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摘要：我国的高等教育体系分为三种形式，普通高等教育、成人高等教育、高等教育自学等，声乐演唱专业始终贯穿着整个体系。目前该专业在高等职业院校音乐专业学生课程中占据着举足轻重的地位，发展之路悠长而又深远。
关键词：声乐演唱 音乐 高职院校
一.高等职业院校声乐演唱专业的教学现状
（一）学生专业基础薄弱
根据不完全统计，2019年报考我国音乐类艺术生高考术科考试人数已突破100万，尽管本科人数的不断扩招，仍有大量学生因成绩不过线报读高职院校。由于该类院校招生门槛较低，大部分学生的声乐演唱水平良莠不齐，演唱功底比较薄弱，为我国的声乐演唱事业的快速发展造成了很大的障碍。
（二）高职类院校对音乐类专业重视程度
以广东省为例，一定程度上地方经济富于水平与该地高职院校对音乐类专业重视与否成正比，尤其是经济欠发达地区的民办院校，在具有特色的运营模式运作底下，一周一次的声乐课人数一般在5人以上，甚至达10人人次。对于教师而言，教学难度相当大，尤其学生有出外参赛或参加升学考试等需求，绝对不能满足学生日常学习需求。
另外，作为高职院校声乐专业的学生，校方一般只在重大节日提供展现机会，对于提高学生专业水平是远远不够的。在一些人手不足的高职院校，专任教师还要承担各种各样行政任务，严重影响了教师的休息时间以及个人出外学习自我提升时间，对于教学百害而无一利。另外，部分高职院校琴房乐器缺乏日常维修和保养导致学生练琴热情直线下降，从而严重影响教育质量。
（三）教学方法单一
目前国内高校大部分声乐教师采用一对一面授传统的声乐教学，而在2020年新冠病毒流行之年，国内所有高校、中小学等全部停课，均为线上课程，这对于专任教师而言是前所未有极大的挑战。如何在屏幕前与面授课效果持平，这是教育界各方人员需要深思的问题。
此外，在教学过程中，教师往往大多数注重声乐技能的训练而忽略理论知识的重要性。由于上课时间十分有限，课堂上缺乏交流，教师在教学中只能取其精华，往往容易造就生硬的“演唱工具”。
（四）师资综合水平薄弱
近年来，随着扩大招生等利好政策条件，对声乐教师需求急速上升，部分高职院校存在师资力量跟不上学生增长速度，招聘了一大批音乐类非演唱专业的进入教学队伍，而在演唱专业毕业的教师中，其他方面如专业理论知识、钢琴伴奏等表现平平。再者，部分高职院校由于教师队伍人数有限，要求非专业对口教师教授不同唱法，受专业限制导致在教学效果上大打折扣。
二.声乐演唱专业在高职院校的改革与发展之路
（一）以人为本的教学思维
众所周知，一般进入高职院校的学生文化课成绩较为落后，但思维表现出比同龄人更活跃。如在美声演唱教学上可以讲述西方音乐史上有趣的历史故事，在民族声乐课堂中讲述各个地方的民族特色。中国是一个多民族、多语言、多人口的历史悠久国家，通过不同的风土人情，让学生更加切身体会，演唱时便会更好地把握风格，从而高效地完成教学目标。
此外，高职院校学生未来就业层次大部分进入社会培训机构、幼儿园等，这些就业单位往往更侧重于教师对待学生的耐心、细心以及挖掘他们的兴趣与潜能的能力，所以在日常教学上更要侧重培养。
（二）与时俱进的教学模式
此外，随着时代的进步，为实现有效的教学目标，高职院校的声乐教育也应不断推陈出新以满足社会需求。在教学过程中，教师应善于观察学生个体的差异，不断改进教学方法。例如在授课过程中讲述优秀的歌唱家优秀的表演片段，观察他们的呼吸状态、身体语言和表现力等，运用多媒体教学手段让学生留下深刻印象。教师以接地气的方式，用最直白的语言表述让学生充分理解后发挥想象力去诠释作品。
