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【摘要】：水彩画作为一门独立的画种有着自身独特的艺术风格，这是建立在水彩画别具一格的表现语言的基础上，而水彩画技法就是完成水彩画创作的形式语言。这门外来画种在我国的发展呈现出繁荣的局面，来势喜人，引起了广大艺术爱好者的关注。
【关键词】：技法；创作；应用；特色
作为水彩创作媒介的技法来说，它始终是作为水彩画创作的载体出现的。在很多有关水彩画创作的书本中，谈及水彩技法的内容最多，水彩画家们不断对技法做出种种的尝试和实践，最大力度的丰富充实了水彩画的表现语言，让水彩画在艺术画坛的地位变得更加举足轻重。下面我将结合本人对水彩画学习的经验和心得来浅谈水彩技法在水彩画创作中的应用。
一、传统水彩画技法的应用
通常意义上我们谈及的水彩技法往往有传统技法和特殊技法之分，传统水彩技法是以水为载体，赋予画面干、湿变化，一气呵成地完成水彩创作，通常采用水彩画的常规材料充分发挥水彩颜料透明性的特征来体现出画面透彻、清新的艺术风格。
传统的水彩技法不外乎大家熟知的干画法、湿画法和干湿结合法三大类。干画法作为水彩画的一种基础画法，在创作过程中很少运用水，主要是在干底的纸张上表现画面效果。在调色过程中，要求水色饱满，为了保持画面明快的效果不宜多次上色。它的表现手法丰富，包括平底并列法、平底重叠法、平底接染法、枯笔法、留白法等常用的表现手法。相对于干画法而言，水彩画湿画法的表现更加柔和自然，水色更加润泽，变化也更为丰富。虽然它是艺术家极力追求的表现形式，但是它比干画法更难掌控。主要有湿纸重叠法、渲染法、撒色法、破彩法、冲流法等表现形式。关于干湿结合法，顾名思义就是利用湿画法和干画法并用的表现方法。这种画法是传统水彩技法中最为实用的技法，画家利用干画法和湿画法结合能够表现出丰富的色泽变化。它还是一种极为自由的画法，可以采用先湿后干法也可以选择先干后湿法。
总而言之，传统的水彩技法是新技法的基础，没有传统技法这个起点新的技法就没有源动力。
二、水彩画新技法的应用
水彩画创作在中国方兴未艾，随着水彩画队伍的不断壮大，水彩画新技法也频频出现在艺术画坛中。科技的发展进步必定会带动绘画材料的突破，技法不是一成不变的，它是随着时代潮流改变的，也是随着时代审美发展的。因此一个有作为的艺术家，除了需要具备自身的艺术修养和艺术审美以外，在表现技法上也往往会独具一格。
水彩画新技法五花八门，特殊的表现形式也有很多。越来越多的水彩画家不再信守水彩颜料的传统观念，开始尝试着各类颜料并用来表现，这样一来很大程度上丰富了水彩画的表现力。有水彩颜料和丙烯颜料并用的表现方法；有水彩画颜料和水粉画颜料并用的表现方法；有水彩画颜料和彩色蜡笔并用的表现方法；还有岩彩和水彩综合利用的表现手法。除此以外，还有一些新的技法也占据着重要位置，也让很多水彩画家所津津乐道。比如说有用来表现复杂背景的遮挡法，还有用于表现粗糙肌理的皱纸法，这些新的表现手法给我们带来了意想不到的效果，别有一番趣味。
众所周知，水是水彩画创作的媒介。然而除了水以外，一些水彩画家开始尝试用其它材料作为水彩画的调和剂。比如有日常生活中人们常见的洗洁精、酒精、胶水，还有一些蛋清制品等。这些新技法只要应用得到，就能达到十分特殊的效果。
有些说法认为艺术创作是不受科技进步影响的，这种说法有些过于片面。当我们面对那些新材料和新工具的时候，对于艺术的渴望和创作实践的欲望会来得更加汹涌，这样的心境无疑会给画面增添更丰富的情感表达。
三、著名水彩画家在水彩画创作中的技法应用
出生于美国的水彩大师安德鲁·怀斯，因其父亲也是画家，所以从小对水彩画就有很浓厚的兴趣。他有着敏锐的眼光和丰富的想象力，善于描绘乡土人情。怀斯在水彩画干擦法和肌理效果的应用方面做出了卓越的贡献，也形成他独具奥妙的技法。他的水彩画才能很广泛，干画法和湿画法都有表现，然而最为突出的是干画法和干湿结合融入肌理效果的画法。他不喜欢追求传统技法的艺术效果，反而更偏重于表現粗糙的纹理。他的灵感来源于丢勒的作品，丢勒对于他的艺术创作有着很大的启迪和影响。这种笔法精巧的表现手法大大地提高了水彩画的感染力，并让他的创作风格光彩夺目。
