在中国的历史长河中，绘画是一种重要的文化现象，古有“河图洛书”之说，昭示着绘画既在国家政治生活中充当重要角色，且与大众生活息息相关。历史一路发展下来，绘画既是文人必备的修养，也是引导人们完善内心生活的手段，同时又是人们训练审美感觉、寄托审美理想的领域，此外她还是一种个性娱乐的形式，一种调节身心状态、延年益寿的手段。如果国人都对艺术有所雅好的话，则不但是国泰民安的一个重要标志，且是民族文脉延绵不绝的征候。
　　玉林古称郁林，自西汉武帝时期的元鼎六年建立郡治以来，农商康顺，人文荟萃，二千年未经兵燹之乱，亦未遭受过毁坏性的水、旱、蝗灾，人民安居乐业，从而艺文得以很好的延伸。苏东坡鬼门遗墨，徐霞客寒山纪游，何以尚光彪正史，李绍昉傲视群英，这些文典至今脍炙人口。
　　斗转星移，时代翻过多页。虽形式不同，但文明延续的本质没变，文化按照其应有的惯性与轨迹行进着。当然在具体的形态上与古不同，今日的艺术家已不是深处幽巷里的文人逸客，服务的对象也由帝王巨贾变成普罗大众，包括艺术家自己。从事艺术的人数亦趋增多。玉州绘画界近百年来是谙合于这种变化线路的：民国初期有蒋承赞入春睡画院，师事高剑父，而成为岭南画派之一员，他的美术创作丰沛，授徒甚众，深得当时广西省政府的褒扬，1949年人台湾省后荣任台北市美术家协会主席。民国后期至新中国成立初期，则有其弟子辈的晏立熹、陈隆英、张熙福、梁文通等人致力于绘画创作及美术教育。当时，玉州城市面积不大，人口数量不多，所以他们的美术活动的覆盖率很高，影响力至今尚留有遗响。20世纪60年代末70年代初，则有庞钟霖、陈家波等在搞好自身创作之余对初学者施加良好的影响。在这十来位画家或启蒙指导或提供便利的情况下，当时的玉州子弟学画蔚成风气，呈幅射状延伸，受他们影响的学子们，部分人得以倚仗较好的基本功投考高等院校，从而有缘拜入国家级名家大师如关山月、阳太阳、黄独峰等人门下，获亲授亲灸，从专业化的层面上使之脱胎换骨。此机遇乃时代的风云际会使然。师承，也叫薪火相传。当然每个人的绘画风格面貌，不仅仅是来自于师父。如果说人四十岁以前的面相特征，绝大部分都带有父母印记的话，四十岁之后，面相就是自己修来的了。这由一个人的阅历与际遇、心性修养、生活习惯所决定。从这一点上看，改革开放以来活跃于中国画坛的玉州籍画家，如庞泰嵩、蒋振立、苏旅、黄氏兄弟、杨氏兄弟、蒋晓东、梁惠统、苏华聪、陈一峰、蒋彦、唐递宏、杨诚、姚震西、谭志君、黄卢健等人，都在个性上各呈风采。而新生代则成长在世纪之交，后起之秀，声名鹊起，如庞海燕、文瑶、唐勤等人。
　　现象的背后必有其深层次的内涵存在。一个县级区市之所以出现这样规模的一个美术家群体，度量着这个城市的文明程度，也映射着这个城市内在的文化素质。城市文明的建设是立体的，也是生动活泼的，大国民心态的养成更是通过不断提升每个个体大众的审美境界而逐渐达到的。一年前玉州区委区政府前瞻性地倡导和实现了玉州画院的成立，既是落实党的十七届六中全会的文化大繁荣大发展的有关精神，更是要从微细处人手，致力市民文明的普及与提高，让玉林，这个可爱的城市能够更健康地走向未来。与此同时，玉州籍画家们也为能够协助家乡建设和谐社会、打造美术之乡而作出应有的努力而倍感自豪。