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摘要：昆曲艺术作为我国传统戏曲艺术的一个分支，不仅与整个文化背景息息相关，而且还与我国的传统美学思想一脉相承。其中昆曲的代表作《牡丹亭》更是我国传统美学思想的审美意识和思维方式等多方面的特征表现。本文试图从昆曲《牡丹亭》中游园惊梦一篇浅析其中体现出的中国传统美学思想。
关键词：昆曲；牡丹亭；游园惊梦
一、汤显祖与《牡丹亭》
（一）汤显祖
汤显祖是中国明代名著的戏曲家和文学家，字义仍，号海若、若士、清远道人。汉族，江西临川人。出身书香门第，早有才名，他不仅于古文诗词颇精，而且能通天文地理、医药卜筮诸书。34岁中进士，在南京先后任太常寺博士、詹事府主簿和礼部祠祭司主事。从这里可以看到，汤显祖是典型的士阶层代表人物。受寻幽爱静的道家理念的影响，他创作的戏剧作品《还魂记》、《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》合称“临川四梦”，其中《还魂记》又称《牡丹亭》，是他的代表作。
该时期的戏曲创作意图带有很明确的目的性，主要分为三大类别：自喻、媚上、教化。《牡丹亭》属于其中的教化一类， 描写了大家闺秀杜丽娘和书生柳梦梅的生死之恋。热情歌颂了反对封建礼教、追求自由幸福的爱情和强烈要求个性解放的精神。
（二）剧情简介
年少美丽聪慧的杜丽娘是南安太守杜宝的独生女儿，夫妇二人视如掌上明珠，聘请老儒生陈最良教授古文。这天讲《诗经 ·关雎》。丽娘辨认出它是一首古代恋歌。授课已毕，在丫环春香的慫恿下，第二天，背着父母偷偷地到后花园游玩。“姹紫嫣红开遍”一片大好春光，使“一生爱好是天然”的杜丽娘顿觉心旷神怡，春意盎然，更激起她对青春的爱恋。时至三春，不觉使人困倦。她在回房小酣时竟得一梦，梦见一风流才子，手拿柳枝在牡丹亭柏树下与她幽会。醒来寻梦而不得，从此相思成疾，一病不起，怀春而死。她临死前，画就一幅自画像并提诗一首，托春香藏于后花园太湖石旁。后来，杜宝升官，离任前，杜丽娘嘱托在其墓地建起一座梅花观。三年后，举子柳梦梅进京赶考，中途借宿梅花观，在花园太湖石旁拾得杜丽娘自画像。仿佛面善，顿觉有情，将画端挂，焚香供奉，终于和画中人阴魂幽会。杜丽娘的嘱托，掘墓开棺，丽娘起死回生，二人结为夫妻。之后，经过许多挫折，使一家人重归于好，得到团圆。
二、传统美学的体现
（一）“中和”之美
“中和”之美是中国音乐永恒追求的目标，即追求一种和谐、含蓄、均衡、适度的美。北宋名著的政治家、文学家司马光的美学思想就强调“乐以中和为本”。晏婴也从烹调之和、声音之和，探讨了杂多统一的和谐之美。中国古代思想认为，天下万物都可分为阴阳二极，阳为刚，阴为柔；推及审美世界，便体现为阳刚之美与阴柔之美。阳刚与阴柔相结合的“中和之美”，也是中国古典艺术的理想境界。清人刘熙载说：“沈著屈郁，阴也，奇拔毫达，阳也”，“书要兼备阴阳二气”，“阴阳刚柔不可偏陂”。刚中有柔，柔中有刚，婉而愈劲，婀娜中含遒健，正是理想的中和之境。中和之美又强调杂多审美因素的和谐统一。每一个系统内有多种不同的因素，正是它们之间的相辅相成、融合互济，构成了一个个和谐有机的统一体。
“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院。朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。”在这《牡丹亭·游园》中一折“皂罗袍”唱词可以看出，每一句的前半句都是描绘美好的事物，而后半句都是描绘一个失落、残缺的景象。作者使用这样不断的反复对比，表达出主人公杜丽娘面对这满园春色心中的幽怨之情。但从中可以看出，写好不全写尽美，写坏也不尽哀，通过美与坏的和谐并存的表达，不对情感最极致的激烈抒发，而是均衡这两种色调，含蓄适度的体现出了作者想要表达的情绪。这实际上是中国传统美学思想中的“中和”之美的最典型的体现。
故事剧情先是杜丽娘为情困而死，无不令人惋惜，随后刘梦梅的出现和梦遇而梦幻复活，最后经历重重考验，有情人终成眷属的圆满结局，也充分体验了中国传统思想对“和”的高度追求，所以也是中国戏剧区别于西方的悲剧的根本原因。
（二）“意境”之美