在如今的形式底下，线上教学一定程度上占据了重要地位。声乐演唱和其他乐器最大不同点在于“看不见，摸不着”却又真实存在，如学生在演唱过程中遇到呼吸问题，教师直接借助肢体接触告知学生如何解决问题，课堂效果较为良好，这也造成了线上教育和线下教育的矛盾。笔者认为解决此类矛盾比较可行的方法如下：1.充分的备课和详尽的板书。在课堂开展前做好备课，以及预设在讲课过程中可能遇到的各种问题的解决方式。2.“说”与“唱”的时间分配。由于目前录音设备和手机软件并没普及到声乐教学，只满足于日常交流，尽量使用通俗易懂的语言帮助学生理解。3.鼓励学生发挥积极主动性。声乐教师可以充分利用现有网络条件和资源，主动拍视频打卡，教师可以从视频中了解学生的演唱水平，对于演唱中遇到的问题可以进行及时反馈改进意见。
（三）不断的自我提升和终身学习
作为一名优秀的高职类声乐教师，除了具备较高的声乐演唱能力，还需具有良好的视奏、音乐理论、文学素养、阅读能力，掌握其他学科知识如心理学、教育学等跨学科知识。终身学习是教师的使命，通过社会上各种大中小型比赛、讲座以及歌唱家音乐会等，结识优秀的同行，加强教师间的联系促进自身教学水平，实现信息和资源共享，全面提高教学能力。
（四）全面提高综合水平
通过单位邀请著名歌唱家来校以大师班形式进行示范，让学生得到充分的交流和学习。此外，根据办学层次，邀请在国内取得知名度的优秀企业进校宣讲，让学生充分了解目前社会上对本专业人才的要求，在毕业时获得良好的发展空间。
高职院校声乐事业发展需要社会各界全员关注，需多方努力。中国的声乐事业仍处于发展中阶段，国家的未来掌握在年轻人手上。高职学生毕业后大部分选择从事基层事业，培养高度的责任感、对国家的认同感才是至关重要。
三.结语
民族的自信往往来源于文化自信的基础上，教育应追求理智、意志、情感的统一，习近平總书记关于“培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人”的重要论述，在教书育人中，树立良好的社会风气和审美趣味，从人的全面发展的角度，努力建设中国特色社会主义的世界一流的教育，让我们一起为高职类声乐演唱事业做出贡献。
参考文献：
[1]刘俊娜.浅谈声乐教学的循序渐进原则[J].音乐时空，2014（12）：183.
[2]孟萌.高校民族声乐教学现状的思考[J].戏剧之家，2018（28）：208.
[3]徐潜.高校声乐教学中视听审美教学方法研究[J].北方音乐，2019，39（01）：143-144.
关键词：声乐演唱 音乐 高职院校
一.高等职业院校声乐演唱专业的教学现状
（一）学生专业基础薄弱
根据不完全统计，2019年报考我国音乐类艺术生高考术科考试人数已突破100万，尽管本科人数的不断扩招，仍有大量学生因成绩不过线报读高职院校。由于该类院校招生门槛较低，大部分学生的声乐演唱水平良莠不齐，演唱功底比较薄弱，为我国的声乐演唱事业的快速发展造成了很大的障碍。
（二）高职类院校对音乐类专业重视程度
以广东省为例，一定程度上地方经济富于水平与该地高职院校对音乐类专业重视与否成正比，尤其是经济欠发达地区的民办院校，在具有特色的运营模式运作底下，一周一次的声乐课人数一般在5人以上，甚至达10人人次。对于教师而言，教学难度相当大，尤其学生有出外参赛或参加升学考试等需求，绝对不能满足学生日常学习需求。
另外，作为高职院校声乐专业的学生，校方一般只在重大节日提供展现机会，对于提高学生专业水平是远远不够的。在一些人手不足的高职院校，专任教师还要承担各种各样行政任务，严重影响了教师的休息时间以及个人出外学习自我提升时间，对于教学百害而无一利。另外，部分高职院校琴房乐器缺乏日常维修和保养导致学生练琴热情直线下降，从而严重影响教育质量。
（三）教学方法单一
目前国内高校大部分声乐教师采用一对一面授传统的声乐教学，而在2020年新冠病毒流行之年，国内所有高校、中小学等全部停课，均为线上课程，这对于专任教师而言是前所未有极大的挑战。如何在屏幕前与面授课效果持平，这是教育界各方人员需要深思的问题。
此外，在教学过程中，教师往往大多数注重声乐技能的训练而忽略理论知识的重要性。由于上课时间十分有限，课堂上缺乏交流，教师在教学中只能取其精华，往往容易造就生硬的“演唱工具”。
（四）师资综合水平薄弱
