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摘要：杂技以技巧为核心，借助道具进行各种形式的表演，给人以美的享受。所以，富有诗韵的意境，充满幻想的主题。加之巧妙而精心的编排，华丽服装的点缀，多彩灯光的烘托，形成了独特的杂技艺术精品，让人赏心悦目，这其中表演美和形体美更是不容忽视。
关键词：杂技；艺术
中国的杂技艺术源远流长，从上古时代的角抵起，至今已有四千多年的发展历史。特别是中华人民共和国成立以后，我国的杂技艺术得到了蓬勃发展，不仅杂技创作、表演队伍逐渐扩大与成熟，一批崭新的节目脱颖而出，而且随着中外交流的广泛，在世界一百多个国家和地区演出，相继获得众多奖项。但是，我们应该看到，在杂技艺术理论的研究和建设方面，却落后于杂技艺术实践的发展，这对于拥有几千年悠久历史的艺术来说，显然是不协调的、不相称的。只是知其外不知其内，但出于对杂技艺术的热爱之情，也愿就杂技艺术的美略说一二，以表对杂技艺术的关注。
一、杂技艺术
众所周知，杂技表演的核心就是技巧，从以往单纯的技巧表演到现在的以技巧为核心的综合艺术，都是在利用人体的骨骼和肌肉等形体的复杂变化来展示一些高难的技巧动作，从而将人体的巨大能力和生命极限的潜在力量展示出来，给人们以美的享受，杂技艺术的美主要包括两个方面。杂技艺术的表演美和形体美。收集整理杂技艺术和其他的舞台艺术存在着一定的共同点，那就是演员在舞台上的表演成功与否，很大一个评价因素就是观众，一场成功的杂技表演，应该可以触动到观众心灵的柔软地带，从而打动观众的审美神经，这样就可以让观众在欣赏节目的时候综合运行自己的一些生活阅历。我们都知道，演员作为艺术活动的主体，杂技表演人员的表演艺术是非常关键和重要的，但是作为舞台的客体的观众，也是十分重要的，杂技艺术表演人员应该在表演的时候，充分的将客体的因素纳入考虑的氛围，如果一种艺术不能获得观众的认可和接受，那么，这种艺术从某种程度上来说，就是失败的，更别说实现某一种艺术价值了。
二、艺术美的重心
杂技艺术中的奇巧、惊险、高难动作应该是属于人的形体美的范畴。事实上杂技艺术是一种借助于道具以技巧为主要表现手段的表演艺术，还有人认为是以难为基础、为核心，形成包括惊险的、优雅的、壮美的、灵巧的、幽默的结合，都是在难的基础上发展起来的，离开了“难”“险”“奇”为三要素难以形成杂技的美，也有人认为杂技的特征，最本质的是它的技巧性和群众性。不难看出，杂技的技巧不仅仅在于难，难不能代表技巧。高难技巧的美也是人的形体美.杂技艺术美的特征，是在于人形体运动之中，任何高难技巧都只能是形体运动的“流”绝不是“源”，如果把“流”作为事物之本、之核心，就会忽略事物发展的动力，而不能促使杂技艺术进一步朝事物本来的方向前进。退一步说。仅就杂技艺术技巧本身来看，它也包含着新颖、健康、富有勇敢拼搏精神的一面，二者在技巧表演中是相互依存，相辅相成，缺一不可的。如果单纯地强调高难技巧，强调到无可附加的程度，而失去了人的精神的力量，其高难动作也就不复存在了。
杂技艺术有这样两个突出的特征：一是形体的力量感：二是各种复杂的人体形成组合之美。这两个特征只有相互和谐一致，才能形成美的韵律，给人以强烈的美感。正如一位法国哲学家所说：“艺术的生命，乃由形的变换而来”.杂技艺术的美不能停滞在一个造型观念的思维模式之中，而是在不断地创造变换着、追求着符合人体运动规律性的多种美的组合形象，让其在形与力、形与神、形与情、形与韵的整体关系中产生丰富的高尚的艺术美感。
三、形体美的重心
形成美的形体，形体化训练不容忽视。在长期的形体教学实践中，我们采用诸多的舞蹈、戏剧、体育手段训练杂技学员的形体素质与能力的过程中，重视了柔韧力度，舒展挺拔，风
