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时间倒回2012年6月，在《痞子英雄之全面开战》（以下简称《全面开战》）上映之前，各界的期待其实并不高——这样一部商业动作片，产地既不是好莱坞也不是香港，而是素来盛产文艺小清新的台湾。导演蔡岳勋之前也更多是以《流星花园》《战神》等电视偶像剧在业内知名，拍电影还是头一回。不料，这部同样改编自热门电视剧的电影上映后却一举扭转了此前的各类刻板成见，最终不但收获了不错的口碑，还在竞争激烈的内地市场取得了约9000万元的不俗票房。
如此成绩的鼓舞下，该系列第二部电影《痞子英雄：黎明升起》（以下简称《黎明升起》）应运而生，影片的制式也从2D升级为3D。这部野心显然更大的续集信心十足地选择加入了强手云集的2014国庆档，影片将于10月1日正式上映。
《痞子英雄》的“工业革命”
《痞子英雄》本是一套24集的台湾刑侦题材电视剧，由蔡岳勋导演，周渝民、赵又廷、陈意涵等当地明星主演。该剧一反警匪片的黑色、沉重，融入了更多偶像剧元素，编导方式也极力向好莱坞电影风格靠拢。2009年开播后，该剧不仅在本地创下了高收视率，同时在第44届台湾电视金钟奖上也一举拿下5项主要大奖。
电视剧取得成功后，电影计划也正式启动。蔡岳勋表示，《痞子英雄》原本就计划拍成系列，“包括两部电视剧和一部电影。”而在首部电影也取得成功后，蔡岳勋把原计划中首套电视剧的前传放到了第二部《黎明升起》之中。
虽然系出同门，但《痞子英雄》的电影版却与其电视剧截然不同，“电视剧更强调悬疑感，电影则是彻头彻尾的警匪动作大片。”《全面开战》也成为了台湾电影中少有的鲜明类型片，甚至有评论将其与题材类似的热门美剧《24小时》相提并论，称赞该片“国际范儿”，“不敢相信是台湾电影”。
到了第二部《黎明升起》，蔡岳勋想要“把步伐再跨大一点”。在电影中，故事的舞台——虚构都市“海港城”被炸成废墟。为了拍出大规模的灾难场面，制作团队耗资1600万元人民币，在超过15000平米的土地上搭建了亚洲最大的数字特效摄影棚，包括实景搭建的长达70米的隧道，与仿照澳门西湾大桥制作的宏大断桥场景。影片的场面感出人意料，蔡岳勋说从电视剧起就开始合作的泰国配乐Terdsak Janpan在看了初剪后也“吓了一跳”。影片的配乐最后也是推倒重来，“因为场面太宏大，之前使用的电子、摇滚风格通通失效，只好改成弦乐风格。”
灾难、动作片素来不是台湾电影的强项，当地既缺乏训练有素的团队，也缺少相应的专业设备。为此，从首部电影开始，蔡岳勋就尝试汇聚世界各地的专业团队。在《黎明升起》中，动作指导来自美国和香港，美术指导来自日本，配乐师来自泰国，造型团队则来自欧洲，特效师来自法国，爆破师来自香港......剧组几乎成了一个小“联合国”。
“多国部队”的联合作战给影片的拍摄制作带来了相当的挑战，尤其是沟通协作方面。首先是语言，“翻译往往不能完整地传达我的意思。”此外，更大的挑战则是各国电影制作不同的专业标准。蔡岳勋表示整个团队磨合的过程很困难，“导演是一个统和者，要把每个人最好的部分拿出来，摆在合适的位置再组装起来”，不过这一过程也让他获益匪浅，“我从他们的工作方式中能大致测知该国的电影行业结构和环境，这也能帮助我们建立自己的工业体系。”
为了让本地的电影人才学到更多技术，蔡岳勋在每个部门都设置一个台湾团队作为辅助的“二组”。在《黎明升起》中，他还专门要求减少跨国团队的人数，并扩大“二组”的规模，“这也是为了让先进的技术能真正留下来”。
在采访中，蔡岳勋反复强调着“工業革命”这个词。他说这也是《痞子英雄》制作电影的初衷，“华语电影还处在手工作坊时代，也一直受限于技术困境，市场规模和产业标准都尚未建立起来。我希望能够通过多国合作来磨练我们的技术，从而扩大创作的可能性，提升我们创作的勇气。”
《痞子英雄》的成功显然也提升了他自己的创作勇气。在埋头这一系列五年后，蔡岳勋说《黎明升起》完成后他将要开启新的项目，“我的下一部电影将是特效大片，会与新西兰Weta工作室合作。”
台湾、大陆和“全球华人电影产业”
