尔米塔齐美术馆。马蒂斯在中年绘制的这幅经典杰作，现在不仅是俄罗斯人民心中的无价至宝，而且扬名于世。
从绿到蓝，最后决定以红色呈现的餐桌
《红色餐桌》是一幅鲜艳夺目的名画作品，但是，这幅作品第一次交到史舒金手中的时候，红色的部分全都是蓝色的。史舒金眼就爱上了这幅题为《蓝色的和谐餐厅装饰油画》的作品。据说对这幅绘画色彩极为严苛的马蒂斯，在涂上蓝色之前，实际上涂的是绿色。
于是，一幅蓝色的绘画悬挂在史舒金的餐厅中。但是，马蒂斯再将作品交付给了委托人后，左思右想，总觉得不甚满意，他写信给远在俄罗斯的史舒金，请求允许重新创作此画。马蒂斯想在寻求个更强烈、更具感染力的色彩，他热切地对史舒金表示，重新创作后的作品，色彩一定会更加和谐。对原作品已感到十分满意的史舒金，基于对画家的信任，只好欣然同意此一请求。
从绿色到蓝色，进而大胆地涂上与蓝色完全相反的颜色——红色的杰作《红色餐桌》最后终于诞生了，史舒金看到这幅变得更加鲜艳更为生动的作品，认为其较旧作更为绚丽和谐，分外喜欢，并惊叹于画家对色彩的渴求和不断超越自己的天分。
更富有装饰性的平面室内画
《红色餐桌》是以马蒂斯11年前的作品《餐桌》为基础而创作出来的。这两幅作品虽然描绘的是同主题，却可看到惊人的变化。画面上的全部要素，都还原为绚丽色彩的平面，完全舍弃了传统的构思方法。
“我发现色调间的全部关系，就是色彩产生的生动和谐，必须如同音乐的作曲一样。”
那种富于装饰性和平面性、形神兼备的作品，在绘画史上，马蒂斯可说是第一人。
此后，他的艺术方向再也没有改变过，马蒂斯在晚年所创作的室内画室《红色房间》中，更加强烈地表达了他所追求的平面性、装饰性和在色彩中彻底解放自己的独特主张。
《红色餐桌》在绘画史上的特殊意义
这幅作品诞生时值20世纪初，巴黎充斥着忠实再现现实的写实主义氛围。那时，以透视法和明暗表现法试图在平面重现现实的艺术，经过19世纪末以印象派为代表的各种创作手法的尝试之后，得出了结论认为，完全再现现实是不可能的。马蒂斯再一次重新提出了有关绘画的主张，思考了在画面上，自己应当表现什么和如何表现。因此，它使用的色彩不再是忠实地描绘初现实的色彩，而是根据画家独特的感悟和绘画整体的要求来选择色彩。《红色餐桌》就是一幅展现了马蒂斯毕生追求，代表其特有艺术风格的重要佳作。
耸立着许多宏伟建筑的城市圣·彼得堡，作为帝俄首都繁盛达200年。18世纪的女皇凯萨琳二世把世界的美术珍品搜集到此“秘密之屋”，独自欣赏，现在的小艾尔米塔齐就是这座世界级美术馆的原址，这座屹立在泥瓦河畔的壮丽宫殿，至今仍使所有前来参观的人叹为观止。
寻求心灵安宁的密舍——艾尔米塔齐
由帝俄时代的华丽建筑所装饰的城市圣·彼得堡，尼瓦河蜿蜒流经市内，位于河畔的艾尔米塔齐，代表了帝俄时期建筑的一大典型。历代沙皇居住的冬宫和小艾尔米塔齐、日艾尔米塔齐、艾尔米塔齐剧院、新艾尔米塔齐，这五座建筑物汇集世界美之精华，展现了典雅的风姿。
自18世纪初的彼得大帝时代以来，历代俄罗斯沙皇为了炫耀国力，即从世界各地搜集美术品，但是真正开始有系统地搜罗各式美术珍品的，则首推1762年即位的女皇凯萨琳二世。凯萨琳原本是德意志乡村贵族的女儿，从少女时代就憧憬俄罗斯，她在16岁时，成为彼得大帝之孙彼得三世的妃子。“我要和俄罗斯帝国结婚”立下此一誓言的她，梦想着有一天登上帝国的顶峰。凯萨琳终于在33岁的时候登上了女皇的宝座，圆了她的帝王梦。之后，甫登基的女皇决心把西欧文化引进边陲北国俄罗斯，其中的计划包括搜集各式美术品。1764年，她从德意志画商那里收购了225件绘画珍品，并下令毗邻着冬宫建造一座别馆，凯萨琳把它命名为“艾尔米塔齐”，即法语的“秘密之屋”，收藏各式珍品，这就是现在的小艾尔米塔齐。正像她所说的那样：“能鉴赏艾尔米塔齐珍宝的只有老鼠和我。”在外人禁止入内的“艾尔米塔齐”内，女皇和极少数客人一起欣赏美术品，并且在二楼建造的空中花园里嬉戏。不久，收藏品迅速增加到了近3千件，于是在18世纪末女皇下令又增建了现在的旧艾尔米塔齐这座建筑。这位只身从异国嫁来，掌握国家大权的女皇，在“秘密之屋”里的片刻休闲，对她来说是暂离权力中心、摆脱世俗的唯一慰藉。
