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中国影视行业分析
一、进军中国影视业
自2010年中国电影票房突破100亿大关以来，中国电影产业呈现出飞跃式的发展态势，直至20t3年仍继续保持着强势的发展势头。2012年。国产电视剧交易额突破100亿。电视剧交易额增长率也呈明显上升趋势。从整体产业环境上来看，中国不论是在院线数量、银幕数量、电影票房，还是电视收视率方面，都登上了一个新的台阶。目前，中国已经是仅次于美国的世界第二大影视市场。也因此引起了世界范围内的关注。各种影视公司纷纷进军大陆市场。随之而来的影视企业改革、重组、合并也风起云涌。
二、迎来黄金时代
中国影视在生产、融资、收益方面登上了一个新的台阶，主要有三大发展趋势：
1 追求质量提升和类型的多样化。中国目前年产影视剧数量已经将近千部。但是能够上院线和电视台的只有三成左右，这种现象说明了，中国将来在影视制作上，质量的提升是一个必然的趋势。另外，在类型上。中国目前缺乏影视类型的多样化，也缺少主打的品牌，除了武侠片之外，中国还需要发展更加丰富的类型片，以满足不同层次的观众需求。
2 中外合作更加频繁，打造中国影视品牌。近年来，中国影视的国际化倾向越来越明显，中国每年对外输出的影片中，90%以上的票房来源于合拍片，很多流行电视节目都是从国外引进品牌。中国影视企业开始出现对国外企业的兼并。万达并购美国AMC。小马奔腾并购好莱坞特效公司Digital Domain。不过，在品牌发展上，中国仍然没有“宝来坞”或“好莱坞”这样的世界品牌，所以如何打造中国自己的影视品牌形象仍迫在眉睫。
3 网络传播的比重在增加。网络的终端消费改变了传统的媒介消费模式。从单屏到多屏，从固定到自由，网络终端越来越成为影视传播的重要手段。而且所占的产值比重也在上升。
三、中国影视业缺乏哪些人才
中国的影视行业主要稀缺三个种类的人才：
首先，从专业训练角度来看，要做好影视。首先需要的是技有专长的人，他们必须理解电影的语言、语法、技法，最重要的是要有实际操作经验。
其次，从专业教育的角度来看。专业的影视人才还缺乏熟悉影视经济规律，懂得媒体运作，把握影视的整体发展趋势，善于创新的管理、经营人才。
再次，从综合教育的角度来看，当今的影视发展与艺术以外的多学科交叉越来越紧密。分工也越来越细。从事影视产业的与法律专业密不可分，从事制作的与计算机技术形影不离。从事营销的与市场营销学、经济学、社会学都要打交道。因此，当今的影视发展对影视人才的需要是多元而广泛的，一个真正的影视人才不再是术业有专攻即可满足，而应该是一种复合型的高素质人才。
NO.1 北京电影学院：致电影人的情书
杨文火
明星摇篮
说到明星，北京电影学院可谓是明星的摇篮，从十号线西土城站东南出口往南走，你会路过CCTV-6（电影频道）。把电影频道与电影学院放置得如此临近，似乎有点“近水楼台先得月”的感觉。张艺谋、陈凯歌、韩三平、顾长卫、田壮壮、李少红、陆川、蒋雯丽、陈坤、赵薇、黄晓明、黄渤、徐静蕾、海清、杨幂、黄圣依、王珞丹等明星都在这里出道。
北京电影学院建于1950年，几经风雨，略成正果，目前正在朝着建设世界一流电影学院的目标迈进。一进大门直走。正对面的就是教学楼大楼，大楼与旁边的小树林连成一体。曲径通幽。教学楼里庄重地摆放着季羡林先生亲笔题写的校训：尊师重道。薪火相传。这是北京电影学院的校训，也体现了学院的传统特点：师傅带徒弟，拜师学门道。
由于电影制作的系统化，所以每个专业的学生并不是独立的，他们在平时就已经建立了一种合作关系，一个影片的制作所需要的摄影、录音、美术等都是全方位立体化的，所以专业互助是北京电影学院的特点。
院系浏览
对有志于报考电影学院的同学来说，我们有必要了解一下各个院系的专业设置和特点。文学系目前影响力很大，《三峡好人》的贾樟柯，《潜伏》的姜伟，《北京遇上西雅图》的薛晓璐和《李米的猜想》的导演曹保平等，都把文学系抬上了新的高峰。目前文学系主要设有戏剧影视文学专业（影视剧本创作和电影史论两个专业方向）。
导演系是所有热心当导演的人的梦想，导演在中国基本与“一把手”意义相当，当上导演就有了最充分的话语权，是不得不关注的一个学院。导演系目前设有戏剧影视导演专业（故事片创作、纪录片创作、剪辑三个专业方向）。
摄影系是整个电影行业的“硬件”组成部分，另外，按《东方红》的调子来唱，“摄影系出了个张艺谋”。目前，北京电影学院的院长张会军先生以及很多第五代的领军人物都来自摄影系。摄影系主要有影视摄影与制作专业。
录音系是电影的半边天，如果电影没有了声音，那么我们只能回到默片时代了。录音系主要开设有影视录音艺术和音乐录音两个专业方向。
美术系是一个集古老与年轻于一身的系。古老缘于它的建系非常早，大家知道很多中国经典动画片（以前叫美术片）都是来自于这个小作坊，而年轻的含义是指导它现在的“影视特效”专业是一个世界潮流的新兴专业，发展潜能无限。目前美术系主要开设有戏剧影视美术设计和戏剧影视导演两个专业。共有六个专业方向，以电影美术设计为龙头，电影特技设计、电影（电视）广告导演、新媒体艺术、影视虚拟空间设计、电影人物造型设计多元共生。
电影学系是一个世界级别的系，敢叫这个名称的系目前在中国是唯一的，但它却是世界范围内电影学的最权威阵地。说到电影学系，我们会想起斯皮尔伯格，想起卡梅隆，想起大卫林奇，因为他们的母系也叫“电影学系”。
表演学院是电影学院的招牌菜，每年媒体关注的重心，明星的摇篮，梦想的集结号。不多说了，能考上表演专业的人是千里挑一。
动画学院是新兴的热门专业院系，中国目前最大的动画专业教学单位，每年举办的“动画学院奖”非常有影响力。 摄影学院，如果你想学好平面摄影，这是最专业的起点，当然你同样也能拍电影。比如宁浩就来自这个学院……
