“蒹葭”这个词的本意，是指水边未成穗的芦苇。而这首诗，无论在音律上还是画面上、无论从气韵上还是意境上，都如它这个名字“蒹葭”的含义一般，拥有着一种淡然冷凝的、穿越时空的美丽，仿佛是打捞自秋江水畔、晓寒深处而来。
　　《蒹葭》，可说是生长在岁月沉沉中，一首最美的诗。
　　《秦风·蒹葭》
　　蒹葭苍苍，白露为霜。
　　所谓伊人，在水一方。
　　溯洄从之，道阻且长。
　　溯游从之，宛在水中央。
　　蒹葭萋萋，白露未晞。
　　所谓伊人，在水之湄。
　　溯洄从之，道阻且跻。
　　溯游从之，宛在水中坻。
　　蒹葭采采，白露未已。
　　所谓伊人，在水之涘。
　　溯洄从之，道阻且右。
　　溯游从之，宛在水中沚。
　　最美的诗
　　《蒹葭》，几乎是中国最美的诗。它美在韵律、美在画面、美在景象、美在境界，可以说，无论是声与色、还是实与虚，它都不平凡。
　　闻一多先生曾对新诗的艺术美提出了“三美理论”，认为新格律诗派中好的诗歌，应当具备音乐美、绘画美、建筑美。其实这“三美”的主张，不独针对新诗，因为它本来就是源于中国古诗的审美格局，所以以此要求来反观古诗，同样适用。
　　《蒹葭》，无疑正是诗歌“三美”中的翘楚：从韵律上看，它韵脚齐整，音节合拍，朗朗上口。读着它，仿佛就是在吟着一首歌。《史记》中称“三百五篇，孔子皆弦歌之”，《诗三百》，原本就是篇篇入曲、唱而传之的，所以《诗经》中的选词用律，必然都符合音乐性，易于传唱。
　　但遗憾的是，《诗经》这一部走过历史太长岁月的诗集，流传到今天，已经鲜有人唱了，人们更多地只是把它当作纯文学作品看待，在书案纸堆中研究思想性，忽略了管弦歌喉间的音乐性。——可是纵然如此，《蒹葭》这首诗也并未彻底把它的音乐美完全失色于干枯无声的纸页上，似乎《蒹葭》的韵律本身就是一首歌，仅是朗朗读来，仿佛就有音符苏醒、乐章复活，一曲婉转有致的旋律，已经流转于唇齿之间。
　　这是《蒹葭》自身具备的“音乐美”，那么“绘画美”呢？当我们读着《蒹葭》，一句一句读下去，就好像是眼见着一幅画卷，一寸一寸铺开，笔墨氤氲，气韵生动，岁月如画全都浮现在眼前。
　　在这幅画里，秋水漫漫，烟云淡淡，芦苇丛丛，伊人远远。所以说，《蒹葭》的画面感极强，它不像写约会场景的《东门之杨》具体描述了一个故事的片段，也不像写心理活动的《出其东门》仅在诉说着一种情感的态度，《蒹葭》既不是典型的叙事诗、也不是纯粹的抒情诗，它更像是一幅充满写意与哲思的水墨画，意境深远，言说不尽。
　　画面美不同于语言美，它不是说出来的、不是讓人被动地听的，而是审视出来的、是要人主动走进画面去看的。而《蒹葭》的画面又是如此飘渺，使它的美是如此不可捉摸。《庄子》里面说“天地有大美而不言”，可以概说总结出来的美，总是有章可循、有法可依的，但是画面的无言，反而成就着美的无涯。
　　诗的“建筑美”，是指从字句排列的外形上看一首诗，长短有致、参差有序，整体构筑得均衡优美。而《诗经》中三百零五篇诗歌的段落排放，基本都是对称均匀的，偶尔的跳脱，也让人感觉鲜活自然，不显突兀。
