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摘 要新中国成立以后，国家文艺事业得到发展，中国古典舞教学逐渐形成了具有自身特色的教学模式。中国古典舞是一种对古代舞蹈艺术的加工和再创造的艺术表演形式，是中国传统艺术文化的传承和发展。本文主要基于中国古典舞教学现状，探究其教學模式的发展，指出其中存在的问题以及未来的发展趋势。
【关键词】中国古典舞；教学模式；发展
古典舞是各个国家和地区具有独特民族特色的舞蹈表演，是传统民族文化不可分割的一部分。中国古典舞是具有独特的，凝聚了东方审美特点，包含了中国古典文化的精华，随着西方艺术理论的完善，中国古典舞教学也逐渐形成自己的教学模式和体系，有利于中国传统文化的传承和古典舞蹈的发展。
1 中国古典舞教学模式的发展
1.1 中国古典舞教学的诞生
新中国成立以后，我国的文化事业重新走上了恢复和发展的道路，在政府的政策支持下，为了传承中国古典舞优秀的民族文化，根据历史根源和审美标准，借鉴西方芭蕾艺术表演经验和教学经验，在20世纪60年代出版了《中国古典舞教学法》，俗称“大绿本”，这是我国第一部比较完善的古典舞教材，标志着中国古典舞教学课程的诞生，推动了中国古典舞教学的发展。
中国古典舞自古以来就带有戏曲的传统特色，而“大绿本”则是另辟蹊径，脱离戏曲特色的古典舞教学训练模式，采取新的利用音乐伴奏形成的古典舞教学模式。中国古典舞具有独特的民族审美特点，但又脱离出戏曲、武术等元素，通过音乐伴奏，结合呼吸、身体动作构成新的舞蹈语言以及表达方式，成为一门具有中华民族古典文化的舞蹈学科。“大绿本”已经停止使用，但是在中国古典舞教学实践上具有承上启下的作用，总结了前人的教学经验，为中国古典舞教学奠定了坚实的基础。
1.2 中国古典舞教学的快速发展
二十世纪八十年代，中国各个领域事业都投入到改革开放的热潮中，中国古典舞教学在“大绿本”奠定的基础上快速发展，中国古典舞教育工作者在不断总结教学实践经验，努力通过中西方理论的融合，解放思想，对这一阶段的教学内容进行细致的分析和研究，确定了这一时期中国古典舞蹈风格和特征，其精髓是身韵。例如1992年出版的《中国古典舞身韵》《中国古典舞身训》《中国古典舞教学》等，都为中国古典舞教学总结了宝贵的教学经验。
关于基训方面的教材的问世，一方面为中国古典舞教学发展提供了有力、可靠的理论支持，另一方面总结了前一阶段中国古典舞教学模式中存在的问题，并进行纠正和改善。在舞蹈技巧方面摆脱了戏曲和芭蕾的痕迹，找到了中国古典舞形态和动作内在的规律，也就是身韵的诞生。身韵是中国古典舞最具风格语言的元素，提炼了最具核心的动作体态特征、运动法则、运动路线、运动规律、表现方法等内容。身韵的诞生，是中国古典舞教学发展的必然结果，是中国古典舞发展的重要转机。这一时期中国古典舞教学快速发展，丰富了这一学科的知识体系，并且找到了中国古典舞蹈教学的核心——身韵，成为这一学科最为核心的构架和可靠的理论依据。
1.3 中国古典舞教学的完善
二十一世纪随着国家素质教育的不断发展和深入，中国古典舞教学又得到发展和完善的机会，同时也面临着许多困难和挑战。中国古典舞这一学科在几十年的教学实践经验中，教育工作者愈加明确这门艺术学科的功能及任务，主要表现在古典舞蹈的技术的艺术化和语言化。通过身韵达到了舞蹈技术的艺术语言化，身韵所追求的不仅仅是简单的动作组合，更是风格、审美表达，成为一种艺术语言的符号和对中国古典舞新的文化理解。因此，身韵不仅仅是动作和情感，同时也是一种审美追求，并成为这一时期古典舞教学的主要内容。