教学相长
北京电影学院教学任课的教师都有十分丰富的电影创作经验，而且，学院创造条件使专业课教师能做到1/3时间上课；1/3时间备课、进修、著述、科研、访问；1/3时间进行艺术创作。所以，一直以来，北京电影学院的教学特色就是创作教学。
看电影是学生的一个重要任务，这在过去视频稀缺的年代里，实在是一个美差：学生说，我看电影呢！不是玩，我在学习！本科学生在上大学期间，平均每年要观看电影大约180部，四年中总计大约会看800部。如果加上专业课、创作课程及自己学习观看的录像带、DVD、VCD形式的电影，那会更多。光看还不行，还要开阔视野。学院每年要请一些著名电影导演像谢飞、张艺谋、陈凯歌、王家卫、冯小刚、张国立等来放映他们拍摄完成的影片，与学生进行电影创作交流。
光看不行，还要练。仅以导演系、摄影系为例。一年级拍照片作业和VSH录像作业，二年级拍DV作业和BETACANM录像作业。三年级拍16MM胶片作业，四年级各个专业的学生联合拍摄35MM胶片作业。学院提供摄影机、35MM胶片、照明灯具、录音设备和部分制作经费。
中国电影的过去和现在。都留下了北京电影学院的身影，我们也相信她还将为中国电影的未来再接再厉，倾尽全力，成就中国电影人的光荣与梦想。
NO.2 中国传媒大学：我的非主流生活
若竹
对于众多期待踏入大学校门的同学来说，读大四的我称得上大师姐了。四年前，在收到中国传媒大学的录取通知书后，我终于放下了悬着的心，虽然没有如愿进入第一志愿专业“新闻学”，而是被调剂到“传媒经济”。但可以在中传开始求学生涯，这令我分外期待。
中传的青春之歌
新生开学报到迎接我们的是将近一个月在远郊的严苛军训，期间设立了广播电台、设置了黑板报展示、CCTV军事频道采访跟拍、“结业”后还有一场才艺展示的晚会。异于京城其他高校的军训之旅让我们一个个晒得黑不溜秋的同时又真正感受到了“传媒高校”的特别之处：主题各样、频率颇高的传媒人、影视人讲座最得我心，我几乎一场不落到现场聆听，赫然成为学校400人报告厅、1500人报告厅的常客。虽不是那类会在互动环节踊跃提问的学生，但我却会用笔记下每一次的“听后感”。这个习惯多少令我受益匪浅：一年一度的校园重磅歌唱比赛“广院之春”，堪称广院学子们集体狂欢的大party，在这里你可以一路跟进或惊艳或奇葩的表演，也可以充分感受广院独有的“嘘台”文化——不满意不乐意不赞同不愿附和。没问题。异口同声的“嘘……”带给你极大的参与感。
“嘘台”文化久来有之。可以追溯到很早之前的“广院人”，但我们可不是不分青红皂白的乱“嘘”，那些真正有实力且撑得住场的演讲、表演、播报等。也会赢得台下的掌声。连知名主持人都说，正是在学校时经受了台下观众的“嘘台”洗礼，才让他们日后面临各种主持状况都处之泰然。
专业与就业
当然。专业学习并不会因为多彩的校园文化就轻松起来。3/5经济学课程、1/5新闻类课程、1/5管理类课程构成了我所学的“传媒经济”专业课程。对任何一个学生来说，心仪的专业会因为放纵、懈怠而学无所成；调剂的专业也会因为努力、认真而学有所得。我不是说教也不敢说自己就学得多好，而是觉得态度决定结果。大学教给我们的是一种人文素养，是一种开放的求知心态。在中传4年的学习生涯中，除了完成专业学习。我确实接触了很多自己向往的媒体资源：去电视节目录制现场当观众：在学校举办的晚会现场感受可以媲美专业水准的舞美效果；大四时在班主任的带领下去地方电视台实习……“非主流”的专业并没有制约我去体验“主流”的校园时光，任何事都是如此，只要敢想就一定有办法去做。
中传的大部分毕业生都会去电视台工作，对国内电视传媒的贡献最大，从CCTV到省市地方台，中坚力量都是中传的毕业生。尤其是播音主持、电视摄像和编导。中传出来的都是业内拔尖人才。但在电影人才方面。中传就相对薄弱些了，虽然近几年有所进步，出了点成绩，可想赶上电影学院和中戏，恐怕还得继续努力。
大学四年毕业后，我也进人了北京的一家传媒公司工作，这得感谢我的班主任为同学们多方介绍实习机会；非常重视校友情谊的广院文化也令我们在找工作时可以大打“校友牌”；另外也有一个“作用力”，那就是行业人士集群效应，不论所学专业是什么，凡媒体行业相对都比较认可中传这个学校招牌。
NO.3 上海戏剧学院：梦想的情怀
王一楠
2011年高考，我被上海戏剧学院录取，拿到了梦想中的编剧专业，两年过去了，我似乎什么也没有改变，但实际改变很多，视野得以开阔，心境更为踏实。而这一切都源于在上戏的熏陶。
初识上戏
上海戏剧学院位于上海市静安区华山路与延安西路高架之间，是绝对的商业中心。周围都是交通主干道，且距离上海话剧艺术中心、美琪大剧院等都很近。上戏设有导演系、表演系、戏剧文学系、舞台美术系以及电视艺术学院、戏曲学院、舞蹈学院等多个分院。上戏在全国同类高校中处于顶尖水平的是戏剧文学、舞台美术、戏曲以及舞蹈专业。
上海戏剧学院位于国际大都市，全国的经济金融中心，对演员的培养也顺应这一形势，走向经济化和市场化，着力培养“海派”演员。虽早期曾有祝希娟、焦晃、潘虹、奚美娟、李媛媛等实力派演员，但近几年来逐渐往青春偶像派发展，如陆毅、李冰冰、佟大为、聂远、马伊利、周杰、胡歌等人先后成名，其共同点是均以出演英俊潇洒靓丽多情的角色居多。就这一点来说，上戏虽然大牌明星数量明显不如中戏，但受到广大少男少女欢迎的青春偶像派演员却大大多于中戏。
实验剧院，上戏的灵魂
一进东门。左手边便是实验剧院。剧院前面莎士比亚的塑像静静地向远处凝望，代表了上戏的气质。剧院里的舞台很是气派，镜框式结构，高7米，宽12米，深36米，台前乐池是可以升降的。还有非常宽敞的左右副台以及近千个观众座位。 实验剧院除了平时的教学演出任务，到寒假时会上演学院的毕业大戏。除此之外，这里还常常有国内外大型专业文艺团体的演出，包括英国皇家话剧院、日本国家交响乐团、日本女子合唱团以及国内大型知名文艺团体等。
