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鄂西恩施土家族苗族自治州的一次山歌民歌对抗赛。恩施自治州是世界优秀民歌《龙船调》的故乡。
传说北方有一首民歌
只有黄河的肺活量能歌唱
从青海到黄海
风 也听见
沙 也听见
——余光中(台湾)
8月29日与30日的夜晚，传说中只有黄河的肺活量才能唱响的歌声响彻北京展览馆剧场，为期两天的“天籁之音——中国原生态民歌演唱会”在这里举行。在演唱会上放歌的民歌手们，都是从山西左权县赶来的，他们刚刚参加了在那里举行的2004年“第二届中国南北民歌擂台赛”。按说，赛后他们本该各自回家了，可是评委们都觉得可惜，这么多原生态歌手都已经“走到了家门口”了，该到北京去演一场。所以，当现场拍摄资料片的秦合百川影视机构提出接他们到北京去演出的建议时，大家一致赞成。这样，民歌手们在汽车上颠簸了13个小时，28日晚上到达北京。
不可思议的“天籁之音”
说这些民歌手们是“原生态歌手”，是指这些农民、牧民、渔民们，从尚在髫龄的孩童到古稀老人，没有一位接受过所谓的正规音乐训练。他们一律穿戴特色鲜明的民族服饰、用民族语言或方言演唱、不要伴奏。
在当今城市中，这是一种听来颇为生疏的歌声。它听起来更像是一种直着嗓子的喊叫。他们的嗓子之尖，轻轻松松就可以冲破帕瓦罗蒂的High C，甚至到达High A。当他们唱歌的时候，不想受任何束缚，也不想做任何修饰，只想直抒胸臆。
他们没有伴舞，只有歌手之间简单的动作配合；基本没有伴奏，如果有一把马头琴或是鼓，乐师或鼓手与歌手间一唱一和，极为默契；最奇妙的，是他们在无伴奏合唱时，不会先用音笛定个音，也不会有人先起一个调，声音自然而然就从各人的喉咙中发出，汇成和谐美妙的音调。用这场音乐会的主持人、中国艺术研究院研究员田青的话说，“音乐就在他们心中”。
民歌中也会有非常复杂的技术。比如蒙古人宝力道为自己的学生达瓦桑布伴唱蒙古著名长调潮尔宴歌《圣主成吉思汗》。
这首歌共有四个人参加演出。马头琴师、长调歌手、一男一女两位伴唱。当带着淡淡哀伤的长调旋律响起来以后，宝力道的伴唱开始了。那是一种持续不断的低沉颤音。这声音之浑厚震颤，用一名观众的话来形容，“觉得是一个排的人在演唱”。这声音，即使是站在舞台最远的席位处也能持续不断地感受到，仿佛是蒙古草原上，一浪接一浪的碧草向舞台外涌出。这是蒙古族一种特有的合唱方式，叫作“潮尔”。
蒙古族还有另一种合唱，叫作“呼麦”。“呼麦”要求歌手一个人同时发出两个声部，声带处用气息的冲击发出低音声部，同时通过调节口腔共鸣，唱出清亮而具有金属质感的高音声部。你即使再瞪大眼睛，也不知这种声音是怎么出来的。一个人演唱仿佛成了两个人，两个人就是一个合唱团。
在两个夜晚的演出中，你还可以听到音域宽广、旋律起伏剧烈的彝族“海菜腔”；世界罕见的多声部、无指挥、无伴奏的民间合唱形式侗族大歌；在男声主旋律基础上即兴加入和谐的高八度女声伴唱的台湾阿美族合唱……一位现场的观众曾对记者这样描述她的感受：你无法猜想，下一首听到的民歌有多么不可思议。这样的歌，恐怕是一生也听不到几次，她说，她真怕以后再也听不到这种“天籁”了。
正在消逝的历史
北京展览馆剧场有两千七百个座位，大约坐了有四分之三的观众。而这两场演出的所有演出票，都是免费派送的。为方便市民领取门票，主办方联系了全北京20多个票务点义务协办。主办方之一秦合百川影视机构总经理甘向群在演出前一天告诉中国《新闻周刊》，如果不是因为工体开价有些高，他们甚至还想去工体举办零票价的演出。
他们不想拿这些民歌手去赚钱，虽然他们的心里明白这些民歌手都是无价之宝。事实上，现在也没有到这些民歌手能赚钱的时候。他们只是想能够让更多的人来共同分享——能够发出这些美妙声音的人正在老去，这些声音随着时间的流逝在日渐微弱。
在北展的演出中，年龄最大的歌手夏文斌已72岁。他是位渔民，与他的四位亲弟弟演唱“点水号子”与“起网号子”。五位平均年龄在62岁以上的老人身着红色马甲、肥大的蓝色长裤，一声刺透剧场天顶冲向星空的“起网喽”，喊得领唱老人脖颈处青筋暴起。然而夏文斌决不接受将他们形体表演冠名为“舞蹈”：“那就是我们打鱼的样子”。