近年来，随着扩大招生等利好政策条件，对声乐教师需求急速上升，部分高职院校存在师资力量跟不上学生增长速度，招聘了一大批音乐类非演唱专业的进入教学队伍，而在演唱专业毕业的教师中，其他方面如专业理论知识、钢琴伴奏等表现平平。再者，部分高职院校由于教师队伍人数有限，要求非专业对口教师教授不同唱法，受专业限制导致在教学效果上大打折扣。
二.声乐演唱专业在高职院校的改革与发展之路
（一）以人为本的教学思维
众所周知，一般进入高职院校的学生文化课成绩较为落后，但思维表现出比同龄人更活跃。如在美声演唱教学上可以讲述西方音乐史上有趣的历史故事，在民族声乐课堂中讲述各个地方的民族特色。中国是一个多民族、多语言、多人口的历史悠久国家，通过不同的风土人情，让学生更加切身体会，演唱时便会更好地把握风格，从而高效地完成教学目标。
此外，高职院校学生未来就业层次大部分进入社会培训机构、幼儿园等，这些就业单位往往更侧重于教师对待学生的耐心、细心以及挖掘他们的兴趣与潜能的能力，所以在日常教学上更要侧重培养。
（二）与时俱进的教学模式
此外，随着时代的进步，为实现有效的教学目标，高职院校的声乐教育也应不断推陈出新以满足社会需求。在教学过程中，教师应善于观察学生个体的差异，不断改进教学方法。例如在授课过程中讲述优秀的歌唱家优秀的表演片段，观察他们的呼吸状态、身体语言和表现力等，运用多媒体教学手段让学生留下深刻印象。教师以接地气的方式，用最直白的语言表述让学生充分理解后发挥想象力去诠释作品。
在如今的形式底下，线上教学一定程度上占据了重要地位。声乐演唱和其他乐器最大不同点在于“看不见，摸不着”却又真实存在，如学生在演唱过程中遇到呼吸问题，教师直接借助肢体接触告知学生如何解决问题，课堂效果较为良好，这也造成了线上教育和线下教育的矛盾。笔者认为解决此类矛盾比较可行的方法如下：1.充分的备课和详尽的板书。在课堂开展前做好备课，以及预设在讲课过程中可能遇到的各种问题的解决方式。2.“说”与“唱”的时间分配。由于目前录音设备和手机软件并没普及到声乐教学，只满足于日常交流，尽量使用通俗易懂的语言帮助学生理解。3.鼓励学生发挥积极主动性。声乐教师可以充分利用现有网络条件和资源，主动拍视频打卡，教师可以从视频中了解学生的演唱水平，对于演唱中遇到的问题可以进行及时反馈改进意见。
（三）不断的自我提升和终身学习
作为一名优秀的高职类声乐教师，除了具备较高的声乐演唱能力，还需具有良好的视奏、音乐理论、文学素养、阅读能力，掌握其他学科知识如心理学、教育学等跨学科知识。终身学习是教师的使命，通过社会上各种大中小型比赛、讲座以及歌唱家音乐会等，结识优秀的同行，加强教师间的联系促进自身教学水平，实现信息和资源共享，全面提高教学能力。
（四）全面提高综合水平
通过单位邀请著名歌唱家来校以大师班形式进行示范，让学生得到充分的交流和学习。此外，根据办学层次，邀请在国内取得知名度的优秀企业进校宣讲，让学生充分了解目前社会上对本专业人才的要求，在毕业时获得良好的发展空间。
高职院校声乐事业发展需要社会各界全员关注，需多方努力。中国的声乐事业仍处于发展中阶段，国家的未来掌握在年轻人手上。高职学生毕业后大部分选择从事基层事业，培养高度的责任感、对国家的认同感才是至关重要。
三.结语
民族的自信往往来源于文化自信的基础上，教育应追求理智、意志、情感的统一，习近平總书记关于“培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人”的重要论述，在教书育人中，树立良好的社会风气和审美趣味，从人的全面发展的角度，努力建设中国特色社会主义的世界一流的教育，让我们一起为高职类声乐演唱事业做出贡献。
参考文献：
[1]刘俊娜.浅谈声乐教学的循序渐进原则[J].音乐时空，2014（12）：183.
[2]孟萌.高校民族声乐教学现状的思考[J].戏剧之家，2018（28）：208.
[3]徐潜.高校声乐教学中视听审美教学方法研究[J].北方音乐，2019，39（01）：143-144.