求学红楼
红楼是上戏的教学楼，依然是西式的建筑，四层，红墙，屋顶上有小天窗，很有历史感。学院的学生上课的时候睡觉，都美其名曰“红楼梦”。红楼顶层还建有传统样式舞台的大排练厅和实验戏剧基地——黑匣子。因为里面是全封闭的，黑乎乎一片，必须打灯照明而得名。
红楼的斜对面是建于上世纪50年代的小剧场。每年的11月，上戏会有小剧场戏剧节。届时到上戏逛的话，可以到小剧场、黑匣子、大剧场等处看戏，很是过瘾。
逸夫舞台是主演京剧兼演地方戏曲的舞台，每一次的观演经历都留下鲜活的印象。上海人对越剧非常痴迷，且不说生活气息浓厚、表演细腻到位的越剧演出场场满座，单是看着演出临近尾声，那些戏迷一改文明姿态，一涌而前，围着乐池，叫着他们喜爱的演员的名字，越剧演员在这样热情的氛围中幸福感和成就感会油然而生。
无论是红楼还是逸夫舞台。到处都能见到我们听课、蹭课的身影，我们以虔诚的心态穿行于各个教室，认真聆听各位专业老师精彩的讲授，老师们的鼓励让我们求学路上不孤单。
对于编剧这样实践性很强的职业来说，写作实践是很珍贵的学习机会，只有亲身的实践。才能体会其中的甘苦，才会有作品的体现，才会有最后的呈现。一直以来，因为才浅和胆怯，我对编剧这个职业心存畏惧，不敢轻易涉足。“上戏”的学习，我把自己扔到一个相对陌生的领域里开始新的尝试、新的学习体验，逐渐尝试着学习从选题材、找素材，到立意构思、写大纲到最后完成作品一个完整的过程，让我从此有了剧本写作的勇气和信心。
NO.4 数字时代，一场电影技术革命
李申
2010年，一部名叫《阿凡达》的影片席卷全球，为全世界带来一场前所未有视听盛宴。美轮美奂的场景使人沉醉。利用高科技手段所创造出的精妙绝伦的视听效果使人震撼，詹姆斯·卡梅隆给我们带来的是电影观影的质的变革。
21世纪，是一个属于数字化的时代。电影更是如此，从前期拍摄到后期制作和发行放映，数字技术的身影无处不在。数字电影技术是新兴信息科学技术与传统电影技术的结合。北京电影学院影视技术系的影视摄影与制作专业（数字电影技术方向）就这样应运而生。
电影发展，技术引导革命
众所周知，电影英文单词film本义是胶片，我们默认胶片电影即为传统意义的电影。然而，《阿凡达》以后，越来越多的电影选择数字拍摄、数字放映。数字拍摄大幅减少拍摄的胶片成本；通过高清摄像技术，实现了与高清时代的接轨；数字介质存储，永远保持质量稳定，不会出现任何磨损、老化等现象，更不会出现抖动和闪烁。数字放映相比传统胶片放映，大大节省了运输拷贝的成本，并且可以防止拷贝盗取。这些是胶片电影所无法企及的。
纵观电影发展，正是电影摄制、洗印、放映的科技技术发展。成就了电影的发明和快速成长。1904年美国只有10家影院，而4年过后，美国有超过10000家影院。如今，又一次技术革命。而这一次的主角则是数字技术。如今的放映厅已经从胶片为主，过渡到数字放映略胜一筹。电影虽然是一门艺术，但是每一次的电影发展，都是由技术引领的革命。
重视基础课程，数理必不可少
大一入学后，第一学期专业基础课只有高等数学基础、物理基础两门。电影技术概论等专业则留在第二学期才开始。表面上看，电影的制作过程中似乎不太会用到类似的公式和原理。大家在学习高数。尤其是繁杂的泰勒公式时不禁会问：“为什么我们要学数学？高数在我们以后的工作中将占据什么样的位置？”我们来到电影学院是为了更直接的学习与电影有关的知识，而不是像理工类学生一样埋头于解题。当我向本专业的教授问起这个问题时。他给了我们非常明确的回答：数学以后必定会用到。而且现在学的这部分绝对只是冰山一角，随着我们专业课的学习和研究工作的深入。我们会越来越发现所学的数学知识太有限，而到那时只有靠我们自己自学。物理的电路和光学学习，更和数字影视制作密不可分。在这之后则是大量计算机相关的课程，因为电影离不开计算机。
创造历史，迎接美好未来
从2002年起，北影的影视技术系就开始培养数字电影技术方向硕士研究生。其中大多数毕业生都被国内最具实力的电影制作公司和电影科研单位聘用，并成为行业内的骨干力量。
未来的电影画面的清晰度能不能再提高一些？现在的放映机是每秒24格画面，未来能否像实验室里的设备那样提高到每秒48格甚至每秒60格，使影片的连续性再高一些？立体电影的制作能否更加成熟？3D眼镜看到的画面能不能不再那么暗？裸眼3D能否有更好发展……这些问题等待影视技术系的同学思考解决。
电影产业目前已经完成了从胶片到数字的转型，国内已有99%的荧幕都是数字放映，亟需大量既了解电影艺术创作规律又掌握现代高科技手段的复合型专业人才。梦幻电影的荧幕需要我们一批具有一定文化知识、电影素养的高端科技技术人才共同支起！
NO.5 做一个半文艺半理性的数媒青年
王骏波
高中时我是理科生，却非常天真地有一腔投身传媒事业的热情，完全不想继续读理工科专业。于是我在填报高考志愿时填了三个大学的新闻系。但如同大多数戏剧性的高考录取结果一样，最后我以第二院校志愿的第二专业志愿被中国传媒大学信息工程学院电气信息类专业录取。成为了一名光荣的“传媒工科生”。
从“电气”到“数媒”
2009年到2011年间，电气信息类的招生方式是“大类招生”，下分广播电视工程、数字媒体技术、通信工程等六个专业，2012年之后大类招生取消，重新实施分专业招生制度。不过无论是从前还是现在，信息工程学院的学生在本科前两年修读的基础课程基本都相同，其中包括高等数学、概率论、工程制图、大学物理、电路分析、模拟电路、数字电路等传统工科课程，以及C语言、Java、数据库设计等计算机方面的课程。当然，作为传媒工科生，我们还需要学习广播电视概论这种极具传媒特色的基础课程。 在大二下半学年时，所有电气信息类学生进行了专业分流，我选择了数字媒体技术，这是一个听上去就非常“潮”的专业。也是学校重点建设的985平台学科之一。中国传媒大学是全国最早开设数字媒体技术专业的院校之一，这个专业的前身是工学院的“数字媒体艺术”专业，后来分化出了艺术、游戏、动画、技术四个专业，分属于动画与数字艺术学院和信息工程学院。看到这里你应该感觉到，其实数字媒体技术也是一个带有文艺基因的交叉学科专业。