意境是我们传统美学中各个艺术门类共同求追的特质，它是指一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以用言语阐明的意蕴和境界。它是形神情理的统一、虚实有无的协调，既生于意外，又蕴于象内。的中国传统思维之“模糊性”特征和感受方式是受在中国传统文化中“天人合一”的思维方式以及重灵感、重直觉、重整体印象的朴素辩证的哲学思想之影响而形成的。意境充分体现了我国传统艺术独具一格的美学追求，是我国传统美学思想中最具代表性的审美范畴之一。当艺术作品能够将情与景水乳交融、浑然一体，进而以某种特定的情景激发人们丰富的联想时，就必然会带给人们无限的遐想空间和深刻的精神启示。因此，中国的传统音乐是一种注重感性思维、模糊的、与艺术特质更加贴近的思维方式，它以对现实的体认以及领悟过程作为艺术创作的旨归，并不以先验的理想和展现事物的总体存在为目的。
汤显祖在《牡丹亭·游园》为我们营造了一个唯美、朦胧、梦幻般的意境。唯美意境；在这一节中“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”一句，“姹紫嫣红”与“断井颓垣”对比，委婉地将杜丽娘对青春易逝的感概道出。同时，曲中多选用“云霞”“翠轩”“雨丝”“烟波”“划船”等一系列意象来映衬杜丽娘孤独与寂寞的心扉，特别是“锦屏人忒看了得这韶光贱！”一语道破了杜丽娘内心深处的隐秘。纵然有“良辰美景”，但却无“赏心乐事”，这些渲染，打到了一种对悲情的唯美意境。朦胧意境；《牡丹亭·游园》一节以朦胧意象揭示了人物内心的真实情感，如“梦回莺转，乱撒年光遍。人立小庭生源。”作者还用梦境来解释现实中人物寂寥与落寞的愁绪，来说明现实韶光的漫长和容颜的易逝。梦幻意境；汤显祖在题记中提到“情不知所起，一往而深。生而不可与死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也”。用这种超越个体生命意识的情怀，从为情而死，到为情而活，无不给人一种梦幻般的意境。
（三）“情感”之美
所有的艺术作品，不管是以什么形式作为载体，不管是以什么逻辑语言为基础，其归根结底都是一种思想感情的抒发。汤显祖以诗的激情演绎了少女少年杜丽娘和柳梦梅之间至纯至美的爱情悲喜剧，热烈赞扬“一往而深，生者可以死，死可以生”的唯美爱情。令当时处在封建思想下无数年轻人心之向往，不但为众多的才士所称赏，而且在社会上引起轰动。除此之外，通过杜丽娘与柳梦梅的爱情婚姻，喊出了要求个性解放、爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残，隐晦地表达了冲破封建束缚、打破常规教条、努力追求自己幸福人生的思想，这其实也是由于明代中国商品经济的高速发展，社会资本主义思想的初步萌芽，产生的类似于西方“文艺复兴”中人文主义的思想。
【参考文献】
[1]吴新雷主编，俞为民.顾聆森副主编.昆曲大辞典[M].南京：南京大学出版社，2001.
关键词：昆曲；牡丹亭；游园惊梦
一、汤显祖与《牡丹亭》
（一）汤显祖
汤显祖是中国明代名著的戏曲家和文学家，字义仍，号海若、若士、清远道人。汉族，江西临川人。出身书香门第，早有才名，他不仅于古文诗词颇精，而且能通天文地理、医药卜筮诸书。34岁中进士，在南京先后任太常寺博士、詹事府主簿和礼部祠祭司主事。从这里可以看到，汤显祖是典型的士阶层代表人物。受寻幽爱静的道家理念的影响，他创作的戏剧作品《还魂记》、《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》合称“临川四梦”，其中《还魂记》又称《牡丹亭》，是他的代表作。
该时期的戏曲创作意图带有很明确的目的性，主要分为三大类别：自喻、媚上、教化。《牡丹亭》属于其中的教化一类， 描写了大家闺秀杜丽娘和书生柳梦梅的生死之恋。热情歌颂了反对封建礼教、追求自由幸福的爱情和强烈要求个性解放的精神。
（二）剧情简介
年少美丽聪慧的杜丽娘是南安太守杜宝的独生女儿，夫妇二人视如掌上明珠，聘请老儒生陈最良教授古文。这天讲《诗经 ·关雎》。丽娘辨认出它是一首古代恋歌。授课已毕，在丫环春香的慫恿下，第二天，背着父母偷偷地到后花园游玩。“姹紫嫣红开遍”一片大好春光，使“一生爱好是天然”的杜丽娘顿觉心旷神怡，春意盎然，更激起她对青春的爱恋。时至三春，不觉使人困倦。她在回房小酣时竟得一梦，梦见一风流才子，手拿柳枝在牡丹亭柏树下与她幽会。醒来寻梦而不得，从此相思成疾，一病不起，怀春而死。她临死前，画就一幅自画像并提诗一首，托春香藏于后花园太湖石旁。后来，杜宝升官，离任前，杜丽娘嘱托在其墓地建起一座梅花观。三年后，举子柳梦梅进京赶考，中途借宿梅花观，在花园太湖石旁拾得杜丽娘自画像。仿佛面善，顿觉有情，将画端挂，焚香供奉，终于和画中人阴魂幽会。杜丽娘的嘱托，掘墓开棺，丽娘起死回生，二人结为夫妻。之后，经过许多挫折，使一家人重归于好，得到团圆。
二、传统美学的体现
（一）“中和”之美
