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[摘要]在金融危机席卷全球之后，各国都开始提倡大众消费，促进本国生产。这样一来，个人消费不再是一种需要或是嗜好、消遣，甚至不再是一种个人意愿，而是对国家经济有着重要意义的消费。这不再是单纯个人意义的消费，而是为促进货币流通的消费。这种带有政治色彩的消费理念虽与消费文化有着千丝万缕的联系，但并不是我所想要讨论的。我所想要研究的是在政治之外的，具有艺术表现性的消费理念。
[关键词]艺术；消费文化；符号
[中图分类号]G05 [文献标识码]A
[文章编号]1007-4309(2011)01-0159-1.5
消费者在自我意愿的消费中，除了以购买目的为最终目标，对产品的第一印象便是产品的外包装是否美观，是否得到“我”的喜爱。我们对美的产品的爱不释手则是因为其包装的设计艺术的具体体现。
一、艺术表现力
亚里士多德说：“艺术是模仿”；科林伍德说：“艺术是表现”；托尔斯泰说：“艺术是情感交流”。我们面临的是一个艺术的定义不断被刷新甚至颠覆的世纪。在今天，关于艺术定义的追问必须以我们所处的时代为参照。我认为“艺术是一种生产力”，它在现今社会中被人们广泛使用。那么艺术表现力则是在艺术作品中所表现出的感染力。但艺术是随着时代的发展而前进的。在不同的时期，它有不同的表现形式和内涵。所以我认为艺术的表现力也不仅局限于艺术作品，就像在消费文化中，它也有自己独特的表现手法。
艺术作为生产力是一种精神生产力与物质生产力相互联系、相互包容，但又具有很大的独立性。艺术生产力是一种具有审美属性的精神生产力。如1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的达达主义绘画风格。达达主义者很少重视其艺术品在商业上的可使用性，而更多地推动其艺术作品为凝视性对象的不可实用性。他们大多试图通过根本贬低其所使用的材料而达到这种不可使用性。他们通过这样的行为来宣扬艺术是无价的，但是现今的消费观并不能因它而被左右的。艺术商品化成为流行趋势，任何商品只要冠以“艺术性”便会更有价值。
(一)美的原则
这里美的原则，并不是在美术或是电影等方面的美的原则，而是在消费文化中的美的原则。在最基础的消费文化生活中，人们除了对商品要求保证一定的实用性之外，还会对商品的包装等产生一种说不清道不明的情感，这种情感有好有坏。利用消费者对某些商品的喜爱情愫从而产生疯狂的举动这一点，“视觉营销”也就成了商家最重视的营销策略之一。
视觉营销就是通过视觉刺激的方式，达到销售目的一种营销方式。它包括陈列设计、卖场POP设计和店铺设计等，通过对服装造型、色彩组合和灯光的影响力，使其在视觉营销中占有重要的一席之地。试想，某顾客在经过一家商店时，被店外的橱窗吸引。由于这个橱窗陈列得非常精彩，于是她决定走到里面挑选商品。最后她发现，货架上的商品款式和陈列并不吸引她，便失望地离开了。秉持这一原则吸引消费者，使其为之慷慨解囊，从而实现店家的经济利益。通过这种方式，使顾客挑选、购买，吸引消费者驻足欣赏或欲购买，以达到无声促销的效果。这种陈列商品的方式，充分说明了消费者对美的商品的零抗拒。
(二)艺术的创新
虽然目前中国的创意设计远没有英、法、日、韩等国家那么成熟，但是设计者对创意的追求已经表现出了蓬勃的生机和力量。就像现在流行的手绘墙一样，大家已经从跟风的热潮中渐渐退了出来，每个人都要求有自己的喜好，追求个性的生活环境。艺术也已经从单一的横向发展中逐渐跳离出来。在互联网时代，我们也很欣喜地看到网络创意平台，这样的空间既能全面地展示创意达人的思想和物品，而且具有良好的互动性。
二、消费的文化
消费文化包括物质消费文化、精神消费文化和生态消费文化。它是社会文化一个极重要的组成部分，是人类在消费领域所创造的优秀成果的结晶，是社会文明的重要内容。政治制度、经济体制、经济发展水平以及人们的价值观念、风俗习惯、居民的整体素质等都对消费文化有重要的影响。
消费文化的物质性直白地讲也就是老百姓日常生活中的基本消费，包括在吃、穿、住、行、用等方面的基本需求。他们要求商品既实用又美观。随着时代的发展，人们生活水平、消费水平不断提高，他们对美的理解的加深与对美好事物的热爱，使其也对商品有了更加严格的要求。从而达到商家、消费者共同进步的效果。
消费文化的精神性指为满足消费者的精神文化需要，提高其文化知识水平、陶冶其思想性情、愉悦其情绪等目的的以精神产品为消费对象的消费。由于精神消费是以精神产品为消费对象的，而精神产品是人们通过大脑的思维、科学的概念和艺术形象创造出来的，因此，对精神产品的消费，不仅要求消费者具备经济上的消费能力，还要求其具备必要的艺术鉴赏能力、心理承受能力等文化修养和素质方面的能力。精神产品主要包括影视、动画、空间艺术等创意领域。