进入大三之后，本专业设置了智能媒体技术和互动媒体技术两个方向，前者学习数字信号处理、数字图像处理、计算机图形学、自然人机交互、虚拟现实技术、游戏测评、多媒体系统设计等计算机多媒体方面的课程，以及摄影与灯光艺术、数字特效、动画、影视制作等艺术类课程，那么这些课程教的是什么呢？直观地说，我们需要编写程序实现“美图秀秀”的磨皮祛痘效果或“汤姆猫”一类的变声工具，学习大家在Wii和Kinect上玩的体感操控游戏原理，还要亲手拍摄专题片，学会电影中那些酷炫特效的制作流程。而互动媒体技术方向的同学则要学习媒体资产管理、媒体内容安全、移动多媒体设计、互动业务设计等互联网方面的课程，建个自己的网站，做个安卓或者iPhone、iPad App神马的都是必会技能，做出来的东西不仅功能要可靠实用，UI界面设计也要高端大气上档次才行。怎样，是不是非常紧跟时代潮流？
脚踏实地，重视实践
传媒大学各专业之间的学生交流非常频繁，学校也非常鼓励学生的实践活动。除了专业所学的知识之外，我们还会接触到当下传媒行业的各种一线知识。学校里配备了省级电视台设备和专业转播车的校园电视台、各种高低端摄像设备和机房让我们亲手操作，更重要的是还可以和从台前到幕后各种其他专业的同学交流合作。不夸张地说，随意组合拉出一队传媒大学的学生，办一台小型春晚或是拍一部短片不在话下。也正是有了这样重视实践的氛围，我们都能在大学中找到自己的兴趣所在，并针对性地培养自己的相关技能，为未来的进一步发展打好基础。
学得了知识和技能，自然要有用武之地。大学四年的学习。我们既对广电和传媒行业深度了解。也学会了如何将技术和艺术完美地结合在一起，对新媒体有了充分的认知，还培养出了一半文艺一半理性的混搭气质，因此，数媒学生的就业情况是非常不错的。互联网和广播电视行业是我们的主要就业方向，许多同学进入各级电视台从事新媒体方面的工作，把传统电视节目搬到电脑、手机等更多平台上，也有不少人进入各大网站和科技公司从事软件开发、产品运营、视频编辑、广告设计等工作。
NO.6 录音工程：艺术与技术的“混血儿”
马耀
虽然说“沉默是金”，但是，谁敢设想广播、电影、电视如果没有了声音将会变成什么样子？有句著名的广告词，“没有声音。再好的戏也出不来”的确是影视行业的真理。
作为广播影视制作中的重要组成部分。录音环节直接决定着作品的优劣和成败，录音决非我们平时用收录机录音那么简单。
因爱好而进入录音专业
我自小开始就十分喜欢音乐。学习过多年钢琴，小时候梦想成为专业的音乐人，但随着年龄的增长，我发现自己在纯艺术领域有所欠缺。所以我决定通过技术来提升自己，因我高中学习理科，所以报考专业时我选择了“录音工程”这个专业。录音工程是工科专业，但照样需要艺考，可比起其他艺术类专业来说，录音工程的艺考相对来说简单一些，我记得当时老师问我的问题，我一个也没能答上，但最后还是成功考上了本专业。
和大部分工科专业一样，我们专业在大一、大二偏重基础课，数学、物理等公共课的要求很高；到了大三、大四，专业课就丰富起来，如影视录音、古典音乐录音、流行音乐录音、音响系统设置和录音设备原理等。
录音设备原理是一门很有趣的课程，我们可以通过自己的操作和老师的讲解来学习各种录音设备的原理，熟悉设备在实践中的运用；音响系统设置是由比较资深的专家来教授这门课程。他会从实践中教给我们很多东西。比如有些外请专家是国内著名音乐公司的高层，他们的经验非常多，真正是从实践出发指导我们学习。
在专业课中学习
我们的专业课普遍实践性比较强，这些实践课要求我们自己找课外实践，再通过学校的各种资源来完成自己的录音作品。我们还可以通过自己的联系。去外面的电视台、录音棚，包括外面的高校去录一些作品。比如中央音乐学院的活动，若你参加了这样的晚会或音乐会，你可以申请学校的设备去录音。学院的设备在硬件方面也是比较好的，我们专业新建的录音棚就有两个，加上以前的共有6个录音棚，话筒和音响等设备也非常齐全。
录音工程专业的同学经常在学校的活动里发挥很重要的作用，比如我就常常在晚会中调音、在短片里充当录音师等等，参加的活动越多，经验也可以积累越多，能让自己去见识到许多设备。很多新鲜的东西，同时也能了解做晚会、做影视的流程并且去感受一种工作状态，在将来进入社会之前打好基础。大学四年，我参与拍摄的短片作品大概有十来个，当然主要以学生作业为主。
录音专业就业广
一般而言，录音类专业有两个培养方向，一个是只收理工类考生的录音工程方向，倾向于技术性；一个则是文理兼收的音响导演方向，更侧重于艺术性。除了中国传媒大学之外。北京电影学院、中央戏剧学院也有类似的音响专业，北京电影学院完全是做影视的录音，在电视行业就很少涉足；而中国传媒大学的影视方面可能没有他们强。但从广播电视领域来说就有绝对的优势。
现在我国的各大电影制片厂、音乐公司、中央及地方各级电台、电视台、各类艺术团体以及各类录音工作室容纳了我国各大院校的大部分录音相关专业的毕业生，而一些有较高档次和较大规模的影剧院和音乐厅等也可容纳一部分录音专业毕业生。
录音相关专业毕业生在各电影制片厂、音乐公司所做工作有两种：一种是在现场录音；另一种是做后期录音，如音棚负责、混音师、音效制作等。在电台、电视台所做的工作通常是导播、放音、声音剪辑等；在影剧院和音乐厅等场所就业的毕业生通常负责舞台音响、音响调度等；在录音工作室的毕业生一般负责电脑合成、混音、录音等，这些工作一般的本科或专科生都可以胜任。