围绕身韵所衍生的内容使中国古典教学在发展过程中不断完善，成为一门完整的艺术学科，这一学科不仅是是关于理论、动作的学习，更是中国古典舞中传统文化艺术的传承和发展，使一门关于舞蹈的学科上升到艺术层面，让中国古典舞成为一种象征中国的艺术符号。
2 中国古典舞教学发展思考
中国古典舞教学发展脉络清晰，经过五十多年的发展逐渐形成完整的体系，艺术工作者在教学实践中不断总结经验，对教育思路进行提炼和整合，建立完整的中国古典舞教学体系，保留了中国古典舞的审美特质，突出表现古典美的特征，不断发掘古典舞中的审美特质，使中国古典舞作为中国传统文化中的古典艺术传承下去。尽管中国古典舞蹈教学体系基本趋于完整，但在创作领域和理论体系方面还有很大的发展空间，只要积极思考和探索，在不断完善教学体系的过程中掌握发展的规律，就能不断进行艺术创新和创作，使中国古典舞在发展中传承。
3 结语
中国古典舞教学在经过三个阶段的发展之后，成为一门独立的艺术学科，教学体系和理论体系虽然已经趋于完善，但这门艺术学科仍在不断向前发展，在继承优秀传统艺术文化的基础上，需要不断大胆创新和改革，紧跟时代脚步，通过对理论内容的不断补充和完善，实现中国古典优秀文化传承，将中国古典文化的东方韵味和审美特征在教学中得以保留，并且在优秀传统的基础上大胆创新，使中国古典舞成为一种艺术符号。
参考文献
[1]王田甜.浅谈中国古典舞及其教学.岱宗学刊[J].2006（06）.
[2]庞丹，赵晶晶.“身韵美学”的构建与中国古典舞的学科建设[J].北京舞蹈学院学报，2013（01）.
[3]刘青弋.关于中国古典舞的基本范畴与概念丛[J].北京舞蹈学院学报，2006（02）.
作者简介
潘东升（1961-），男，福建省福州市人。学士学位。现为吉林艺术学院舞蹈学院副教授。研究方向为舞蹈表演与教学研究。
赵晓晶（1989-），女，汉，黑龙江省大庆市人。现为吉林艺术学院硕士研究生在读。研究方向为舞蹈表演与教学研究。
作者单位
吉林艺术学院 吉林省长春市 130021
【关键词】中国古典舞；教学模式；发展
古典舞是各个国家和地区具有独特民族特色的舞蹈表演，是传统民族文化不可分割的一部分。中国古典舞是具有独特的，凝聚了东方审美特点，包含了中国古典文化的精华，随着西方艺术理论的完善，中国古典舞教学也逐渐形成自己的教学模式和体系，有利于中国传统文化的传承和古典舞蹈的发展。
1 中国古典舞教学模式的发展
1.1 中国古典舞教学的诞生
新中国成立以后，我国的文化事业重新走上了恢复和发展的道路，在政府的政策支持下，为了传承中国古典舞优秀的民族文化，根据历史根源和审美标准，借鉴西方芭蕾艺术表演经验和教学经验，在20世纪60年代出版了《中国古典舞教学法》，俗称“大绿本”，这是我国第一部比较完善的古典舞教材，标志着中国古典舞教学课程的诞生，推动了中国古典舞教学的发展。
中国古典舞自古以来就带有戏曲的传统特色，而“大绿本”则是另辟蹊径，脱离戏曲特色的古典舞教学训练模式，采取新的利用音乐伴奏形成的古典舞教学模式。中国古典舞具有独特的民族审美特点，但又脱离出戏曲、武术等元素，通过音乐伴奏，结合呼吸、身体动作构成新的舞蹈语言以及表达方式，成为一门具有中华民族古典文化的舞蹈学科。“大绿本”已经停止使用，但是在中国古典舞教学实践上具有承上启下的作用，总结了前人的教学经验，为中国古典舞教学奠定了坚实的基础。
1.2 中国古典舞教学的快速发展