同样是来自美国的水彩画家查尔斯·雷德，这是一名艺术个性十分强烈的艺术家。他有自己固有的绘画模式，致力于表现出灵动透明的画面效果。他的技法特点主要体现在造型、调色、用色还有笔法几大方面。就用色而言，他通过对色彩大胆的表达来达到创作目标。创作出的作品往往有些小趣味，而且变化丰富。在造型方面，他以具体的形象为依据，更偏重表现物体的神韵，这是他另一大不同于别人的绘画特色。这位个性鲜明的艺术家在握笔和用笔的方式上也特别讲究，甚至认为这是一门基础功夫。在他独有的艺术技法中自然地流露出他的优势特色和艺术张力。
黄铁山先生作为现任中国美术家协会理事，是当今中国水彩画承前启后的人物，他在水彩画创作中既不依赖特殊技法也不借助新材料的作用，只是立足于自己的真实感受，表现出作品的内涵美，他自身的自信和坦荡让他的作品具有自然之美和笔触之美的统一。他希望跳出西方水彩画的牢笼，从我们自己的民族的水墨画中寻找突破。他想利用水彩画来表现中国，想向世界展示中国的水彩画。黄铁山先生不会刻意追求技法的表现，而是在创作过程中纯粹的有感而发，因此他的技法表现都是自然而生的。
中国当代杰出的老画家王肇民先生是我国著名的美术教育家。早年受到了徐悲鸿、林风眠等画家的影响，同时也吸收借鉴了石涛、八大山人等人的水墨画的风格，善于表现画面整体的光感，画风也时常有国画的韵味。在干画法技法上的巧妙运用让他的艺术作品产生出一种凝重深沉、干裂秋风的艺术表现力。中国画的笔力和油画的色彩表现力加之他扎实的素描基础让他在中国画坛中展示出鲜明的艺术特征并形成一番新的气派。
结语：水彩画的表现技法丰富多彩而又不可预测，对于水彩技法的研究是水彩画创作的必要过程。水彩画技法也是一个需要实践的过程，伴随着很强的经验性。我们在继承古典水彩传统的同时，要在驾驭水彩技巧方面有所突破、有所超越，去开创独具韵味的东方特色的水彩画。因此，我们需要跟随材料和观念的创新不断完善、不断探索，在这个日新月异的社会中把握住时代赋予的机遇和挑战。
参考文献：
[1]贺建国，水彩画技法新探[M]，天津：天津美术出版社，1998
[2]黄铁山，黄铁山的水彩世界[M]，湖南：湖南美术出版社，2008
[3]王林，怀斯画风[M]，重庆：重庆出版社，1996
[4]黄铁山，水彩画技艺之道[M]，人民美术出版社，1997
[5]张坚，西方现代美术史[M]，上海：上海人民美术出版社，2009
[6]张小刚，当代水彩画精品集[M]，济南：山东美术出版社，1998
【关键词】：技法；创作；应用；特色
作为水彩创作媒介的技法来说，它始终是作为水彩画创作的载体出现的。在很多有关水彩画创作的书本中，谈及水彩技法的内容最多，水彩画家们不断对技法做出种种的尝试和实践，最大力度的丰富充实了水彩画的表现语言，让水彩画在艺术画坛的地位变得更加举足轻重。下面我将结合本人对水彩画学习的经验和心得来浅谈水彩技法在水彩画创作中的应用。
一、传统水彩画技法的应用
通常意义上我们谈及的水彩技法往往有传统技法和特殊技法之分，传统水彩技法是以水为载体，赋予画面干、湿变化，一气呵成地完成水彩创作，通常采用水彩画的常规材料充分发挥水彩颜料透明性的特征来体现出画面透彻、清新的艺术风格。
传统的水彩技法不外乎大家熟知的干画法、湿画法和干湿结合法三大类。干画法作为水彩画的一种基础画法，在创作过程中很少运用水，主要是在干底的纸张上表现画面效果。在调色过程中，要求水色饱满，为了保持画面明快的效果不宜多次上色。它的表现手法丰富，包括平底并列法、平底重叠法、平底接染法、枯笔法、留白法等常用的表现手法。相对于干画法而言，水彩画湿画法的表现更加柔和自然，水色更加润泽，变化也更为丰富。虽然它是艺术家极力追求的表现形式，但是它比干画法更难掌控。主要有湿纸重叠法、渲染法、撒色法、破彩法、冲流法等表现形式。关于干湿结合法，顾名思义就是利用湿画法和干画法并用的表现方法。这种画法是传统水彩技法中最为实用的技法，画家利用干画法和湿画法结合能够表现出丰富的色泽变化。它还是一种极为自由的画法，可以采用先湿后干法也可以选择先干后湿法。
总而言之，传统的水彩技法是新技法的基础，没有传统技法这个起点新的技法就没有源动力。
二、水彩画新技法的应用
水彩画创作在中国方兴未艾，随着水彩画队伍的不断壮大，水彩画新技法也频频出现在艺术画坛中。科技的发展进步必定会带动绘画材料的突破，技法不是一成不变的，它是随着时代潮流改变的，也是随着时代审美发展的。因此一个有作为的艺术家，除了需要具备自身的艺术修养和艺术审美以外，在表现技法上也往往会独具一格。