一、进军中国影视业
自2010年中国电影票房突破100亿大关以来，中国电影产业呈现出飞跃式的发展态势，直至20t3年仍继续保持着强势的发展势头。2012年。国产电视剧交易额突破100亿。电视剧交易额增长率也呈明显上升趋势。从整体产业环境上来看，中国不论是在院线数量、银幕数量、电影票房，还是电视收视率方面，都登上了一个新的台阶。目前，中国已经是仅次于美国的世界第二大影视市场。也因此引起了世界范围内的关注。各种影视公司纷纷进军大陆市场。随之而来的影视企业改革、重组、合并也风起云涌。
二、迎来黄金时代
中国影视在生产、融资、收益方面登上了一个新的台阶，主要有三大发展趋势：
1 追求质量提升和类型的多样化。中国目前年产影视剧数量已经将近千部。但是能够上院线和电视台的只有三成左右，这种现象说明了，中国将来在影视制作上，质量的提升是一个必然的趋势。另外，在类型上。中国目前缺乏影视类型的多样化，也缺少主打的品牌，除了武侠片之外，中国还需要发展更加丰富的类型片，以满足不同层次的观众需求。
2 中外合作更加频繁，打造中国影视品牌。近年来，中国影视的国际化倾向越来越明显，中国每年对外输出的影片中，90%以上的票房来源于合拍片，很多流行电视节目都是从国外引进品牌。中国影视企业开始出现对国外企业的兼并。万达并购美国AMC。小马奔腾并购好莱坞特效公司Digital Domain。不过，在品牌发展上，中国仍然没有“宝来坞”或“好莱坞”这样的世界品牌，所以如何打造中国自己的影视品牌形象仍迫在眉睫。
3 网络传播的比重在增加。网络的终端消费改变了传统的媒介消费模式。从单屏到多屏，从固定到自由，网络终端越来越成为影视传播的重要手段。而且所占的产值比重也在上升。
三、中国影视业缺乏哪些人才
中国的影视行业主要稀缺三个种类的人才：
首先，从专业训练角度来看，要做好影视。首先需要的是技有专长的人，他们必须理解电影的语言、语法、技法，最重要的是要有实际操作经验。
其次，从专业教育的角度来看。专业的影视人才还缺乏熟悉影视经济规律，懂得媒体运作，把握影视的整体发展趋势，善于创新的管理、经营人才。
再次，从综合教育的角度来看，当今的影视发展与艺术以外的多学科交叉越来越紧密。分工也越来越细。从事影视产业的与法律专业密不可分，从事制作的与计算机技术形影不离。从事营销的与市场营销学、经济学、社会学都要打交道。因此，当今的影视发展对影视人才的需要是多元而广泛的，一个真正的影视人才不再是术业有专攻即可满足，而应该是一种复合型的高素质人才。
NO.1 北京电影学院：致电影人的情书
杨文火
明星摇篮
说到明星，北京电影学院可谓是明星的摇篮，从十号线西土城站东南出口往南走，你会路过CCTV-6（电影频道）。把电影频道与电影学院放置得如此临近，似乎有点“近水楼台先得月”的感觉。张艺谋、陈凯歌、韩三平、顾长卫、田壮壮、李少红、陆川、蒋雯丽、陈坤、赵薇、黄晓明、黄渤、徐静蕾、海清、杨幂、黄圣依、王珞丹等明星都在这里出道。
北京电影学院建于1950年，几经风雨，略成正果，目前正在朝着建设世界一流电影学院的目标迈进。一进大门直走。正对面的就是教学楼大楼，大楼与旁边的小树林连成一体。曲径通幽。教学楼里庄重地摆放着季羡林先生亲笔题写的校训：尊师重道。薪火相传。这是北京电影学院的校训，也体现了学院的传统特点：师傅带徒弟，拜师学门道。
由于电影制作的系统化，所以每个专业的学生并不是独立的，他们在平时就已经建立了一种合作关系，一个影片的制作所需要的摄影、录音、美术等都是全方位立体化的，所以专业互助是北京电影学院的特点。
院系浏览
对有志于报考电影学院的同学来说，我们有必要了解一下各个院系的专业设置和特点。文学系目前影响力很大，《三峡好人》的贾樟柯，《潜伏》的姜伟，《北京遇上西雅图》的薛晓璐和《李米的猜想》的导演曹保平等，都把文学系抬上了新的高峰。目前文学系主要设有戏剧影视文学专业（影视剧本创作和电影史论两个专业方向）。
导演系是所有热心当导演的人的梦想，导演在中国基本与“一把手”意义相当，当上导演就有了最充分的话语权，是不得不关注的一个学院。导演系目前设有戏剧影视导演专业（故事片创作、纪录片创作、剪辑三个专业方向）。
摄影系是整个电影行业的“硬件”组成部分，另外，按《东方红》的调子来唱，“摄影系出了个张艺谋”。目前，北京电影学院的院长张会军先生以及很多第五代的领军人物都来自摄影系。摄影系主要有影视摄影与制作专业。
录音系是电影的半边天，如果电影没有了声音，那么我们只能回到默片时代了。录音系主要开设有影视录音艺术和音乐录音两个专业方向。
美术系是一个集古老与年轻于一身的系。古老缘于它的建系非常早，大家知道很多中国经典动画片（以前叫美术片）都是来自于这个小作坊，而年轻的含义是指导它现在的“影视特效”专业是一个世界潮流的新兴专业，发展潜能无限。目前美术系主要开设有戏剧影视美术设计和戏剧影视导演两个专业。共有六个专业方向，以电影美术设计为龙头，电影特技设计、电影（电视）广告导演、新媒体艺术、影视虚拟空间设计、电影人物造型设计多元共生。
电影学系是一个世界级别的系，敢叫这个名称的系目前在中国是唯一的，但它却是世界范围内电影学的最权威阵地。说到电影学系，我们会想起斯皮尔伯格，想起卡梅隆，想起大卫林奇，因为他们的母系也叫“电影学系”。
表演学院是电影学院的招牌菜，每年媒体关注的重心，明星的摇篮，梦想的集结号。不多说了，能考上表演专业的人是千里挑一。
动画学院是新兴的热门专业院系，中国目前最大的动画专业教学单位，每年举办的“动画学院奖”非常有影响力。 摄影学院，如果你想学好平面摄影，这是最专业的起点，当然你同样也能拍电影。比如宁浩就来自这个学院……
教学相长