生态消费则是一种绿化的或生态化的消费模式。它是指既符合物质生产的发展水平，又符合生态生产的发展水平；既能满足人的消费需求，又不对生态环境造成危害的一种消费行为。生态消费即为精神消费的第一性，突出人的精神心理方面的需要，这与传统的高消费所一味追求人的物质方面的需要有着明显的区别。生态消费文化的艺术性越强，对周围的人们越有感染力，从而使其获得心灵的放松。
可见，消费文化的艺术性主要来源于精神消费文化，也应了“知识就是力量”这句话。越发达的国家，越重视对知识的发展，也越重视艺术的氛围，从而加大消费需求。
三、消费的符号特性
消费文化“是伴随着消费活动而来的，表达某种意义或传承某种价值系统的符号系统。这种消费符号不同于一般意义上的满足需求的自然性、功能性消费行为，它是一种符号体系，表达、体现或隐含了某种意义、价值或规范。”这就是消费文化的一种艺术体现。
法国社会学家让·鲍德里亚在解读现代消费行为时，提出了商品符号价值具有两个层次：第一是商品的独特性符号，即通过品牌名称、品牌标志以及产品的造型、色彩等符号形象来显示与其他商品的不同和独特性；第二是商品本身的社会象征性。由此可见，符号是表达与接受的中介，也是交流活动的中介。在人们的交流活动中，是通过符号来表达自己或接受对方的意图和思想感情的。
商品符号来源于设计者们的精心雕琢，是一个国家、一个民族文化底蕴的象征，也可以说是一种文化符号、艺术符号。这样一来，在消费过程中，人们不但消费商品本身，而且消费它们所象征的意义、美感、情调和档次，就是对符号进行消费。广告赋予商品象征性的社会地位和社会认同功能，让人们通过他们所消费的物品而被辨别。符号的消费，让消费象征的内涵本身也构成了消费的对象。
本雅明在《巴黎，19世纪的首者5》一书中对于世界博览会展示时尚的描写：“时尚规定了商品拜物教所要求的膜拜仪式。”女性消费者对于购物不仅是一种简单的购物需求，而是已经成为一种心理需求，由于生活压力增大和工作节奏加快，购物成为消除烦恼的发泄方式。阿瑟·米勒在《代价》中说：“许多年以前，一个人如果难受，不知如何是好，他也许上教堂，也许闹革命，诸如此类。今天，你如果难受，不知所措，怎么解脱呢?去消费!”这点在女性消费群中表现得非常明显。
不管消费的种类、特性或行为方式是怎样缤纷多样，我都认为它有独特的艺术性。消费文化具有一种神秘力量，让我们对消费行为着魔，就像艺术家为了艺术而牺牲自我一样。
[关键词]艺术；消费文化；符号
[中图分类号]G05 [文献标识码]A
[文章编号]1007-4309(2011)01-0159-1.5
消费者在自我意愿的消费中，除了以购买目的为最终目标，对产品的第一印象便是产品的外包装是否美观，是否得到“我”的喜爱。我们对美的产品的爱不释手则是因为其包装的设计艺术的具体体现。
一、艺术表现力
亚里士多德说：“艺术是模仿”；科林伍德说：“艺术是表现”；托尔斯泰说：“艺术是情感交流”。我们面临的是一个艺术的定义不断被刷新甚至颠覆的世纪。在今天，关于艺术定义的追问必须以我们所处的时代为参照。我认为“艺术是一种生产力”，它在现今社会中被人们广泛使用。那么艺术表现力则是在艺术作品中所表现出的感染力。但艺术是随着时代的发展而前进的。在不同的时期，它有不同的表现形式和内涵。所以我认为艺术的表现力也不仅局限于艺术作品，就像在消费文化中，它也有自己独特的表现手法。
艺术作为生产力是一种精神生产力与物质生产力相互联系、相互包容，但又具有很大的独立性。艺术生产力是一种具有审美属性的精神生产力。如1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的达达主义绘画风格。达达主义者很少重视其艺术品在商业上的可使用性，而更多地推动其艺术作品为凝视性对象的不可实用性。他们大多试图通过根本贬低其所使用的材料而达到这种不可使用性。他们通过这样的行为来宣扬艺术是无价的，但是现今的消费观并不能因它而被左右的。艺术商品化成为流行趋势，任何商品只要冠以“艺术性”便会更有价值。
(一)美的原则
这里美的原则，并不是在美术或是电影等方面的美的原则，而是在消费文化中的美的原则。在最基础的消费文化生活中，人们除了对商品要求保证一定的实用性之外，还会对商品的包装等产生一种说不清道不明的情感，这种情感有好有坏。利用消费者对某些商品的喜爱情愫从而产生疯狂的举动这一点，“视觉营销”也就成了商家最重视的营销策略之一。