　　《诗经》作为中国第一部诗歌总集，确实很是古老。然而其中这首《蒹葭》，却在当代社会也流传甚广。比如有一首由此诗意境化演而成的通俗歌曲《在水一方》，曾随同名电视剧的热播唱遍海峡两岸。这说明，人们不约而同地爱这首诗，虽然，往往很难说清为什么会认同它的美、很难说清它究竟美在何处。——而这种爱诗之心，其实人们也不求甚解，因为美，原本就不需要解释，如同“桃李不言，下自成蹊”，不必解释就可号召众人，这就是美的感召力。
　　“蒹葭”这个词的本意，是指水边未成穗的芦苇。而这首诗，无论在音律上还是画面上、无论从气韵上还是意境上，都如它这个名字“蒹葭”的含义一般，擁有着一种淡然冷凝的、穿越时空的美丽，仿佛是打捞自秋江水畔、晓寒深处而来。
　　《蒹葭》，可说是生长在岁月沉沉中，一首最美的诗。
　　意境深沉
　　《蒹葭》这首诗出自“秦风”，也就是来自秦地的民歌。
　　早期的秦国位处甘肃、陕西一带，以战功而获封诸侯、得以建国，又因邻近虎视眈眈的少数民族，所以举国重视武力。因此，《诗经·秦风》共十篇诗歌，大多都充满了一种西风紧、战事雄的尚武精神。秦地的诗歌如此勇猛雄壮，这与后来的秦国一统六国、称霸天下不免存在着一脉相承的关系。崇尚武力，这是秦地的精神风貌。
　　而在“秦风”里，有一首诗的气质却截然不同，那就是《蒹葭》。清代文学家方玉润就说过：“此诗在秦风中气味绝不相类，以好战乐斗之邦，忽过高超远举之作，可谓鹤立鸡群，攸然自异者矣。”这就像是，在一阵战鼓紧密声中，忽然，江水转至这一处清秋拂晓的河湾，情绪突然缓慢了下来、情思骤然悠长了起来、情致倏然飘逸了起来、情调泠然高古了起来。可见，再雄浑激壮的地方，也有悠扬，也有婉转，也有细腻，也有游离于乱世之上的、纤尘不染的心境。
　　是临秋临水的宁静，换来这份多情；
　　是伊人伊处的仙姿，换来这份出尘。
　　“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”隔水的伊人，如芦苇上的白露那般清新美好。但向往之心再盛，也无法越过现实阻碍，纵有心逆水而上、追寻伊人，怎奈却道路险阻、不可获求。
　　正是伊人的美，美得遥远、美得飘忽，沉静了狂躁的心，沉淀出这首《蒹葭》，给秦地留下了一湾诗意、更给千古留下了一篇绝唱。
　　蒹葭苍苍，美在隔岸隔水的一盏莲细细生香，那诗人停在水旁，却不再说凄凉。比起曾经对伊人誓得不可的热肠，行至今夜已是惯得欣赏。秋风也吹不散的白露横江，让人懂得了要敛起情长，不再妄闯那些阻碍铺置下的层层寒霜，让思念收起轻狂，随遥夜沉沉流淌。
　　蒹葭萋萋，美在涉水而来的纤歌细细，如伊人隔雾的身姿，无法明晰，而却不再苦求依依。秋水浸成了无舟的距离，让人慢慢消退着曾经太盛的暄气，让一路的奔腾收势。将伊人逐渐淡成墙上的水墨画，诗人只是守在岸边对美景凝视，而不再肆意地妄想去参与执笔。
　　蒹葭采采，美在溶溶的风姿都荡漾在彼端的岸外，只遥遥掠见伊人花开，却从不肯驶近身来，然而诗人已不再萦怀。等待，是笙歌落尽后的依旧不改。秋夜收归了他无望的爱，但是已学会不把命运责怪。找一处最盛的芦苇丛将心事都掩埋，于是它茂密成了这一曲《蒹葭》，千年不败。
　　《蒹葭》正如一幅静心的画，勾勒的全是不曾翩落又不曾实现的梦境。也许始终够它不着，但是色彩不褪，在心中明媚如昔。这是一首属于哲人的诗，是一首天地间的不拘之作。
　　所以在《蒹葭》一首诗中，不仅诗、乐、画俱佳，而且文、史、哲皆备。