二十世纪八十年代，中国各个领域事业都投入到改革开放的热潮中，中国古典舞教学在“大绿本”奠定的基础上快速发展，中国古典舞教育工作者在不断总结教学实践经验，努力通过中西方理论的融合，解放思想，对这一阶段的教学内容进行细致的分析和研究，确定了这一时期中国古典舞蹈风格和特征，其精髓是身韵。例如1992年出版的《中国古典舞身韵》《中国古典舞身训》《中国古典舞教学》等，都为中国古典舞教学总结了宝贵的教学经验。
关于基训方面的教材的问世，一方面为中国古典舞教学发展提供了有力、可靠的理论支持，另一方面总结了前一阶段中国古典舞教学模式中存在的问题，并进行纠正和改善。在舞蹈技巧方面摆脱了戏曲和芭蕾的痕迹，找到了中国古典舞形态和动作内在的规律，也就是身韵的诞生。身韵是中国古典舞最具风格语言的元素，提炼了最具核心的动作体态特征、运动法则、运动路线、运动规律、表现方法等内容。身韵的诞生，是中国古典舞教学发展的必然结果，是中国古典舞发展的重要转机。这一时期中国古典舞教学快速发展，丰富了这一学科的知识体系，并且找到了中国古典舞蹈教学的核心——身韵，成为这一学科最为核心的构架和可靠的理论依据。
1.3 中国古典舞教学的完善
二十一世纪随着国家素质教育的不断发展和深入，中国古典舞教学又得到发展和完善的机会，同时也面临着许多困难和挑战。中国古典舞这一学科在几十年的教学实践经验中，教育工作者愈加明确这门艺术学科的功能及任务，主要表现在古典舞蹈的技术的艺术化和语言化。通过身韵达到了舞蹈技术的艺术语言化，身韵所追求的不仅仅是简单的动作组合，更是风格、审美表达，成为一种艺术语言的符号和对中国古典舞新的文化理解。因此，身韵不仅仅是动作和情感，同时也是一种审美追求，并成为这一时期古典舞教学的主要内容。
围绕身韵所衍生的内容使中国古典教学在发展过程中不断完善，成为一门完整的艺术学科，这一学科不仅是是关于理论、动作的学习，更是中国古典舞中传统文化艺术的传承和发展，使一门关于舞蹈的学科上升到艺术层面，让中国古典舞成为一种象征中国的艺术符号。
2 中国古典舞教学发展思考
中国古典舞教学发展脉络清晰，经过五十多年的发展逐渐形成完整的体系，艺术工作者在教学实践中不断总结经验，对教育思路进行提炼和整合，建立完整的中国古典舞教学体系，保留了中国古典舞的审美特质，突出表现古典美的特征，不断发掘古典舞中的审美特质，使中国古典舞作为中国传统文化中的古典艺术传承下去。尽管中国古典舞蹈教学体系基本趋于完整，但在创作领域和理论体系方面还有很大的发展空间，只要积极思考和探索，在不断完善教学体系的过程中掌握发展的规律，就能不断进行艺术创新和创作，使中国古典舞在发展中传承。
3 结语
中国古典舞教学在经过三个阶段的发展之后，成为一门独立的艺术学科，教学体系和理论体系虽然已经趋于完善，但这门艺术学科仍在不断向前发展，在继承优秀传统艺术文化的基础上，需要不断大胆创新和改革，紧跟时代脚步，通过对理论内容的不断补充和完善，实现中国古典优秀文化传承，将中国古典文化的东方韵味和审美特征在教学中得以保留，并且在优秀传统的基础上大胆创新，使中国古典舞成为一种艺术符号。
参考文献
[1]王田甜.浅谈中国古典舞及其教学.岱宗学刊[J].2006（06）.
[2]庞丹，赵晶晶.“身韵美学”的构建与中国古典舞的学科建设[J].北京舞蹈学院学报，2013（01）.
[3]刘青弋.关于中国古典舞的基本范畴与概念丛[J].北京舞蹈学院学报，2006（02）.
作者简介
潘东升（1961-），男，福建省福州市人。学士学位。现为吉林艺术学院舞蹈学院副教授。研究方向为舞蹈表演与教学研究。
赵晓晶（1989-），女，汉，黑龙江省大庆市人。现为吉林艺术学院硕士研究生在读。研究方向为舞蹈表演与教学研究。
作者单位
吉林艺术学院 吉林省长春市 130021