北京电影学院教学任课的教师都有十分丰富的电影创作经验，而且，学院创造条件使专业课教师能做到1/3时间上课；1/3时间备课、进修、著述、科研、访问；1/3时间进行艺术创作。所以，一直以来，北京电影学院的教学特色就是创作教学。
看电影是学生的一个重要任务，这在过去视频稀缺的年代里，实在是一个美差：学生说，我看电影呢！不是玩，我在学习！本科学生在上大学期间，平均每年要观看电影大约180部，四年中总计大约会看800部。如果加上专业课、创作课程及自己学习观看的录像带、DVD、VCD形式的电影，那会更多。光看还不行，还要开阔视野。学院每年要请一些著名电影导演像谢飞、张艺谋、陈凯歌、王家卫、冯小刚、张国立等来放映他们拍摄完成的影片，与学生进行电影创作交流。
光看不行，还要练。仅以导演系、摄影系为例。一年级拍照片作业和VSH录像作业，二年级拍DV作业和BETACANM录像作业。三年级拍16MM胶片作业，四年级各个专业的学生联合拍摄35MM胶片作业。学院提供摄影机、35MM胶片、照明灯具、录音设备和部分制作经费。
中国电影的过去和现在。都留下了北京电影学院的身影，我们也相信她还将为中国电影的未来再接再厉，倾尽全力，成就中国电影人的光荣与梦想。
NO.2 中国传媒大学：我的非主流生活
若竹
对于众多期待踏入大学校门的同学来说，读大四的我称得上大师姐了。四年前，在收到中国传媒大学的录取通知书后，我终于放下了悬着的心，虽然没有如愿进入第一志愿专业“新闻学”，而是被调剂到“传媒经济”。但可以在中传开始求学生涯，这令我分外期待。
中传的青春之歌
新生开学报到迎接我们的是将近一个月在远郊的严苛军训，期间设立了广播电台、设置了黑板报展示、CCTV军事频道采访跟拍、“结业”后还有一场才艺展示的晚会。异于京城其他高校的军训之旅让我们一个个晒得黑不溜秋的同时又真正感受到了“传媒高校”的特别之处：主题各样、频率颇高的传媒人、影视人讲座最得我心，我几乎一场不落到现场聆听，赫然成为学校400人报告厅、1500人报告厅的常客。虽不是那类会在互动环节踊跃提问的学生，但我却会用笔记下每一次的“听后感”。这个习惯多少令我受益匪浅：一年一度的校园重磅歌唱比赛“广院之春”，堪称广院学子们集体狂欢的大party，在这里你可以一路跟进或惊艳或奇葩的表演，也可以充分感受广院独有的“嘘台”文化——不满意不乐意不赞同不愿附和。没问题。异口同声的“嘘……”带给你极大的参与感。
“嘘台”文化久来有之。可以追溯到很早之前的“广院人”，但我们可不是不分青红皂白的乱“嘘”，那些真正有实力且撑得住场的演讲、表演、播报等。也会赢得台下的掌声。连知名主持人都说，正是在学校时经受了台下观众的“嘘台”洗礼，才让他们日后面临各种主持状况都处之泰然。
专业与就业
当然。专业学习并不会因为多彩的校园文化就轻松起来。3/5经济学课程、1/5新闻类课程、1/5管理类课程构成了我所学的“传媒经济”专业课程。对任何一个学生来说，心仪的专业会因为放纵、懈怠而学无所成；调剂的专业也会因为努力、认真而学有所得。我不是说教也不敢说自己就学得多好，而是觉得态度决定结果。大学教给我们的是一种人文素养，是一种开放的求知心态。在中传4年的学习生涯中，除了完成专业学习。我确实接触了很多自己向往的媒体资源：去电视节目录制现场当观众：在学校举办的晚会现场感受可以媲美专业水准的舞美效果；大四时在班主任的带领下去地方电视台实习……“非主流”的专业并没有制约我去体验“主流”的校园时光，任何事都是如此，只要敢想就一定有办法去做。
中传的大部分毕业生都会去电视台工作，对国内电视传媒的贡献最大，从CCTV到省市地方台，中坚力量都是中传的毕业生。尤其是播音主持、电视摄像和编导。中传出来的都是业内拔尖人才。但在电影人才方面。中传就相对薄弱些了，虽然近几年有所进步，出了点成绩，可想赶上电影学院和中戏，恐怕还得继续努力。
大学四年毕业后，我也进人了北京的一家传媒公司工作，这得感谢我的班主任为同学们多方介绍实习机会；非常重视校友情谊的广院文化也令我们在找工作时可以大打“校友牌”；另外也有一个“作用力”，那就是行业人士集群效应，不论所学专业是什么，凡媒体行业相对都比较认可中传这个学校招牌。
NO.3 上海戏剧学院：梦想的情怀
王一楠
2011年高考，我被上海戏剧学院录取，拿到了梦想中的编剧专业，两年过去了，我似乎什么也没有改变，但实际改变很多，视野得以开阔，心境更为踏实。而这一切都源于在上戏的熏陶。
初识上戏
上海戏剧学院位于上海市静安区华山路与延安西路高架之间，是绝对的商业中心。周围都是交通主干道，且距离上海话剧艺术中心、美琪大剧院等都很近。上戏设有导演系、表演系、戏剧文学系、舞台美术系以及电视艺术学院、戏曲学院、舞蹈学院等多个分院。上戏在全国同类高校中处于顶尖水平的是戏剧文学、舞台美术、戏曲以及舞蹈专业。
上海戏剧学院位于国际大都市，全国的经济金融中心，对演员的培养也顺应这一形势，走向经济化和市场化，着力培养“海派”演员。虽早期曾有祝希娟、焦晃、潘虹、奚美娟、李媛媛等实力派演员，但近几年来逐渐往青春偶像派发展，如陆毅、李冰冰、佟大为、聂远、马伊利、周杰、胡歌等人先后成名，其共同点是均以出演英俊潇洒靓丽多情的角色居多。就这一点来说，上戏虽然大牌明星数量明显不如中戏，但受到广大少男少女欢迎的青春偶像派演员却大大多于中戏。
实验剧院，上戏的灵魂
一进东门。左手边便是实验剧院。剧院前面莎士比亚的塑像静静地向远处凝望，代表了上戏的气质。剧院里的舞台很是气派，镜框式结构，高7米，宽12米，深36米，台前乐池是可以升降的。还有非常宽敞的左右副台以及近千个观众座位。 实验剧院除了平时的教学演出任务，到寒假时会上演学院的毕业大戏。除此之外，这里还常常有国内外大型专业文艺团体的演出，包括英国皇家话剧院、日本国家交响乐团、日本女子合唱团以及国内大型知名文艺团体等。