长期以来，台湾电影一直以侯孝贤、杨德昌为精神领袖，文艺小片也几乎在本地电影界占据垄断地位。很长时间以来，大家能叫得出名字的台湾商业导演似乎只剩下了一个朱延平。直到最近几年，钮承泽、蔡岳勋等新导演的渐渐出头，局面才略有改变。在台湾导演中，将斯皮尔伯格视为最大偶像的蔡岳勋显得有些另类，他也不讳言自己的目标就是拍出好看的“爆米花电影”。
值得注意的是，钮承泽、蔡岳勋这一波台湾新导演在拍电影前都经历过商业电视剧的历练，其与大陆的影视界也走得更近。实际上，《痞子英雄》电视剧虽是台湾土生土长，但其电影却一直有很浓厚的大陆成色。首集电影中与台湾小生搭档的是国内的喜剧天王黄渤。在续集中，虽然黄渤的戏份大大减少，“因为他实在太忙了”，但是男主角身边又换了一位新搭档、国内新生代演员林更新。
同样，《全面开战》的投资虽然主要来自台湾，但其中也有来自大陆的资金。到了续集，投资的大部分已来自大陆，台湾的投资方只剩下蔡岳勋本人的公司。而在制作方面，《黎明升起》也与时光坐标、灵动力量等国内的后期、特效公司密切合作。影片的宣发更是以大陆方面的专业团队为主。
在蔡岳勋看来，“大陆市场能量强，视野宽，交流反而比跟台湾同行更容易。”不过，近年来两地电影界之间还是颇有距离感，台湾市场更青睐本地文化色彩突出的影片。当地著名影人焦雄屏甚至认为：台湾电影离大华语圈越来越远。这样的情况下，蔡岳勋、钮承泽这些与大陆合作密切的商业片导演反而成了少数派。
不过蔡岳勋说自己对此早已习惯，“从《流星花园》到《白色巨塔》，我一直都在跟环境抗争。”拍电视剧时，他坚持更高的预算、更长的周期和更精良的制作，以求能开拓出新格局。在台湾取得的成功也无法让他满足，因为“本地卖座的电影就是走不出台湾。”
蔡岳勋表示，自己真正想做的是“建构电影产业”。通过两部《痞子英雄》电影，他在高雄建起了一个微型电影城。蔡岳勋心目中的“电影产业”也绝不仅限于台湾， “中国大陆在未来5-10年内一定会成为全世界最大的电影市场，这应该成为联合全亚洲华人电影界的共同市场链。我们应该往外走，把市场目标拉高，最终建立一个以全球华人为目标的东方电影世界。”在他看来，这样的宏图大志是完全可以实现的，“把内地的市场容量、台湾的人文气质和香港的专业经验结合在一起，我们就可以做出很惊人的东西。”
实际上，另一位拍偶像剧出身的台湾导演钮承泽几年前在接受我刊访问时，也表达过几乎一模一样的观点。蔡岳勋承认二人的确探讨过这一话题，“我跟他的目标一致，只是具体路径不同。”年过不惑的蔡岳勋说话已经很像前辈，他说自己这一代电影人当前的使命就是打基础，“让下一代可以好好拍电影。”
如此成绩的鼓舞下，该系列第二部电影《痞子英雄：黎明升起》（以下简称《黎明升起》）应运而生，影片的制式也从2D升级为3D。这部野心显然更大的续集信心十足地选择加入了强手云集的2014国庆档，影片将于10月1日正式上映。
《痞子英雄》的“工业革命”
《痞子英雄》本是一套24集的台湾刑侦题材电视剧，由蔡岳勋导演，周渝民、赵又廷、陈意涵等当地明星主演。该剧一反警匪片的黑色、沉重，融入了更多偶像剧元素，编导方式也极力向好莱坞电影风格靠拢。2009年开播后，该剧不仅在本地创下了高收视率，同时在第44届台湾电视金钟奖上也一举拿下5项主要大奖。
电视剧取得成功后，电影计划也正式启动。蔡岳勋表示，《痞子英雄》原本就计划拍成系列，“包括两部电视剧和一部电影。”而在首部电影也取得成功后，蔡岳勋把原计划中首套电视剧的前传放到了第二部《黎明升起》之中。
虽然系出同门，但《痞子英雄》的电影版却与其电视剧截然不同，“电视剧更强调悬疑感，电影则是彻头彻尾的警匪动作大片。”《全面开战》也成为了台湾电影中少有的鲜明类型片，甚至有评论将其与题材类似的热门美剧《24小时》相提并论，称赞该片“国际范儿”，“不敢相信是台湾电影”。
到了第二部《黎明升起》，蔡岳勋想要“把步伐再跨大一点”。在电影中，故事的舞台——虚构都市“海港城”被炸成废墟。为了拍出大规模的灾难场面，制作团队耗资1600万元人民币，在超过15000平米的土地上搭建了亚洲最大的数字特效摄影棚，包括实景搭建的长达70米的隧道，与仿照澳门西湾大桥制作的宏大断桥场景。影片的场面感出人意料，蔡岳勋说从电视剧起就开始合作的泰国配乐Terdsak Janpan在看了初剪后也“吓了一跳”。影片的配乐最后也是推倒重来，“因为场面太宏大，之前使用的电子、摇滚风格通通失效，只好改成弦乐风格。”
