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我从事京剧事业已八年,2008年从宁夏艺术学校京剧班毕业,主攻“武旦”。作为京剧事业的一名工作者,我深深为京剧艺术的博大精深和那种震憾力而感动。在这里我将自己从事八年武旦演员的体会和认识做一些初步探讨。
戏曲表演是一种程式化、戏剧化的表演形式,是综合唱、念、做、打多种表现手段,来创造舞台形象的综合艺术。当中武戏又是戏曲艺术的重要组成部分。而京剧中“武旦”这一行当,对于演员的各方面素质要求也是很高的,首先要掌握一定的技术、技巧,这些技巧能帮助学习武旦行当的演员塑造人物,但并不代表掌握了娴熟的技术、技巧就能塑造出一个生动丰满的京剧人物形象来。那么,怎样才能把戏演得更好,把剧中人物情感刻画得更深刻,使武打能够打出剧情、打出人物、打出神韵呢?在这里就以我学习过的一出《扈家庄》来作一简单介绍。
京剧《扈家庄》剧目取材于长篇古典小说《水浒传》,故事发生在北宋时期,梁山好汉攻打扈家庄,扈三娘擒得王英,后又被林冲打败的剧情故事。这是一出优美的小武戏。剧中的舞蹈动作相当复杂,唱念作打具重,动听繁重的唱段配合高难度的作功没有深厚的基本功,很难演得恰到好处。这也是一出传统刀马武旦行当的基础戏,前提基本功必须过硬,这不光指的是翻身、涮腰等。它包括了四功五法,四功:唱、念、做、打;五法:手、眼、身、法、步;样样不可缺!而这些基本功的技巧又都是为人物而准备的,为人物而设计。人物的性格和剧情的背景又离不开这些技巧。虽说它由这许许多多的技巧组成,但它不是单纯的卖弄技巧,这些技巧像是零散的珠子,它用一条线穿起来后,才能成为一串完美的项链。而只有把这些基本功的技巧熟练于自身,随心所欲时,才能更好的体现出勇猛、善战、美貌、且高傲的扈三娘这一人物性格。
比如:在她一出场起霸的时候,就给人感觉这个女人高傲非凡,不一般,体现出了她的傲气领然,这个傲气体现的是内在,“出于内而行于外”。作为一名演员要想吸引观众的注意力首先眼睛得会说话,这不分任何行当。当然花旦用的会多一些,只能说每个行当与每个行当的表现方式不―样。花旦转眼睛的技巧多,那也是要表现出小花旦的人物性格、可爱、幼稚的心灵,而武旦更多用于武将身上,既然是出征打仗,在遇到敌人时,眼睛就得发挥出杀人的光茫。气息也不光只有文戏才用。武旦不光注重冲、狠、将气,同时也要放松、气不能总提着,这样会显得很僵硬,俗话说“文戏武唱,武戏文唱,”越是文戏越要显得自然,反之,越是武戏越要稳,越要注重眼神和气息的运用。京剧里的念白是颇为重要的,每出戏都离不开,它不紧要把台词念清楚,更要念出内心的情感,行当的特点,年龄的差异,更重要的是剧情的背景决定了语速的快慢。扈三娘在报名时很明显的“忽听庄丁来报”比“正在花园游玩”的语速快,游玩与打仗是完全不同的两个情景,呈现给观众时也要让他们感觉到这样的变化,有种身临其境的感觉,才能够说明演员的作用。在他唱到“披挂整齐,凤翅飞……也顾不得临阵前万敌示威”,她左顾右盼,左一扭右一扭,眼神不是瞪着,而是一种蔑视的神态,内心是一种再多的人我也不怕你,我也能战胜你。武旦没有武功是不行的,但是光旦不武也不叫武旦。“喜迁莺”一段则是出庄观阵时的心情,在台口前左右两个同样的那套技巧,也就是―个蹲翻身加一个站翻身反面同样是一个反的蹲翻身和一个站翻身,两个都是翻身,而第―个蹲翻身的速度就要比站翻身的速度快,蹲翻身体现的是她的武艺高强,而站翻身则表现出了她的自然轻巧。所以勇猛、善战、英勇无敌、基本功过硬这是唱武旦具备的共性,个性就要演出你、我、他,而不是我自己。后见到王英的时候满以为梁山将都是英雄,但一见面,却看到了这么矮小的一个人物,所以扈三娘先是从左往右偏仰视,看到王英时一下看到底下,一个很大的反差,体现出扈三娘的内心高傲,在对战时,都是拿王英开心。在最后要下场时有个三招手的动作,内心的话则是来来来,小子,一会儿我就把你得住,这是心里的动作,眼神和内在的感觉得做出采。
通过扮演扈三娘这个人物,使我体会到程式化的必然性和规范性的重要。做为一名武旦演员不仅要把技巧做对、做好、更要做美,所谓这个美包括动作的标准,技巧的力度,节奏的掌握和气息的运用,这样才会呈现出美的效果,也就更能体现出这个人物。由于京剧的表现手段绚丽多采,技术性强,作为一个京剧演员,必须唱、念、做、打全面发展。既要能够丰富熟练地掌握京剧的表现程式,加以融会贯通更要能够结合剧情,角色灵活运用,进行艺术上的再创造,才可能有发展前途,才可能为广大群众欢迎喜爱。