求学红楼
红楼是上戏的教学楼，依然是西式的建筑，四层，红墙，屋顶上有小天窗，很有历史感。学院的学生上课的时候睡觉，都美其名曰“红楼梦”。红楼顶层还建有传统样式舞台的大排练厅和实验戏剧基地——黑匣子。因为里面是全封闭的，黑乎乎一片，必须打灯照明而得名。
红楼的斜对面是建于上世纪50年代的小剧场。每年的11月，上戏会有小剧场戏剧节。届时到上戏逛的话，可以到小剧场、黑匣子、大剧场等处看戏，很是过瘾。
逸夫舞台是主演京剧兼演地方戏曲的舞台，每一次的观演经历都留下鲜活的印象。上海人对越剧非常痴迷，且不说生活气息浓厚、表演细腻到位的越剧演出场场满座，单是看着演出临近尾声，那些戏迷一改文明姿态，一涌而前，围着乐池，叫着他们喜爱的演员的名字，越剧演员在这样热情的氛围中幸福感和成就感会油然而生。
无论是红楼还是逸夫舞台。到处都能见到我们听课、蹭课的身影，我们以虔诚的心态穿行于各个教室，认真聆听各位专业老师精彩的讲授，老师们的鼓励让我们求学路上不孤单。
对于编剧这样实践性很强的职业来说，写作实践是很珍贵的学习机会，只有亲身的实践。才能体会其中的甘苦，才会有作品的体现，才会有最后的呈现。一直以来，因为才浅和胆怯，我对编剧这个职业心存畏惧，不敢轻易涉足。“上戏”的学习，我把自己扔到一个相对陌生的领域里开始新的尝试、新的学习体验，逐渐尝试着学习从选题材、找素材，到立意构思、写大纲到最后完成作品一个完整的过程，让我从此有了剧本写作的勇气和信心。
NO.4 数字时代，一场电影技术革命
李申
2010年，一部名叫《阿凡达》的影片席卷全球，为全世界带来一场前所未有视听盛宴。美轮美奂的场景使人沉醉。利用高科技手段所创造出的精妙绝伦的视听效果使人震撼，詹姆斯·卡梅隆给我们带来的是电影观影的质的变革。
21世纪，是一个属于数字化的时代。电影更是如此，从前期拍摄到后期制作和发行放映，数字技术的身影无处不在。数字电影技术是新兴信息科学技术与传统电影技术的结合。北京电影学院影视技术系的影视摄影与制作专业（数字电影技术方向）就这样应运而生。
电影发展，技术引导革命
众所周知，电影英文单词film本义是胶片，我们默认胶片电影即为传统意义的电影。然而，《阿凡达》以后，越来越多的电影选择数字拍摄、数字放映。数字拍摄大幅减少拍摄的胶片成本；通过高清摄像技术，实现了与高清时代的接轨；数字介质存储，永远保持质量稳定，不会出现任何磨损、老化等现象，更不会出现抖动和闪烁。数字放映相比传统胶片放映，大大节省了运输拷贝的成本，并且可以防止拷贝盗取。这些是胶片电影所无法企及的。
纵观电影发展，正是电影摄制、洗印、放映的科技技术发展。成就了电影的发明和快速成长。1904年美国只有10家影院，而4年过后，美国有超过10000家影院。如今，又一次技术革命。而这一次的主角则是数字技术。如今的放映厅已经从胶片为主，过渡到数字放映略胜一筹。电影虽然是一门艺术，但是每一次的电影发展，都是由技术引领的革命。
重视基础课程，数理必不可少
大一入学后，第一学期专业基础课只有高等数学基础、物理基础两门。电影技术概论等专业则留在第二学期才开始。表面上看，电影的制作过程中似乎不太会用到类似的公式和原理。大家在学习高数。尤其是繁杂的泰勒公式时不禁会问：“为什么我们要学数学？高数在我们以后的工作中将占据什么样的位置？”我们来到电影学院是为了更直接的学习与电影有关的知识，而不是像理工类学生一样埋头于解题。当我向本专业的教授问起这个问题时。他给了我们非常明确的回答：数学以后必定会用到。而且现在学的这部分绝对只是冰山一角，随着我们专业课的学习和研究工作的深入。我们会越来越发现所学的数学知识太有限，而到那时只有靠我们自己自学。物理的电路和光学学习，更和数字影视制作密不可分。在这之后则是大量计算机相关的课程，因为电影离不开计算机。
创造历史，迎接美好未来
从2002年起，北影的影视技术系就开始培养数字电影技术方向硕士研究生。其中大多数毕业生都被国内最具实力的电影制作公司和电影科研单位聘用，并成为行业内的骨干力量。
未来的电影画面的清晰度能不能再提高一些？现在的放映机是每秒24格画面，未来能否像实验室里的设备那样提高到每秒48格甚至每秒60格，使影片的连续性再高一些？立体电影的制作能否更加成熟？3D眼镜看到的画面能不能不再那么暗？裸眼3D能否有更好发展……这些问题等待影视技术系的同学思考解决。
电影产业目前已经完成了从胶片到数字的转型，国内已有99%的荧幕都是数字放映，亟需大量既了解电影艺术创作规律又掌握现代高科技手段的复合型专业人才。梦幻电影的荧幕需要我们一批具有一定文化知识、电影素养的高端科技技术人才共同支起！
NO.5 做一个半文艺半理性的数媒青年
王骏波
高中时我是理科生，却非常天真地有一腔投身传媒事业的热情，完全不想继续读理工科专业。于是我在填报高考志愿时填了三个大学的新闻系。但如同大多数戏剧性的高考录取结果一样，最后我以第二院校志愿的第二专业志愿被中国传媒大学信息工程学院电气信息类专业录取。成为了一名光荣的“传媒工科生”。
从“电气”到“数媒”
2009年到2011年间，电气信息类的招生方式是“大类招生”，下分广播电视工程、数字媒体技术、通信工程等六个专业，2012年之后大类招生取消，重新实施分专业招生制度。不过无论是从前还是现在，信息工程学院的学生在本科前两年修读的基础课程基本都相同，其中包括高等数学、概率论、工程制图、大学物理、电路分析、模拟电路、数字电路等传统工科课程，以及C语言、Java、数据库设计等计算机方面的课程。当然，作为传媒工科生，我们还需要学习广播电视概论这种极具传媒特色的基础课程。 在大二下半学年时，所有电气信息类学生进行了专业分流，我选择了数字媒体技术，这是一个听上去就非常“潮”的专业。也是学校重点建设的985平台学科之一。中国传媒大学是全国最早开设数字媒体技术专业的院校之一，这个专业的前身是工学院的“数字媒体艺术”专业，后来分化出了艺术、游戏、动画、技术四个专业，分属于动画与数字艺术学院和信息工程学院。看到这里你应该感觉到，其实数字媒体技术也是一个带有文艺基因的交叉学科专业。
