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摘 要：本文依据自己课题研究的成果，从新课程背景出发，围绕素质教育如何在课堂教学中进行审美情趣的激发、审美能力的培养、审美素质的提高以及审美心理的完善，提出了五个可行的途径，从中体现了自己的课改思想和课堂教学中的创新型教学研究。
关键词：新课程 中学美术 创新型教学
新课程背景下，美术教材的实施中，教师应该真正思考美术教学对学生素质全面发展的形成有何特殊的作用，“深刻”领悟“素质教育”的思想，要有“想象力”、“创造力”、“个性”，对美术教育价值的认识不能只停留在对学生美术知识和技能的掌握上。所以我们从课堂出发，一方面要研究教学理论和方法，全面反思自己的教学实践，审视自己的教学行为，研究和创造出自己的教学体系;另一方面要加强新课程的学习，探讨新课程课堂教学价值观的依据及合理性，进而重建美术课的教学价值观，并逐步有意识地落实到自己的教学实践中，使学生既能学会基本美术言语以及美术的发展规律，又能运用所学知识、技能，尽可能发掘美术学科独特的“育人价值”，以形成积极主动的“学习态度”。
尤其是在强调培养学生创新能力的今天，没有哪位教师会给学生设计一个模式，因此也为其教学方法的创造提供了无限空间。那么，作为教师应该把握好每堂课，交给学生一双会“看”的眼睛，要比单纯的技法传授更为重要。其间形成了行之有效的一些教学方式：
一、潜移默化式
从常规课堂教学出发，循序渐进，在潜移默化中提高审美意识。
美术教学是一种特殊的复杂的精神活动，如果把教学的整体设计看作是贯穿于课堂的主线，那么审美的教学就应该是这根线上的一个“点”。它依存于课堂主线上，在开展双基教学时要达到“随风潜入夜，润物细无声”的效果，做到既不影响整个教学的创新性，又解决了因缺少传统训练带来的不良后果。
学生天真纯朴，教学中有意识地进行审美导向，可以使他们从小就形成正确的审美观。
二、引导式
以美术作品为切入点，充分利用课堂中的各种欣赏资源，引导挖掘人文内涵，进行审美精神教育。
美术是人文学科的重要内容，大量古今中外的美术作品凝聚着丰富的人文精神，如果能很好地利用这些资源，对我们的教学将是很有益的。在面对古今中外优秀的美术作品时，要在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家及创作初衷，体悟美术作品中内在的精神涵义，用生动的例子教育学生树立正确的价值观、人生观，提高学生的艺术修养，树立正确的审美观。
三、趣味式
发掘课堂之外的资源，丰富课堂教学，扩大学生视野，让学生在生活中体验美。
随着社会的不断发展，我们美术教师要科学地通过各种途径为学生创造用多种感官去接触外界事物的机会，从而更有效地提升学生的审美能力。我们所使用的美术教材虽然已经有了较多的图片资源，但在艺术形式、作品数量方面十分有限。为了开拓学生视野，更好地让学生了解当代社会的多元文化，教师可以通过多种途径发掘资源，不断丰富课堂。
我们把开发利用校内资源与校外资源相结合：一方面，在校内资源的开发与利用中开展第二课堂活动和校园艺术节;另一方面，在校外的资源开发与利用中，可以把文化馆、博物馆、青少年宫等作为美育教学活动点，特别注意把当地的文化与自然遗产作为教学内容，依据地方特色，渗透优秀的传统本土文化。如参观感受我们身边丰富的资源，了解马家窑文化、彩陶、剪纸等，使本土文化资源得到极大的开发和不断的丰富，促进学生个性健康、多元化发展，不仅增强了学生学习的自信心、自豪感，而且提高了他们热爱本土优秀文化遗产以热爱家乡的意識。
四、渗透式
探索美术与其它学科的渗透，以促进美术鉴赏能力的提高。
美术与社会、美术与历史、美术与文学、美术与生活、美术与人类、美术与设计等，通过这些美术活动，让学生了解美术学科与其他学科的差异与联系、美术与社会的联系，有利于消除教育与生活、学校与社会、知识与实践之间的隔阂与对立，帮助学生理解知识丰富的多样化，形成高尚的个性品质;有利于在共享人类社会的文化资源的同时，扩大他们的知识面，丰富学生的情感体验，培养学生的人文素养，形成健康的审美情趣。
五、开放式
在美术课堂中开放式教学，教师借助信息技术为学生呈现一个开放式的学习空间情境，提高学生的创新能力。
可用多媒体教学课件的播放将学生引入需要学习探究的问题，然后为学生提供开放式解决问题的依据和解决问题的方法，接着教师指导学生运用小组合作的方式进行探讨与体验，最后通过学习者内外部世界的积极互动，形成属于他们自己的情感体验，并更好地应用于美术表现中。
