这些年，放眼全国，相声界虽颇为热闹，还是难逃普遍的不景气。但京城却有些反常。先是郭德纲的德云社造出了一波波“相声热潮”，继而一支几乎全由“80后”组成的团体开始夺人眼球。后者的名字很特别：“嘻哈包袱铺”。他们的演出形式和内容也很反传统——除了传统长袍，演员们说相声时也会穿休闲T恤、戴鸭舌帽，一个个段子调侃的都是新近发生的事。
　　去“嘻哈包袱铺”听同龄人拿新闻开涮，已成为时下一些京城年轻人的时髦选择。而引领这一潮流的，就是“嘻哈包袱铺”的“最帅掌柜”高晓攀。这个26岁的河北小伙，带领70多号人，在剧场内演绎着“新一代相声”。
　　“我们需要这样一个平台”
　　“嘻哈包袱铺”的驻地，在北京东直门内南小街一处不起眼的二层小楼中。环球人物杂志记者来到这里时，一群年轻人正和着音乐，进行新剧的彩排。他们平均年龄24岁，唯一的一对中年演员，自称是“1880后”。“掌柜”高晓攀一身休闲打扮，还挽着裤脚，很难让人将其和相声演员挂上钩。
　　这两年，“嘻哈包袱铺”不断发展，在鼓楼广茗阁、东四环广茗阁、崇文门俱乐部、新安贞剧场四处都有固定演出，几乎场场爆满。但对高晓攀来说，这不是运气，而是厚积薄发。因为他与相声相伴已经18个年头了。
　　谈起当年学相声，高晓攀说那是因为他喜欢周星驰，“觉得好玩，能把人逗乐了”。8岁那年，他被父母送进河北省少年宫学相声。“从那时起，我就知道，相声是我一辈子最喜欢的事！”长大后，高晓攀进入中央戏曲学院大专班继续学习，想和志同道合的朋友们做出一番事业。
　　2006年，高晓攀走出了校园。但当时，相声的没落，让他和伙伴们感到害怕。高晓攀说：“我们生活的这个时代，听相声的少，说相声的更少；听相声的‘80后’少之又少，说相声的‘80后’只能往死里找。”最终，他们中的80%转了行。但高晓攀一直在坚持。他一边在一家小剧场里说相声，一边外出兼职：在西单当服装导购，在798艺术区替人刷漆……“我也害怕，怕自己30岁时还没说出名堂。但我还是想坚持。我的信仰很坚定：说相声！说好相声！如果放弃，我到老都会后悔。”
　　2008年，鼓楼广茗阁茶楼的老板找到一直蛰伏的高晓攀，希望他在茶馆里办个相声专场。高晓攀于是叫上10多位相熟的相声爱好者，开始操练。他为这个临时拼凑起来的小团队取了一个不甚庄重的名字：“嘻哈包袱铺”。“‘嘻哈’，是因为听相声是件嘻嘻哈哈的高兴事儿；‘包袱’，是相声的行话，指笑料；‘铺’，是一种时髦点的说法。”
　　第一次演出是在2008年5月16日，也是汶川地震后的第四天。高晓攀记得很清楚，那天，茶楼里来了87位观众；演出的收入全都捐给了红十字基金会。之后，这个茶楼就成了“嘻哈包袱铺”固定的演出场所，他们也开始了自己的创业路。高晓攀说，有人说他们是年轻人中的异类，但实际上他们都憋着一口气，“有太多和我一样的年轻人喜欢相声，想把它传承下去。当时我就想，我们试试吧，我们需要这样一个平台。”
　　“我们说的仍是地地道道的相声”
　　第一场演出之后的路，并非一帆风顺。当时，“嘻哈包袱铺”相声专场的票价是20元一张，相声剧30元一张，但还是没人看。“第一个月，我只挣了27元。”但高晓攀没把这种尴尬当回事，反而将其编进了段子：“我们说相声的，不管来多少观众都得演。来200人，演；来3个人，演；来1个呢？那得考虑考虑。比方说，他听着听着要去上厕所，我们还接着说吗？这个观众太珍贵了呀，我们得跟进厕所去。”这样的段子，高晓攀只编过一次，因为他不习惯在舞台上吐苦水，“我希望自己在台上展现的永远是欢乐的一面。”