水彩画新技法五花八门，特殊的表现形式也有很多。越来越多的水彩画家不再信守水彩颜料的传统观念，开始尝试着各类颜料并用来表现，这样一来很大程度上丰富了水彩画的表现力。有水彩颜料和丙烯颜料并用的表现方法；有水彩画颜料和水粉画颜料并用的表现方法；有水彩画颜料和彩色蜡笔并用的表现方法；还有岩彩和水彩综合利用的表现手法。除此以外，还有一些新的技法也占据着重要位置，也让很多水彩画家所津津乐道。比如说有用来表现复杂背景的遮挡法，还有用于表现粗糙肌理的皱纸法，这些新的表现手法给我们带来了意想不到的效果，别有一番趣味。
众所周知，水是水彩画创作的媒介。然而除了水以外，一些水彩画家开始尝试用其它材料作为水彩画的调和剂。比如有日常生活中人们常见的洗洁精、酒精、胶水，还有一些蛋清制品等。这些新技法只要应用得到，就能达到十分特殊的效果。
有些说法认为艺术创作是不受科技进步影响的，这种说法有些过于片面。当我们面对那些新材料和新工具的时候，对于艺术的渴望和创作实践的欲望会来得更加汹涌，这样的心境无疑会给画面增添更丰富的情感表达。
三、著名水彩画家在水彩画创作中的技法应用
出生于美国的水彩大师安德鲁·怀斯，因其父亲也是画家，所以从小对水彩画就有很浓厚的兴趣。他有着敏锐的眼光和丰富的想象力，善于描绘乡土人情。怀斯在水彩画干擦法和肌理效果的应用方面做出了卓越的贡献，也形成他独具奥妙的技法。他的水彩画才能很广泛，干画法和湿画法都有表现，然而最为突出的是干画法和干湿结合融入肌理效果的画法。他不喜欢追求传统技法的艺术效果，反而更偏重于表現粗糙的纹理。他的灵感来源于丢勒的作品，丢勒对于他的艺术创作有着很大的启迪和影响。这种笔法精巧的表现手法大大地提高了水彩画的感染力，并让他的创作风格光彩夺目。
同样是来自美国的水彩画家查尔斯·雷德，这是一名艺术个性十分强烈的艺术家。他有自己固有的绘画模式，致力于表现出灵动透明的画面效果。他的技法特点主要体现在造型、调色、用色还有笔法几大方面。就用色而言，他通过对色彩大胆的表达来达到创作目标。创作出的作品往往有些小趣味，而且变化丰富。在造型方面，他以具体的形象为依据，更偏重表现物体的神韵，这是他另一大不同于别人的绘画特色。这位个性鲜明的艺术家在握笔和用笔的方式上也特别讲究，甚至认为这是一门基础功夫。在他独有的艺术技法中自然地流露出他的优势特色和艺术张力。
黄铁山先生作为现任中国美术家协会理事，是当今中国水彩画承前启后的人物，他在水彩画创作中既不依赖特殊技法也不借助新材料的作用，只是立足于自己的真实感受，表现出作品的内涵美，他自身的自信和坦荡让他的作品具有自然之美和笔触之美的统一。他希望跳出西方水彩画的牢笼，从我们自己的民族的水墨画中寻找突破。他想利用水彩画来表现中国，想向世界展示中国的水彩画。黄铁山先生不会刻意追求技法的表现，而是在创作过程中纯粹的有感而发，因此他的技法表现都是自然而生的。
中国当代杰出的老画家王肇民先生是我国著名的美术教育家。早年受到了徐悲鸿、林风眠等画家的影响，同时也吸收借鉴了石涛、八大山人等人的水墨画的风格，善于表现画面整体的光感，画风也时常有国画的韵味。在干画法技法上的巧妙运用让他的艺术作品产生出一种凝重深沉、干裂秋风的艺术表现力。中国画的笔力和油画的色彩表现力加之他扎实的素描基础让他在中国画坛中展示出鲜明的艺术特征并形成一番新的气派。
结语：水彩画的表现技法丰富多彩而又不可预测，对于水彩技法的研究是水彩画创作的必要过程。水彩画技法也是一个需要实践的过程，伴随着很强的经验性。我们在继承古典水彩传统的同时，要在驾驭水彩技巧方面有所突破、有所超越，去开创独具韵味的东方特色的水彩画。因此，我们需要跟随材料和观念的创新不断完善、不断探索，在这个日新月异的社会中把握住时代赋予的机遇和挑战。
参考文献：
[1]贺建国，水彩画技法新探[M]，天津：天津美术出版社，1998
[2]黄铁山，黄铁山的水彩世界[M]，湖南：湖南美术出版社，2008
[3]王林，怀斯画风[M]，重庆：重庆出版社，1996
[4]黄铁山，水彩画技艺之道[M]，人民美术出版社，1997
[5]张坚，西方现代美术史[M]，上海：上海人民美术出版社，2009
[6]张小刚，当代水彩画精品集[M]，济南：山东美术出版社，1998