总之，教无定法，只要重视课堂设计，强化审美教育，因地制宜、因材施教地采用各种行之有效的方式和方法，开辟各种途径，通过这些审美教育活动，就能把对学生的审美教育提到应有的高度。
关键词：新课程 中学美术 创新型教学
新课程背景下，美术教材的实施中，教师应该真正思考美术教学对学生素质全面发展的形成有何特殊的作用，“深刻”领悟“素质教育”的思想，要有“想象力”、“创造力”、“个性”，对美术教育价值的认识不能只停留在对学生美术知识和技能的掌握上。所以我们从课堂出发，一方面要研究教学理论和方法，全面反思自己的教学实践，审视自己的教学行为，研究和创造出自己的教学体系;另一方面要加强新课程的学习，探讨新课程课堂教学价值观的依据及合理性，进而重建美术课的教学价值观，并逐步有意识地落实到自己的教学实践中，使学生既能学会基本美术言语以及美术的发展规律，又能运用所学知识、技能，尽可能发掘美术学科独特的“育人价值”，以形成积极主动的“学习态度”。
尤其是在强调培养学生创新能力的今天，没有哪位教师会给学生设计一个模式，因此也为其教学方法的创造提供了无限空间。那么，作为教师应该把握好每堂课，交给学生一双会“看”的眼睛，要比单纯的技法传授更为重要。其间形成了行之有效的一些教学方式：
一、潜移默化式
从常规课堂教学出发，循序渐进，在潜移默化中提高审美意识。
美术教学是一种特殊的复杂的精神活动，如果把教学的整体设计看作是贯穿于课堂的主线，那么审美的教学就应该是这根线上的一个“点”。它依存于课堂主线上，在开展双基教学时要达到“随风潜入夜，润物细无声”的效果，做到既不影响整个教学的创新性，又解决了因缺少传统训练带来的不良后果。
学生天真纯朴，教学中有意识地进行审美导向，可以使他们从小就形成正确的审美观。
二、引导式
以美术作品为切入点，充分利用课堂中的各种欣赏资源，引导挖掘人文内涵，进行审美精神教育。
美术是人文学科的重要内容，大量古今中外的美术作品凝聚着丰富的人文精神，如果能很好地利用这些资源，对我们的教学将是很有益的。在面对古今中外优秀的美术作品时，要在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家及创作初衷，体悟美术作品中内在的精神涵义，用生动的例子教育学生树立正确的价值观、人生观，提高学生的艺术修养，树立正确的审美观。
三、趣味式
发掘课堂之外的资源，丰富课堂教学，扩大学生视野，让学生在生活中体验美。
随着社会的不断发展，我们美术教师要科学地通过各种途径为学生创造用多种感官去接触外界事物的机会，从而更有效地提升学生的审美能力。我们所使用的美术教材虽然已经有了较多的图片资源，但在艺术形式、作品数量方面十分有限。为了开拓学生视野，更好地让学生了解当代社会的多元文化，教师可以通过多种途径发掘资源，不断丰富课堂。
我们把开发利用校内资源与校外资源相结合：一方面，在校内资源的开发与利用中开展第二课堂活动和校园艺术节;另一方面，在校外的资源开发与利用中，可以把文化馆、博物馆、青少年宫等作为美育教学活动点，特别注意把当地的文化与自然遗产作为教学内容，依据地方特色，渗透优秀的传统本土文化。如参观感受我们身边丰富的资源，了解马家窑文化、彩陶、剪纸等，使本土文化资源得到极大的开发和不断的丰富，促进学生个性健康、多元化发展，不仅增强了学生学习的自信心、自豪感，而且提高了他们热爱本土优秀文化遗产以热爱家乡的意識。
四、渗透式
探索美术与其它学科的渗透，以促进美术鉴赏能力的提高。
美术与社会、美术与历史、美术与文学、美术与生活、美术与人类、美术与设计等，通过这些美术活动，让学生了解美术学科与其他学科的差异与联系、美术与社会的联系，有利于消除教育与生活、学校与社会、知识与实践之间的隔阂与对立，帮助学生理解知识丰富的多样化，形成高尚的个性品质;有利于在共享人类社会的文化资源的同时，扩大他们的知识面，丰富学生的情感体验，培养学生的人文素养，形成健康的审美情趣。
五、开放式
在美术课堂中开放式教学，教师借助信息技术为学生呈现一个开放式的学习空间情境，提高学生的创新能力。
可用多媒体教学课件的播放将学生引入需要学习探究的问题，然后为学生提供开放式解决问题的依据和解决问题的方法，接着教师指导学生运用小组合作的方式进行探讨与体验，最后通过学习者内外部世界的积极互动，形成属于他们自己的情感体验，并更好地应用于美术表现中。
总之，教无定法，只要重视课堂设计，强化审美教育，因地制宜、因材施教地采用各种行之有效的方式和方法，开辟各种途径，通过这些审美教育活动，就能把对学生的审美教育提到应有的高度。