进入大三之后，本专业设置了智能媒体技术和互动媒体技术两个方向，前者学习数字信号处理、数字图像处理、计算机图形学、自然人机交互、虚拟现实技术、游戏测评、多媒体系统设计等计算机多媒体方面的课程，以及摄影与灯光艺术、数字特效、动画、影视制作等艺术类课程，那么这些课程教的是什么呢？直观地说，我们需要编写程序实现“美图秀秀”的磨皮祛痘效果或“汤姆猫”一类的变声工具，学习大家在Wii和Kinect上玩的体感操控游戏原理，还要亲手拍摄专题片，学会电影中那些酷炫特效的制作流程。而互动媒体技术方向的同学则要学习媒体资产管理、媒体内容安全、移动多媒体设计、互动业务设计等互联网方面的课程，建个自己的网站，做个安卓或者iPhone、iPad App神马的都是必会技能，做出来的东西不仅功能要可靠实用，UI界面设计也要高端大气上档次才行。怎样，是不是非常紧跟时代潮流？
脚踏实地，重视实践
传媒大学各专业之间的学生交流非常频繁，学校也非常鼓励学生的实践活动。除了专业所学的知识之外，我们还会接触到当下传媒行业的各种一线知识。学校里配备了省级电视台设备和专业转播车的校园电视台、各种高低端摄像设备和机房让我们亲手操作，更重要的是还可以和从台前到幕后各种其他专业的同学交流合作。不夸张地说，随意组合拉出一队传媒大学的学生，办一台小型春晚或是拍一部短片不在话下。也正是有了这样重视实践的氛围，我们都能在大学中找到自己的兴趣所在，并针对性地培养自己的相关技能，为未来的进一步发展打好基础。
学得了知识和技能，自然要有用武之地。大学四年的学习。我们既对广电和传媒行业深度了解。也学会了如何将技术和艺术完美地结合在一起，对新媒体有了充分的认知，还培养出了一半文艺一半理性的混搭气质，因此，数媒学生的就业情况是非常不错的。互联网和广播电视行业是我们的主要就业方向，许多同学进入各级电视台从事新媒体方面的工作，把传统电视节目搬到电脑、手机等更多平台上，也有不少人进入各大网站和科技公司从事软件开发、产品运营、视频编辑、广告设计等工作。
NO.6 录音工程：艺术与技术的“混血儿”
马耀
虽然说“沉默是金”，但是，谁敢设想广播、电影、电视如果没有了声音将会变成什么样子？有句著名的广告词，“没有声音。再好的戏也出不来”的确是影视行业的真理。
作为广播影视制作中的重要组成部分。录音环节直接决定着作品的优劣和成败，录音决非我们平时用收录机录音那么简单。
因爱好而进入录音专业
我自小开始就十分喜欢音乐。学习过多年钢琴，小时候梦想成为专业的音乐人，但随着年龄的增长，我发现自己在纯艺术领域有所欠缺。所以我决定通过技术来提升自己，因我高中学习理科，所以报考专业时我选择了“录音工程”这个专业。录音工程是工科专业，但照样需要艺考，可比起其他艺术类专业来说，录音工程的艺考相对来说简单一些，我记得当时老师问我的问题，我一个也没能答上，但最后还是成功考上了本专业。
和大部分工科专业一样，我们专业在大一、大二偏重基础课，数学、物理等公共课的要求很高；到了大三、大四，专业课就丰富起来，如影视录音、古典音乐录音、流行音乐录音、音响系统设置和录音设备原理等。
录音设备原理是一门很有趣的课程，我们可以通过自己的操作和老师的讲解来学习各种录音设备的原理，熟悉设备在实践中的运用；音响系统设置是由比较资深的专家来教授这门课程。他会从实践中教给我们很多东西。比如有些外请专家是国内著名音乐公司的高层，他们的经验非常多，真正是从实践出发指导我们学习。
在专业课中学习
我们的专业课普遍实践性比较强，这些实践课要求我们自己找课外实践，再通过学校的各种资源来完成自己的录音作品。我们还可以通过自己的联系。去外面的电视台、录音棚，包括外面的高校去录一些作品。比如中央音乐学院的活动，若你参加了这样的晚会或音乐会，你可以申请学校的设备去录音。学院的设备在硬件方面也是比较好的，我们专业新建的录音棚就有两个，加上以前的共有6个录音棚，话筒和音响等设备也非常齐全。
录音工程专业的同学经常在学校的活动里发挥很重要的作用，比如我就常常在晚会中调音、在短片里充当录音师等等，参加的活动越多，经验也可以积累越多，能让自己去见识到许多设备。很多新鲜的东西，同时也能了解做晚会、做影视的流程并且去感受一种工作状态，在将来进入社会之前打好基础。大学四年，我参与拍摄的短片作品大概有十来个，当然主要以学生作业为主。
录音专业就业广
一般而言，录音类专业有两个培养方向，一个是只收理工类考生的录音工程方向，倾向于技术性；一个则是文理兼收的音响导演方向，更侧重于艺术性。除了中国传媒大学之外。北京电影学院、中央戏剧学院也有类似的音响专业，北京电影学院完全是做影视的录音，在电视行业就很少涉足；而中国传媒大学的影视方面可能没有他们强。但从广播电视领域来说就有绝对的优势。
现在我国的各大电影制片厂、音乐公司、中央及地方各级电台、电视台、各类艺术团体以及各类录音工作室容纳了我国各大院校的大部分录音相关专业的毕业生，而一些有较高档次和较大规模的影剧院和音乐厅等也可容纳一部分录音专业毕业生。
录音相关专业毕业生在各电影制片厂、音乐公司所做工作有两种：一种是在现场录音；另一种是做后期录音，如音棚负责、混音师、音效制作等。在电台、电视台所做的工作通常是导播、放音、声音剪辑等；在影剧院和音乐厅等场所就业的毕业生通常负责舞台音响、音响调度等；在录音工作室的毕业生一般负责电脑合成、混音、录音等，这些工作一般的本科或专科生都可以胜任。