作为一个京剧舞台上的演员,认识到京剧要发展,要随着时代前进,就一定要从理论上有所突破,在继承传统的表演艺术基础上,有所研究,探索创建新时尚,将京剧这个古老的国粹艺术发扬光大。
戏曲表演是一种程式化、戏剧化的表演形式,是综合唱、念、做、打多种表现手段,来创造舞台形象的综合艺术。当中武戏又是戏曲艺术的重要组成部分。而京剧中“武旦”这一行当,对于演员的各方面素质要求也是很高的,首先要掌握一定的技术、技巧,这些技巧能帮助学习武旦行当的演员塑造人物,但并不代表掌握了娴熟的技术、技巧就能塑造出一个生动丰满的京剧人物形象来。那么,怎样才能把戏演得更好,把剧中人物情感刻画得更深刻,使武打能够打出剧情、打出人物、打出神韵呢?在这里就以我学习过的一出《扈家庄》来作一简单介绍。
京剧《扈家庄》剧目取材于长篇古典小说《水浒传》,故事发生在北宋时期,梁山好汉攻打扈家庄,扈三娘擒得王英,后又被林冲打败的剧情故事。这是一出优美的小武戏。剧中的舞蹈动作相当复杂,唱念作打具重,动听繁重的唱段配合高难度的作功没有深厚的基本功,很难演得恰到好处。这也是一出传统刀马武旦行当的基础戏,前提基本功必须过硬,这不光指的是翻身、涮腰等。它包括了四功五法,四功:唱、念、做、打;五法:手、眼、身、法、步;样样不可缺!而这些基本功的技巧又都是为人物而准备的,为人物而设计。人物的性格和剧情的背景又离不开这些技巧。虽说它由这许许多多的技巧组成,但它不是单纯的卖弄技巧,这些技巧像是零散的珠子,它用一条线穿起来后,才能成为一串完美的项链。而只有把这些基本功的技巧熟练于自身,随心所欲时,才能更好的体现出勇猛、善战、美貌、且高傲的扈三娘这一人物性格。
比如:在她一出场起霸的时候,就给人感觉这个女人高傲非凡,不一般,体现出了她的傲气领然,这个傲气体现的是内在,“出于内而行于外”。作为一名演员要想吸引观众的注意力首先眼睛得会说话,这不分任何行当。当然花旦用的会多一些,只能说每个行当与每个行当的表现方式不―样。花旦转眼睛的技巧多,那也是要表现出小花旦的人物性格、可爱、幼稚的心灵,而武旦更多用于武将身上,既然是出征打仗,在遇到敌人时,眼睛就得发挥出杀人的光茫。气息也不光只有文戏才用。武旦不光注重冲、狠、将气,同时也要放松、气不能总提着,这样会显得很僵硬,俗话说“文戏武唱,武戏文唱,”越是文戏越要显得自然,反之,越是武戏越要稳,越要注重眼神和气息的运用。京剧里的念白是颇为重要的,每出戏都离不开,它不紧要把台词念清楚,更要念出内心的情感,行当的特点,年龄的差异,更重要的是剧情的背景决定了语速的快慢。扈三娘在报名时很明显的“忽听庄丁来报”比“正在花园游玩”的语速快,游玩与打仗是完全不同的两个情景,呈现给观众时也要让他们感觉到这样的变化,有种身临其境的感觉,才能够说明演员的作用。在他唱到“披挂整齐,凤翅飞……也顾不得临阵前万敌示威”,她左顾右盼,左一扭右一扭,眼神不是瞪着,而是一种蔑视的神态,内心是一种再多的人我也不怕你,我也能战胜你。武旦没有武功是不行的,但是光旦不武也不叫武旦。“喜迁莺”一段则是出庄观阵时的心情,在台口前左右两个同样的那套技巧,也就是―个蹲翻身加一个站翻身反面同样是一个反的蹲翻身和一个站翻身,两个都是翻身,而第―个蹲翻身的速度就要比站翻身的速度快,蹲翻身体现的是她的武艺高强,而站翻身则表现出了她的自然轻巧。所以勇猛、善战、英勇无敌、基本功过硬这是唱武旦具备的共性,个性就要演出你、我、他,而不是我自己。后见到王英的时候满以为梁山将都是英雄,但一见面,却看到了这么矮小的一个人物,所以扈三娘先是从左往右偏仰视,看到王英时一下看到底下,一个很大的反差,体现出扈三娘的内心高傲,在对战时,都是拿王英开心。在最后要下场时有个三招手的动作,内心的话则是来来来,小子,一会儿我就把你得住,这是心里的动作,眼神和内在的感觉得做出采。
通过扮演扈三娘这个人物,使我体会到程式化的必然性和规范性的重要。做为一名武旦演员不仅要把技巧做对、做好、更要做美,所谓这个美包括动作的标准,技巧的力度,节奏的掌握和气息的运用,这样才会呈现出美的效果,也就更能体现出这个人物。由于京剧的表现手段绚丽多采,技术性强,作为一个京剧演员,必须唱、念、做、打全面发展。既要能够丰富熟练地掌握京剧的表现程式,加以融会贯通更要能够结合剧情,角色灵活运用,进行艺术上的再创造,才可能有发展前途,才可能为广大群众欢迎喜爱。
作为一个京剧舞台上的演员,认识到京剧要发展,要随着时代前进,就一定要从理论上有所突破,在继承传统的表演艺术基础上,有所研究,探索创建新时尚,将京剧这个古老的国粹艺术发扬光大。