收藏艺术珍品的昔日宫殿
此后的沙皇们继承了凯萨琳的收藏嗜好，继续于1852年增建被称为新艾尔米塔齐的建筑物，并向
般老百姓公开展览。尽管如此，当时能得到允许入内参观的，仍然须身着礼服肃穆地进入，而艾尔米塔齐真正地对所有公众开放，则始于1863年。
1917年由于爆发革命，俄罗斯帝国崩溃，艾尔米塔齐成为国家美术馆。在此同时，收藏品迅速增加，现在数目已超过270万件，其中包括了原始文化史、古希腊罗马艺术、东方美术、西方美术、俄罗斯文化史以及货币收藏。由这六个部分构成的庞大收藏，尽藏于建筑宏伟的宫殿中，壮丽华美，道尽宫廷文化的奢侈。为异国知己绘制的红色杰作
创作这幅《红色餐桌》的时候，马蒂斯已是著名的野兽派领袖，然而，拥有这个头衔对他的帮助似乎不大，一直以新的艺术创作为目标，追求自我突破的他，不断地遭受到其国内保守的评论家和艺术家的批评和嘲笑。就在同时，在遥远的国度俄罗斯，却有
位美术收藏家，慧眼独具地坚信马蒂斯的绘画才能，期待这幅作品的完成，他就是莫斯科首屈一指的实业家谢尔杰·伊万诺维奇·史舒金。
史舒金对法国艺术有着浓厚的兴趣，为了祖国俄罗斯，他不断致力于搜集各式画作。1904年，史舒金初遇马蒂斯，对艺术独具慧眼及鉴赏力的史舒金，发现了画家的才能和发展前途，大量地购买了马蒂斯的作品。两人每次会见，都会为对方对艺术的痴情所感动，他们在最后已超越了画家和赞助人的关系，成为互相信赖的朋友。
1908年，马蒂斯接受了装饰史舒金宅邸餐厅的绘画委托，创作了《红色餐桌》这幅画。史舒金对这幅成功的绘画非常满意，装饰于餐厅。但是，没有多久在1917年爆发了俄国革命，他的财产全部被国家没收，史舒金流亡法国。这幅作品也从餐厅被取下来，史舒金再也没有看到过这幅画。此后，《红色餐桌》曾收藏于莫斯科的西方近代美术馆，至1948年辗转至圣·彼得堡的艾尔米塔齐美术馆。马蒂斯在中年绘制的这幅经典杰作，现在不仅是俄罗斯人民心中的无价至宝，而且扬名于世。
从绿到蓝，最后决定以红色呈现的餐桌
《红色餐桌》是一幅鲜艳夺目的名画作品，但是，这幅作品第一次交到史舒金手中的时候，红色的部分全都是蓝色的。史舒金眼就爱上了这幅题为《蓝色的和谐餐厅装饰油画》的作品。据说对这幅绘画色彩极为严苛的马蒂斯，在涂上蓝色之前，实际上涂的是绿色。
于是，一幅蓝色的绘画悬挂在史舒金的餐厅中。但是，马蒂斯再将作品交付给了委托人后，左思右想，总觉得不甚满意，他写信给远在俄罗斯的史舒金，请求允许重新创作此画。马蒂斯想在寻求个更强烈、更具感染力的色彩，他热切地对史舒金表示，重新创作后的作品，色彩一定会更加和谐。对原作品已感到十分满意的史舒金，基于对画家的信任，只好欣然同意此一请求。
从绿色到蓝色，进而大胆地涂上与蓝色完全相反的颜色——红色的杰作《红色餐桌》最后终于诞生了，史舒金看到这幅变得更加鲜艳更为生动的作品，认为其较旧作更为绚丽和谐，分外喜欢，并惊叹于画家对色彩的渴求和不断超越自己的天分。
更富有装饰性的平面室内画
《红色餐桌》是以马蒂斯11年前的作品《餐桌》为基础而创作出来的。这两幅作品虽然描绘的是同主题，却可看到惊人的变化。画面上的全部要素，都还原为绚丽色彩的平面，完全舍弃了传统的构思方法。
“我发现色调间的全部关系，就是色彩产生的生动和谐，必须如同音乐的作曲一样。”
那种富于装饰性和平面性、形神兼备的作品，在绘画史上，马蒂斯可说是第一人。
此后，他的艺术方向再也没有改变过，马蒂斯在晚年所创作的室内画室《红色房间》中，更加强烈地表达了他所追求的平面性、装饰性和在色彩中彻底解放自己的独特主张。
《红色餐桌》在绘画史上的特殊意义
这幅作品诞生时值20世纪初，巴黎充斥着忠实再现现实的写实主义氛围。那时，以透视法和明暗表现法试图在平面重现现实的艺术，经过19世纪末以印象派为代表的各种创作手法的尝试之后，得出了结论认为，完全再现现实是不可能的。马蒂斯再一次重新提出了有关绘画的主张，思考了在画面上，自己应当表现什么和如何表现。因此，它使用的色彩不再是忠实地描绘初现实的色彩，而是根据画家独特的感悟和绘画整体的要求来选择色彩。《红色餐桌》就是一幅展现了马蒂斯毕生追求，代表其特有艺术风格的重要佳作。