视觉营销就是通过视觉刺激的方式，达到销售目的一种营销方式。它包括陈列设计、卖场POP设计和店铺设计等，通过对服装造型、色彩组合和灯光的影响力，使其在视觉营销中占有重要的一席之地。试想，某顾客在经过一家商店时，被店外的橱窗吸引。由于这个橱窗陈列得非常精彩，于是她决定走到里面挑选商品。最后她发现，货架上的商品款式和陈列并不吸引她，便失望地离开了。秉持这一原则吸引消费者，使其为之慷慨解囊，从而实现店家的经济利益。通过这种方式，使顾客挑选、购买，吸引消费者驻足欣赏或欲购买，以达到无声促销的效果。这种陈列商品的方式，充分说明了消费者对美的商品的零抗拒。
(二)艺术的创新
虽然目前中国的创意设计远没有英、法、日、韩等国家那么成熟，但是设计者对创意的追求已经表现出了蓬勃的生机和力量。就像现在流行的手绘墙一样，大家已经从跟风的热潮中渐渐退了出来，每个人都要求有自己的喜好，追求个性的生活环境。艺术也已经从单一的横向发展中逐渐跳离出来。在互联网时代，我们也很欣喜地看到网络创意平台，这样的空间既能全面地展示创意达人的思想和物品，而且具有良好的互动性。
二、消费的文化
消费文化包括物质消费文化、精神消费文化和生态消费文化。它是社会文化一个极重要的组成部分，是人类在消费领域所创造的优秀成果的结晶，是社会文明的重要内容。政治制度、经济体制、经济发展水平以及人们的价值观念、风俗习惯、居民的整体素质等都对消费文化有重要的影响。
消费文化的物质性直白地讲也就是老百姓日常生活中的基本消费，包括在吃、穿、住、行、用等方面的基本需求。他们要求商品既实用又美观。随着时代的发展，人们生活水平、消费水平不断提高，他们对美的理解的加深与对美好事物的热爱，使其也对商品有了更加严格的要求。从而达到商家、消费者共同进步的效果。
消费文化的精神性指为满足消费者的精神文化需要，提高其文化知识水平、陶冶其思想性情、愉悦其情绪等目的的以精神产品为消费对象的消费。由于精神消费是以精神产品为消费对象的，而精神产品是人们通过大脑的思维、科学的概念和艺术形象创造出来的，因此，对精神产品的消费，不仅要求消费者具备经济上的消费能力，还要求其具备必要的艺术鉴赏能力、心理承受能力等文化修养和素质方面的能力。精神产品主要包括影视、动画、空间艺术等创意领域。
生态消费则是一种绿化的或生态化的消费模式。它是指既符合物质生产的发展水平，又符合生态生产的发展水平；既能满足人的消费需求，又不对生态环境造成危害的一种消费行为。生态消费即为精神消费的第一性，突出人的精神心理方面的需要，这与传统的高消费所一味追求人的物质方面的需要有着明显的区别。生态消费文化的艺术性越强，对周围的人们越有感染力，从而使其获得心灵的放松。
可见，消费文化的艺术性主要来源于精神消费文化，也应了“知识就是力量”这句话。越发达的国家，越重视对知识的发展，也越重视艺术的氛围，从而加大消费需求。
三、消费的符号特性
消费文化“是伴随着消费活动而来的，表达某种意义或传承某种价值系统的符号系统。这种消费符号不同于一般意义上的满足需求的自然性、功能性消费行为，它是一种符号体系，表达、体现或隐含了某种意义、价值或规范。”这就是消费文化的一种艺术体现。
法国社会学家让·鲍德里亚在解读现代消费行为时，提出了商品符号价值具有两个层次：第一是商品的独特性符号，即通过品牌名称、品牌标志以及产品的造型、色彩等符号形象来显示与其他商品的不同和独特性；第二是商品本身的社会象征性。由此可见，符号是表达与接受的中介，也是交流活动的中介。在人们的交流活动中，是通过符号来表达自己或接受对方的意图和思想感情的。
商品符号来源于设计者们的精心雕琢，是一个国家、一个民族文化底蕴的象征，也可以说是一种文化符号、艺术符号。这样一来，在消费过程中，人们不但消费商品本身，而且消费它们所象征的意义、美感、情调和档次，就是对符号进行消费。广告赋予商品象征性的社会地位和社会认同功能，让人们通过他们所消费的物品而被辨别。符号的消费，让消费象征的内涵本身也构成了消费的对象。
本雅明在《巴黎，19世纪的首者5》一书中对于世界博览会展示时尚的描写：“时尚规定了商品拜物教所要求的膜拜仪式。”女性消费者对于购物不仅是一种简单的购物需求，而是已经成为一种心理需求，由于生活压力增大和工作节奏加快，购物成为消除烦恼的发泄方式。阿瑟·米勒在《代价》中说：“许多年以前，一个人如果难受，不知如何是好，他也许上教堂，也许闹革命，诸如此类。今天，你如果难受，不知所措，怎么解脱呢?去消费!”这点在女性消费群中表现得非常明显。
不管消费的种类、特性或行为方式是怎样缤纷多样，我都认为它有独特的艺术性。消费文化具有一种神秘力量，让我们对消费行为着魔，就像艺术家为了艺术而牺牲自我一样。