【摘要】我国是一个历史悠久的文明国家，民族舞在我国舞蹈事业发展中占有重要一席。针对民族舞教学的特点以及价值体现，本文从民族舞风格分析的角度，对如何传承民族舞蹈文化进行了进一步的研究与讨论。希望能够对民族舞教学与文化传承相关研究工作有所启发。
　　【关键词】民族舞；教学；文化传承；舞台
　　【中图分类号】J702 【文献标识码】A
　　前言
　　中国历史悠久，文化源远流长，民族舞在我国乃至世界历史文化长河中都有着重要的地位。中国民族舞以其醇厚的民族风情以及绚丽多彩的优美舞姿，将我国少数民族的审美情愫生动地呈现出来，构成了中华传统艺术宝库中的一个重要元素，也是当今世界文化及舞蹈艺术源源不断的生命源泉之一。
　　一、民族舞的教学特点及意义
　　民间舞有着独特的教学特点，民族舞蹈分布在我国境内的不同地区和不同民族之中，因此不同的民族舞根据自身的发展变迁以及民族特色形成了具有特色的典型舞蹈教材，这些教材往往汇聚了无数艺人和舞蹈教育工作者数十年来的研究心血，因此内容非常丰富，极具代表性，对实践训练有很大的指导价值。民族舞教学兼顾着训练学员的形体技能和心智技能这两个方面，以解决学习者的身体协调及柔韧度、松弛度、节奏感等重要的细节问题为主要教学内容，通过形成良好的舞台控制力来展示舞者高超的艺术技巧和舞台表现力。通过长期学习和实践研究，学生不仅能够学到专业基础知识，还在长期的训练中提高了学习者的表演技巧和心智技能，发自内心对民族舞蹈的风格韵律和民俗风情进行体会和感悟，对少数民族的审美追求与理念有所了解和掌握，这对于激发学生在今后艺术创作上的灵感具有重要的内在意义。教学过程不仅仅是对知识与技能的传授与学习，也是重要的育人过程。实践证明，舞蹈对于提高一个人的综合素质具有重要的价值，其中尤以中国民间舞最具魅力，成为我国培养优秀舞蹈艺术人才教育体系中必不可少的专业必修课之一。民族舞在中国舞蹈教育和艺术人才的培养课程体系中始终作为一门独立的学科而存在和发展，长期实践中担任着重要的教学任务：培养学生在民族舞基础知识和艺术表现形式与风格等基本能力，以促进学员掌握各种民族舞在节奏和韵律上的风格特征，综合提升自身的舞台表现能力，对我国民族舞的教学科研及创作起到良好的推动作用。
　　二、民族舞蹈的风格分析
　　从理论上分析，民族舞有自己独特的规格与风格，其中规格是风格的基础，二者紧紧相扣、密不可分。规格上，民族舞兼有动与静两种意境；风格上，民族舞涵盖了气质格调、情感内涵以及节奏韵律等重要的气场。规格的统一，比如确定舞蹈动作流程与线路、舞姿的高度与力度等，都是依靠完美动律体现舞蹈风格的重要组成部分。在民间舞的教学中，要兼顾规格的形成与风格的培养，而教学中也要有主次之分，针对不同的民舞蹈教学，最初都要以掌握基本动作和明确舞蹈规格为前提，打好基础之后，再进一步细致地对内心情感进行提升培养和启发。当学员动作能够完美呈现出内心情感与节奏韵律以及舞台音乐等诸多方面的高度融合时，就达到了较高的舞蹈组合阶段，此时再恰当注入民间舞的自我主观感觉，施展表演者自身的才华，这是对民族舞风格的传承与创新。民族舞的风格多样性，决定了民族舞教学必须立足严格要求、细致训练、统一规格等基本原则，以鲜明生动、色彩浓郁、舞韵风采等艺术表现形式来展现民族舞丰富多彩的艺术效果。总而言之，民族舞的风格是宏观的，而其规格是微观的，二者又是互为联系、互为转化的。因此，民间舞教学要从民间舞规格与风格上去剖析和探究，探寻二者之间的内在联系，总结规律，结合长期的理论学习和实践训练深入体会和感悟。这样，才能做到规格与风格之间的融会贯通，从而达到神形兼备、意韵融合的高度统一。
　　三、民族舞文化传承的路径探讨
　　對民族舞等民间艺术的传承，有利于保护和延续中华民族传统文化。民族舞文化传承不仅能够为我们提供最原始的素材，能够让每一个民族保持自身的民族特性。文化传承的过程中实际上包括了对舞蹈文化的继承和发展这两个方面，即在现有的文化基础上更加系统化地进行完善和提升。对于民族舞文化的继承，首先要尊重民族舞本身的风格特点，在此之上采取措施进行文化传承和发扬。
　　四、结束语
　　总之，继承和发展民族舞文化是舞蹈教育工作者和文化工作者不断探索的重要工作之一，也是为后世创造更多文化财富的重要事业之一。中国民族舞不仅仅属于中国，同时也是世界文化瑰宝中璀璨的一颗东方明星，让我们将中国的民族舞以及少数民族文化展示给世界，让世界了解并赞美中国少数民族文化。
　　参考文献
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　　[2]李宇博.关于高校舞蹈教学改革的若干思考[J].黄河之声，2014（06）.
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