广西百色地区的小歌手黄维慧今年只有13岁，她和14岁的搭档兰晓佳让评委看到了民歌活态传承的希望，然而黄维慧告诉中国《新闻周刊》：在她的同学听来，“民歌很枯燥”，尽管她的同学也都是壮族，尽管她们的民歌歌唱的是自己民族的光荣与骄傲，然而现在她们甚至不愿在平时穿着属于自己民族的服装，“那样看起来好别扭”。
在2000年开始的联合国教科文组织组织的“保护中国少数民族民歌行动”中，考察组行程两万多公里寻访到235位歌手，其中青海与甘肃两地91位民间歌手中35%的年龄在50岁以上，在广西地区寻访到的67位歌手中这个比例超过50%。
2001年考察组在甘肃肃南县前期考察时见到了裕固族歌手妥月玉，次年去实地采录时，老人已经离世。她的子女告诉考察组，老人在去世前经常念叨“考察组怎么还不来录音啊”。上世纪90年代民歌搜集中还能听到20多位歌手吟唱瑶族文学史上一部重要的鼓歌《杠帕众》，在2001年4月考察组再去当地寻访时，只有七位古稀老人还能吟唱这部作品了。而这正是今天大多数民歌的生存状态。
远古的流行音乐
来自台湾阿美族马兰部落的林正春，是当地一所中学的地理老师，率领三男三女六位老人组成的“巴奈合唱团”在台上献唱。1996年美国亚特兰大奥运会宣传短片中“阿咿呀咿呀努那……”那一串只有虚词的高亢男声正是阿美族老人郭英勇的原声录制。自亚特兰大奥运会后，这首普通的阿美民谣《老人饮酒欢乐歌》作为“World Music”而成为一首时尚歌曲，“族里的年轻人都学会了这首古老的民谣”。
记者曾经问过一位阿美族歌手：那里即兴加入的女声伴唱是怎么一个调？我能学学吗？阿美族老人笑道：我们一次就一个调，下次唱就不同了，你怎么学？
这就是这种民歌的美妙之处。随心所欲，唱至尽兴。这也是这样的歌能够流传千百年生命力绵延不绝的原因。文化部民族民间文艺发展中心主任李松说，民歌就是最早的“流行音乐”。“现在一首流行歌曲能传唱五十年就能算是经典。而一首民歌通常一传就是几百年”。
传说北方有一首民歌
只有黄河的肺活量能歌唱
从青海到黄海
风 也听见
沙 也听见
——余光中(台湾)
8月29日与30日的夜晚，传说中只有黄河的肺活量才能唱响的歌声响彻北京展览馆剧场，为期两天的“天籁之音——中国原生态民歌演唱会”在这里举行。在演唱会上放歌的民歌手们，都是从山西左权县赶来的，他们刚刚参加了在那里举行的2004年“第二届中国南北民歌擂台赛”。按说，赛后他们本该各自回家了，可是评委们都觉得可惜，这么多原生态歌手都已经“走到了家门口”了，该到北京去演一场。所以，当现场拍摄资料片的秦合百川影视机构提出接他们到北京去演出的建议时，大家一致赞成。这样，民歌手们在汽车上颠簸了13个小时，28日晚上到达北京。
不可思议的“天籁之音”
说这些民歌手们是“原生态歌手”，是指这些农民、牧民、渔民们，从尚在髫龄的孩童到古稀老人，没有一位接受过所谓的正规音乐训练。他们一律穿戴特色鲜明的民族服饰、用民族语言或方言演唱、不要伴奏。
在当今城市中，这是一种听来颇为生疏的歌声。它听起来更像是一种直着嗓子的喊叫。他们的嗓子之尖，轻轻松松就可以冲破帕瓦罗蒂的High C，甚至到达High A。当他们唱歌的时候，不想受任何束缚，也不想做任何修饰，只想直抒胸臆。
他们没有伴舞，只有歌手之间简单的动作配合；基本没有伴奏，如果有一把马头琴或是鼓，乐师或鼓手与歌手间一唱一和，极为默契；最奇妙的，是他们在无伴奏合唱时，不会先用音笛定个音，也不会有人先起一个调，声音自然而然就从各人的喉咙中发出，汇成和谐美妙的音调。用这场音乐会的主持人、中国艺术研究院研究员田青的话说，“音乐就在他们心中”。
民歌中也会有非常复杂的技术。比如蒙古人宝力道为自己的学生达瓦桑布伴唱蒙古著名长调潮尔宴歌《圣主成吉思汗》。