格韵律，灵敏协调等方面，并取得了较显著的成效。为取得流动的造型效果，我们自身设计造型，编织在杂技基本功的训练中.由浅入深地贯穿在整个教学过程中。同时强化造型艺术意识，培养学生对人体形式结构的高度敏感，捕捉各种构图，再用自身完善地表现出来，这对一个演员来说，非常重要。
要想在杂技艺术中将形体美更好的表现出来，就可以采用形体训练的方法，从而将演员身材的原始姿态进行改变和完善，演员应该注重培养美的观念和意识，在日常生活中应该养成注重形体美的习惯，并且在相关的杂技规范中也应该将演员的形体美纳入考虑的范围，从而在时间的推进中，提高演员的形体表演能力，这样就可以在舞台表演中，将优美的外衣披在技巧动作的表演之上。
形体美不是单单的通过短期的训练就可以实现，它需要一个长期连续的过程，并且为了提高舞台表演的质量，还应该学习一些其他的东西，比如中国古典舞、芭蕾舞、现代舞、民间舞蹈、艺术体操以及戏剧武术等等，这样在吸收其他舞蹈优点的同时，还可以有效的培养演员的综合素质。要清晰的认识到身体是杂技艺术人员的唯一表现工具，在进行表演的时候，难免会造成肌肉的变化，如果肌肉的弹性和放松能力出现了下滑，无疑会影响到舞台表现的质量，因此，就需要采用科学的训练方法，从而使演员更好的表现形体美。
总之随着时代的发展和社会文化的进步，杂技艺术必将会进一步的发展：要想提高杂技艺术的表演质量，表演人员就需要采用现代科学的训练方法，保持形体美，还应该努力学习其他的舞蹈艺术，从而提高自己的綜合素质：要正確理解杂技技术的难，在表现高难度技巧动作的时候，应该在上面披上一层优美的外衣，从而获得大家的青睐和掌声。
参考文献：
[1] 胡凤勤. 杂技表演服装的设计和发展趋势[J]. 杂技与魔术，2012，25（04）：31-33.
[2] 郑鑫. 杂技艺木的表演美和形体美[J].环球市场信息导报，2013，08.
[3] 杨凤玉. 浅谈杂技服装设计的发展与创新[J]. 杂技与魔术，2012，34（16）：15-16.
（作者单位：江西省杂技团有限责任公司）
关键词：杂技；艺术
中国的杂技艺术源远流长，从上古时代的角抵起，至今已有四千多年的发展历史。特别是中华人民共和国成立以后，我国的杂技艺术得到了蓬勃发展，不仅杂技创作、表演队伍逐渐扩大与成熟，一批崭新的节目脱颖而出，而且随着中外交流的广泛，在世界一百多个国家和地区演出，相继获得众多奖项。但是，我们应该看到，在杂技艺术理论的研究和建设方面，却落后于杂技艺术实践的发展，这对于拥有几千年悠久历史的艺术来说，显然是不协调的、不相称的。只是知其外不知其内，但出于对杂技艺术的热爱之情，也愿就杂技艺术的美略说一二，以表对杂技艺术的关注。
一、杂技艺术
众所周知，杂技表演的核心就是技巧，从以往单纯的技巧表演到现在的以技巧为核心的综合艺术，都是在利用人体的骨骼和肌肉等形体的复杂变化来展示一些高难的技巧动作，从而将人体的巨大能力和生命极限的潜在力量展示出来，给人们以美的享受，杂技艺术的美主要包括两个方面。杂技艺术的表演美和形体美。收集整理杂技艺术和其他的舞台艺术存在着一定的共同点，那就是演员在舞台上的表演成功与否，很大一个评价因素就是观众，一场成功的杂技表演，应该可以触动到观众心灵的柔软地带，从而打动观众的审美神经，这样就可以让观众在欣赏节目的时候综合运行自己的一些生活阅历。我们都知道，演员作为艺术活动的主体，杂技表演人员的表演艺术是非常关键和重要的，但是作为舞台的客体的观众，也是十分重要的，杂技艺术表演人员应该在表演的时候，充分的将客体的因素纳入考虑的氛围，如果一种艺术不能获得观众的认可和接受，那么，这种艺术从某种程度上来说，就是失败的，更别说实现某一种艺术价值了。
二、艺术美的重心