　　高晓攀展现欢乐的手段很丰富，如在传统相声中巧妙地穿插网络语、流行语、新闻事件等。很快，“嘻哈包袱铺”具有强烈时代感、喜剧感的作品，对上了越来越多年轻人的胃口，其知名度也随之暴涨。2008年年底，高晓攀和“嘻哈包袱铺”开始频频出现在各大媒体上。2010年，广茗阁茶楼的座位被迫扩容一倍，标志着“嘻哈包袱铺”进入良性循环时期。这一年，他们甚至把舞台延伸到了上海，把演出搬到了香港。最忙时，他们一天内在3个城市间赶场。今年，他们还要去新加坡、马来西亚演出。
　　高晓攀知道，“嘻哈包袱铺”是“80后”捧起来的。但它凭什么就能得到“80后”的青睐？在他们看来，台上的这些同龄人，让传统段子时尚又亲切，将“80后”的无奈、心酸和温情，都揉成“包袱”抖出来，掷到观众席上，总能在不经意间触及他们内心深处。也有许多“非‘80后’”来看“嘻哈包袱铺”的相声，是因为舞台上犀利的表演和剧场里轻松的氛围，让他们感到耳目一新——下班后来听听相声，乐一乐，不是很好吗？！
　　当然，像其他新潮事物一样，质疑声也扑面而来。有人说，传统相声的精髓和魅力，被他们的恶搞和泛娱乐化稀释了。对此，高晓攀特别认真地解释道：“我们不过是为了增强时效性，加入了脱口秀的内容。相声的根本，还是‘说、学、逗、唱’，我们用灯光、音响、舞美来配合‘说’，而不是让‘说’去配合它们。”每天，他都会抽出两三个小时，在博客上逐字逐句地回应各种鼓励和质疑，“我要让大家知道，我们说的仍是地地道道的相声。”
　　发展“笑的事业”
　　“嘻哈包袱铺”火了以后，有人拿它和德云社相比。高晓攀说，他和郭德纲的差距还很大。不过，他们的成功，让一批年轻的从业者看到了希望，京城里的相声团体也越来越多。高晓攀觉得，这对传统相声的传承是好事。竞争多了，就有人提醒高晓攀“应该去别的剧场看看”。他却说：“不用了，我们需要的是创新，而不是复制。”
　　2009年6月，高晓攀牵头成立了北京晓攀文化传媒有限公司，总共有70多名演员、20多名工作人员。在经营“嘻哈包袱铺”的同时，兼顾起曲艺、话剧、演出等多方面的文化经营活动。他的目标是，将“晓攀传媒”做成像赵本山的“本山传媒”和周星驰的“星辉公司”那样的商业帝国。“我们要搭建3个平台，发展‘笑的事业’。第一个平台，是人才输出，就像‘本山传媒’那样。第二个是造星平台。我们的几个剧场要同时出击，打造一个出名的途径，再通过自己打造的明星带动剧场的发展。第三个是衍生出来的明星经济，比如我们可以通过‘嘻哈包袱铺’这个品牌，打造每个人自己的节目。”这段话，高晓攀说得很快，显然早已深思熟虑过。
　　有公司找上门来想要投资，高晓攀却说不急：“你给我1000万，但我不会花，这才是最可怕的事情。‘嘻哈包袱铺’要慢慢来，培养团队，培养演员，拓展人脉。这样，事业才能做好。”
　　2011年5月18日，“嘻哈包袱铺”将推出相声剧《超级新白娘子传奇之有碘咸》，剧里提出“爱情一定是有点咸的”的反传统论调。在他们看来，有眼泪的爱情才是最真实的。“这一次，我们想再往前走一步，在‘乐子’里再揉点儿‘料’，让观众看完了，能琢磨一下，回味一下。”