“中和”之美是中国音乐永恒追求的目标，即追求一种和谐、含蓄、均衡、适度的美。北宋名著的政治家、文学家司马光的美学思想就强调“乐以中和为本”。晏婴也从烹调之和、声音之和，探讨了杂多统一的和谐之美。中国古代思想认为，天下万物都可分为阴阳二极，阳为刚，阴为柔；推及审美世界，便体现为阳刚之美与阴柔之美。阳刚与阴柔相结合的“中和之美”，也是中国古典艺术的理想境界。清人刘熙载说：“沈著屈郁，阴也，奇拔毫达，阳也”，“书要兼备阴阳二气”，“阴阳刚柔不可偏陂”。刚中有柔，柔中有刚，婉而愈劲，婀娜中含遒健，正是理想的中和之境。中和之美又强调杂多审美因素的和谐统一。每一个系统内有多种不同的因素，正是它们之间的相辅相成、融合互济，构成了一个个和谐有机的统一体。
“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院。朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。”在这《牡丹亭·游园》中一折“皂罗袍”唱词可以看出，每一句的前半句都是描绘美好的事物，而后半句都是描绘一个失落、残缺的景象。作者使用这样不断的反复对比，表达出主人公杜丽娘面对这满园春色心中的幽怨之情。但从中可以看出，写好不全写尽美，写坏也不尽哀，通过美与坏的和谐并存的表达，不对情感最极致的激烈抒发，而是均衡这两种色调，含蓄适度的体现出了作者想要表达的情绪。这实际上是中国传统美学思想中的“中和”之美的最典型的体现。
故事剧情先是杜丽娘为情困而死，无不令人惋惜，随后刘梦梅的出现和梦遇而梦幻复活，最后经历重重考验，有情人终成眷属的圆满结局，也充分体验了中国传统思想对“和”的高度追求，所以也是中国戏剧区别于西方的悲剧的根本原因。
（二）“意境”之美
意境是我们传统美学中各个艺术门类共同求追的特质，它是指一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以用言语阐明的意蕴和境界。它是形神情理的统一、虚实有无的协调，既生于意外，又蕴于象内。的中国传统思维之“模糊性”特征和感受方式是受在中国传统文化中“天人合一”的思维方式以及重灵感、重直觉、重整体印象的朴素辩证的哲学思想之影响而形成的。意境充分体现了我国传统艺术独具一格的美学追求，是我国传统美学思想中最具代表性的审美范畴之一。当艺术作品能够将情与景水乳交融、浑然一体，进而以某种特定的情景激发人们丰富的联想时，就必然会带给人们无限的遐想空间和深刻的精神启示。因此，中国的传统音乐是一种注重感性思维、模糊的、与艺术特质更加贴近的思维方式，它以对现实的体认以及领悟过程作为艺术创作的旨归，并不以先验的理想和展现事物的总体存在为目的。
汤显祖在《牡丹亭·游园》为我们营造了一个唯美、朦胧、梦幻般的意境。唯美意境；在这一节中“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”一句，“姹紫嫣红”与“断井颓垣”对比，委婉地将杜丽娘对青春易逝的感概道出。同时，曲中多选用“云霞”“翠轩”“雨丝”“烟波”“划船”等一系列意象来映衬杜丽娘孤独与寂寞的心扉，特别是“锦屏人忒看了得这韶光贱！”一语道破了杜丽娘内心深处的隐秘。纵然有“良辰美景”，但却无“赏心乐事”，这些渲染，打到了一种对悲情的唯美意境。朦胧意境；《牡丹亭·游园》一节以朦胧意象揭示了人物内心的真实情感，如“梦回莺转，乱撒年光遍。人立小庭生源。”作者还用梦境来解释现实中人物寂寥与落寞的愁绪，来说明现实韶光的漫长和容颜的易逝。梦幻意境；汤显祖在题记中提到“情不知所起，一往而深。生而不可与死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也”。用这种超越个体生命意识的情怀，从为情而死，到为情而活，无不给人一种梦幻般的意境。
（三）“情感”之美
所有的艺术作品，不管是以什么形式作为载体，不管是以什么逻辑语言为基础，其归根结底都是一种思想感情的抒发。汤显祖以诗的激情演绎了少女少年杜丽娘和柳梦梅之间至纯至美的爱情悲喜剧，热烈赞扬“一往而深，生者可以死，死可以生”的唯美爱情。令当时处在封建思想下无数年轻人心之向往，不但为众多的才士所称赏，而且在社会上引起轰动。除此之外，通过杜丽娘与柳梦梅的爱情婚姻，喊出了要求个性解放、爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残，隐晦地表达了冲破封建束缚、打破常规教条、努力追求自己幸福人生的思想，这其实也是由于明代中国商品经济的高速发展，社会资本主义思想的初步萌芽，产生的类似于西方“文艺复兴”中人文主义的思想。
【参考文献】
[1]吴新雷主编，俞为民.顾聆森副主编.昆曲大辞典[M].南京：南京大学出版社，2001.