杂技艺术中的奇巧、惊险、高难动作应该是属于人的形体美的范畴。事实上杂技艺术是一种借助于道具以技巧为主要表现手段的表演艺术，还有人认为是以难为基础、为核心，形成包括惊险的、优雅的、壮美的、灵巧的、幽默的结合，都是在难的基础上发展起来的，离开了“难”“险”“奇”为三要素难以形成杂技的美，也有人认为杂技的特征，最本质的是它的技巧性和群众性。不难看出，杂技的技巧不仅仅在于难，难不能代表技巧。高难技巧的美也是人的形体美.杂技艺术美的特征，是在于人形体运动之中，任何高难技巧都只能是形体运动的“流”绝不是“源”，如果把“流”作为事物之本、之核心，就会忽略事物发展的动力，而不能促使杂技艺术进一步朝事物本来的方向前进。退一步说。仅就杂技艺术技巧本身来看，它也包含着新颖、健康、富有勇敢拼搏精神的一面，二者在技巧表演中是相互依存，相辅相成，缺一不可的。如果单纯地强调高难技巧，强调到无可附加的程度，而失去了人的精神的力量，其高难动作也就不复存在了。
杂技艺术有这样两个突出的特征：一是形体的力量感：二是各种复杂的人体形成组合之美。这两个特征只有相互和谐一致，才能形成美的韵律，给人以强烈的美感。正如一位法国哲学家所说：“艺术的生命，乃由形的变换而来”.杂技艺术的美不能停滞在一个造型观念的思维模式之中，而是在不断地创造变换着、追求着符合人体运动规律性的多种美的组合形象，让其在形与力、形与神、形与情、形与韵的整体关系中产生丰富的高尚的艺术美感。
三、形体美的重心
形成美的形体，形体化训练不容忽视。在长期的形体教学实践中，我们采用诸多的舞蹈、戏剧、体育手段训练杂技学员的形体素质与能力的过程中，重视了柔韧力度，舒展挺拔，风
格韵律，灵敏协调等方面，并取得了较显著的成效。为取得流动的造型效果，我们自身设计造型，编织在杂技基本功的训练中.由浅入深地贯穿在整个教学过程中。同时强化造型艺术意识，培养学生对人体形式结构的高度敏感，捕捉各种构图，再用自身完善地表现出来，这对一个演员来说，非常重要。
要想在杂技艺术中将形体美更好的表现出来，就可以采用形体训练的方法，从而将演员身材的原始姿态进行改变和完善，演员应该注重培养美的观念和意识，在日常生活中应该养成注重形体美的习惯，并且在相关的杂技规范中也应该将演员的形体美纳入考虑的范围，从而在时间的推进中，提高演员的形体表演能力，这样就可以在舞台表演中，将优美的外衣披在技巧动作的表演之上。
形体美不是单单的通过短期的训练就可以实现，它需要一个长期连续的过程，并且为了提高舞台表演的质量，还应该学习一些其他的东西，比如中国古典舞、芭蕾舞、现代舞、民间舞蹈、艺术体操以及戏剧武术等等，这样在吸收其他舞蹈优点的同时，还可以有效的培养演员的综合素质。要清晰的认识到身体是杂技艺术人员的唯一表现工具，在进行表演的时候，难免会造成肌肉的变化，如果肌肉的弹性和放松能力出现了下滑，无疑会影响到舞台表现的质量，因此，就需要采用科学的训练方法，从而使演员更好的表现形体美。
总之随着时代的发展和社会文化的进步，杂技艺术必将会进一步的发展：要想提高杂技艺术的表演质量，表演人员就需要采用现代科学的训练方法，保持形体美，还应该努力学习其他的舞蹈艺术，从而提高自己的綜合素质：要正確理解杂技技术的难，在表现高难度技巧动作的时候，应该在上面披上一层优美的外衣，从而获得大家的青睐和掌声。
参考文献：
[1] 胡凤勤. 杂技表演服装的设计和发展趋势[J]. 杂技与魔术，2012，25（04）：31-33.
[2] 郑鑫. 杂技艺木的表演美和形体美[J].环球市场信息导报，2013，08.
[3] 杨凤玉. 浅谈杂技服装设计的发展与创新[J]. 杂技与魔术，2012，34（16）：15-16.
（作者单位：江西省杂技团有限责任公司）