灾难、动作片素来不是台湾电影的强项，当地既缺乏训练有素的团队，也缺少相应的专业设备。为此，从首部电影开始，蔡岳勋就尝试汇聚世界各地的专业团队。在《黎明升起》中，动作指导来自美国和香港，美术指导来自日本，配乐师来自泰国，造型团队则来自欧洲，特效师来自法国，爆破师来自香港......剧组几乎成了一个小“联合国”。
“多国部队”的联合作战给影片的拍摄制作带来了相当的挑战，尤其是沟通协作方面。首先是语言，“翻译往往不能完整地传达我的意思。”此外，更大的挑战则是各国电影制作不同的专业标准。蔡岳勋表示整个团队磨合的过程很困难，“导演是一个统和者，要把每个人最好的部分拿出来，摆在合适的位置再组装起来”，不过这一过程也让他获益匪浅，“我从他们的工作方式中能大致测知该国的电影行业结构和环境，这也能帮助我们建立自己的工业体系。”
为了让本地的电影人才学到更多技术，蔡岳勋在每个部门都设置一个台湾团队作为辅助的“二组”。在《黎明升起》中，他还专门要求减少跨国团队的人数，并扩大“二组”的规模，“这也是为了让先进的技术能真正留下来”。
在采访中，蔡岳勋反复强调着“工業革命”这个词。他说这也是《痞子英雄》制作电影的初衷，“华语电影还处在手工作坊时代，也一直受限于技术困境，市场规模和产业标准都尚未建立起来。我希望能够通过多国合作来磨练我们的技术，从而扩大创作的可能性，提升我们创作的勇气。”
《痞子英雄》的成功显然也提升了他自己的创作勇气。在埋头这一系列五年后，蔡岳勋说《黎明升起》完成后他将要开启新的项目，“我的下一部电影将是特效大片，会与新西兰Weta工作室合作。”
台湾、大陆和“全球华人电影产业”
长期以来，台湾电影一直以侯孝贤、杨德昌为精神领袖，文艺小片也几乎在本地电影界占据垄断地位。很长时间以来，大家能叫得出名字的台湾商业导演似乎只剩下了一个朱延平。直到最近几年，钮承泽、蔡岳勋等新导演的渐渐出头，局面才略有改变。在台湾导演中，将斯皮尔伯格视为最大偶像的蔡岳勋显得有些另类，他也不讳言自己的目标就是拍出好看的“爆米花电影”。
值得注意的是，钮承泽、蔡岳勋这一波台湾新导演在拍电影前都经历过商业电视剧的历练，其与大陆的影视界也走得更近。实际上，《痞子英雄》电视剧虽是台湾土生土长，但其电影却一直有很浓厚的大陆成色。首集电影中与台湾小生搭档的是国内的喜剧天王黄渤。在续集中，虽然黄渤的戏份大大减少，“因为他实在太忙了”，但是男主角身边又换了一位新搭档、国内新生代演员林更新。
同样，《全面开战》的投资虽然主要来自台湾，但其中也有来自大陆的资金。到了续集，投资的大部分已来自大陆，台湾的投资方只剩下蔡岳勋本人的公司。而在制作方面，《黎明升起》也与时光坐标、灵动力量等国内的后期、特效公司密切合作。影片的宣发更是以大陆方面的专业团队为主。
在蔡岳勋看来，“大陆市场能量强，视野宽，交流反而比跟台湾同行更容易。”不过，近年来两地电影界之间还是颇有距离感，台湾市场更青睐本地文化色彩突出的影片。当地著名影人焦雄屏甚至认为：台湾电影离大华语圈越来越远。这样的情况下，蔡岳勋、钮承泽这些与大陆合作密切的商业片导演反而成了少数派。
不过蔡岳勋说自己对此早已习惯，“从《流星花园》到《白色巨塔》，我一直都在跟环境抗争。”拍电视剧时，他坚持更高的预算、更长的周期和更精良的制作，以求能开拓出新格局。在台湾取得的成功也无法让他满足，因为“本地卖座的电影就是走不出台湾。”
蔡岳勋表示，自己真正想做的是“建构电影产业”。通过两部《痞子英雄》电影，他在高雄建起了一个微型电影城。蔡岳勋心目中的“电影产业”也绝不仅限于台湾， “中国大陆在未来5-10年内一定会成为全世界最大的电影市场，这应该成为联合全亚洲华人电影界的共同市场链。我们应该往外走，把市场目标拉高，最终建立一个以全球华人为目标的东方电影世界。”在他看来，这样的宏图大志是完全可以实现的，“把内地的市场容量、台湾的人文气质和香港的专业经验结合在一起，我们就可以做出很惊人的东西。”
实际上，另一位拍偶像剧出身的台湾导演钮承泽几年前在接受我刊访问时，也表达过几乎一模一样的观点。蔡岳勋承认二人的确探讨过这一话题，“我跟他的目标一致，只是具体路径不同。”年过不惑的蔡岳勋说话已经很像前辈，他说自己这一代电影人当前的使命就是打基础，“让下一代可以好好拍电影。”