这首歌共有四个人参加演出。马头琴师、长调歌手、一男一女两位伴唱。当带着淡淡哀伤的长调旋律响起来以后，宝力道的伴唱开始了。那是一种持续不断的低沉颤音。这声音之浑厚震颤，用一名观众的话来形容，“觉得是一个排的人在演唱”。这声音，即使是站在舞台最远的席位处也能持续不断地感受到，仿佛是蒙古草原上，一浪接一浪的碧草向舞台外涌出。这是蒙古族一种特有的合唱方式，叫作“潮尔”。
蒙古族还有另一种合唱，叫作“呼麦”。“呼麦”要求歌手一个人同时发出两个声部，声带处用气息的冲击发出低音声部，同时通过调节口腔共鸣，唱出清亮而具有金属质感的高音声部。你即使再瞪大眼睛，也不知这种声音是怎么出来的。一个人演唱仿佛成了两个人，两个人就是一个合唱团。
在两个夜晚的演出中，你还可以听到音域宽广、旋律起伏剧烈的彝族“海菜腔”；世界罕见的多声部、无指挥、无伴奏的民间合唱形式侗族大歌；在男声主旋律基础上即兴加入和谐的高八度女声伴唱的台湾阿美族合唱……一位现场的观众曾对记者这样描述她的感受：你无法猜想，下一首听到的民歌有多么不可思议。这样的歌，恐怕是一生也听不到几次，她说，她真怕以后再也听不到这种“天籁”了。
正在消逝的历史
北京展览馆剧场有两千七百个座位，大约坐了有四分之三的观众。而这两场演出的所有演出票，都是免费派送的。为方便市民领取门票，主办方联系了全北京20多个票务点义务协办。主办方之一秦合百川影视机构总经理甘向群在演出前一天告诉中国《新闻周刊》，如果不是因为工体开价有些高，他们甚至还想去工体举办零票价的演出。
他们不想拿这些民歌手去赚钱，虽然他们的心里明白这些民歌手都是无价之宝。事实上，现在也没有到这些民歌手能赚钱的时候。他们只是想能够让更多的人来共同分享——能够发出这些美妙声音的人正在老去，这些声音随着时间的流逝在日渐微弱。
在北展的演出中，年龄最大的歌手夏文斌已72岁。他是位渔民，与他的四位亲弟弟演唱“点水号子”与“起网号子”。五位平均年龄在62岁以上的老人身着红色马甲、肥大的蓝色长裤，一声刺透剧场天顶冲向星空的“起网喽”，喊得领唱老人脖颈处青筋暴起。然而夏文斌决不接受将他们形体表演冠名为“舞蹈”：“那就是我们打鱼的样子”。
广西百色地区的小歌手黄维慧今年只有13岁，她和14岁的搭档兰晓佳让评委看到了民歌活态传承的希望，然而黄维慧告诉中国《新闻周刊》：在她的同学听来，“民歌很枯燥”，尽管她的同学也都是壮族，尽管她们的民歌歌唱的是自己民族的光荣与骄傲，然而现在她们甚至不愿在平时穿着属于自己民族的服装，“那样看起来好别扭”。
在2000年开始的联合国教科文组织组织的“保护中国少数民族民歌行动”中，考察组行程两万多公里寻访到235位歌手，其中青海与甘肃两地91位民间歌手中35%的年龄在50岁以上，在广西地区寻访到的67位歌手中这个比例超过50%。
2001年考察组在甘肃肃南县前期考察时见到了裕固族歌手妥月玉，次年去实地采录时，老人已经离世。她的子女告诉考察组，老人在去世前经常念叨“考察组怎么还不来录音啊”。上世纪90年代民歌搜集中还能听到20多位歌手吟唱瑶族文学史上一部重要的鼓歌《杠帕众》，在2001年4月考察组再去当地寻访时，只有七位古稀老人还能吟唱这部作品了。而这正是今天大多数民歌的生存状态。
远古的流行音乐
来自台湾阿美族马兰部落的林正春，是当地一所中学的地理老师，率领三男三女六位老人组成的“巴奈合唱团”在台上献唱。1996年美国亚特兰大奥运会宣传短片中“阿咿呀咿呀努那……”那一串只有虚词的高亢男声正是阿美族老人郭英勇的原声录制。自亚特兰大奥运会后，这首普通的阿美民谣《老人饮酒欢乐歌》作为“World Music”而成为一首时尚歌曲，“族里的年轻人都学会了这首古老的民谣”。
记者曾经问过一位阿美族歌手：那里即兴加入的女声伴唱是怎么一个调？我能学学吗？阿美族老人笑道：我们一次就一个调，下次唱就不同了，你怎么学？
这就是这种民歌的美妙之处。随心所欲，唱至尽兴。这也是这样的歌能够流传千百年生命力绵延不绝的原因。文化部民族民间文艺发展中心主任李松说，民歌就是最早的“流行音乐”。“现在一首流行歌曲能传唱五十年就能算是经典。而一首民歌通常一传就是几百年”。