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整整一年的“李媚视点”专栏，每个月都必须写，有时候真不知道该写什么是别人愿意看的。后来我似乎有点明白，其实这个年代大多数写字的人基本是自言自语。明白这一点对我是一个打击，让我清楚地知晓写字必须出于自己内心需要。好在这是最后一期了，片断性地把最近干活儿中的点滴感受写一两段，算是结束。
一
最近一段时间都在编辑《庄学本全集》，难得中华书局愿意出这种可能是赔钱的书。难得有时间、有心情、有精力把一个摄影大师在远离我们70多年前拍摄的照片基本一张张地读过??
人类学的摄影方式是在20世纪90年代末的时候，才被一些摄影师开始尝试，也才被我们知晓。尽管，这个概念和这种工作方式在我们提到的时候，其实是多么的模糊不清。在编辑《庄学本全集》的时候，我不断地想，为什么在我们的视野里，人类学摄影的工作方式竟然长久地一直隐于黑暗之中而不被我们当今的摄影人尝试甚至重视？而现在自称做影像人类学的人们，其实大多还只是在这个学科的门外，表达着自己的愿望和粗浅的一厢情愿而已。
读了庄学本留下的图片和文献资料，我才知道，人类学的摄影方式，实在是需要深厚的学养，需要踏实地学习和把握人类学调查的基本方法，需要耐得住寂寞、耐得住生活差异的一种工作。人类学摄影可不是悬挂于口头以炫耀学术光环的词汇。
我想举两个例子可以具体地说明他的工作：
庄学本留下的文献中记录着他在对每一个民族村落的调查内容，其中包括：地理环境、身体调查、物质生活、精神生活、家庭生活、社会生活六个方面。我在庄学本留下的图片说明中看到在“社会生活”一项中，列有对贵族、平民、僧侣三类人群的拍摄，在对这三类人群的拍摄中，有“平民见活佛的礼貌、平民见土司的礼貌、平民见官员的礼貌”。在阿坝果洛地区地理环境的拍摄中，他的图片说明有“番地春天的气象、夏天的气象、秋天的气象、冬天的气象、下雹时的气象、骤雨将至的气象、雪中的气象、晴后的气象、积云密布时的气象……”。通过这些图片说明，可以让我们了解，人类学摄影是怎样把社会调查视觉化的，是通过怎样的行为方式体现社会阶层不同差异，通过怎样的观察记录一个地区的地理与气候条件的。遗憾的是，许多图片说明的图片已经消失了，我们无法完全看到庄学本这些图片说明的照片是怎样视觉化的，无法全面地了解人类学摄影的作业，真正看了20世纪30年代西南边境少数民族社会的全面状况。但是，仅存的照片和文献，已经足以让我们学习一个影像人类学前辈学者的工作方式。
庄学本在他的关于彝族人体测量的调查中列了一个表，表格中的调查项目有：支别、姓名、年龄、住址、身高、两臂展开宽、头长、头宽、头周、最窄额宽、两颧宽、两眼外宽、两眼内宽、下颚宽、鼻长、鼻宽、口宽、唇高、耳长、耳宽、手长、手宽、足长、足宽、颊部肤色、发型、发色、眼形、眼色、眼折、眼窝脊凸度、鼻梁形、鼻孔形、上颚门齿状、耳叶形、头状、眉密度、须密度、脂肪。
在庄学本的列表中，每一个调查测量的人都有详细的记录。他的调查范围包括黑彝和白彝，黑彝中的富人与穷人。
由此可见人类学摄影是一个非常系统的学术领域，而且，还是一个保有一套完整的调查技术的摄影方式。看到庄学本，我们真是不能够轻易地把自己一些表面的观察妄断为人类学摄影。如果我们真的有意用摄影进入人类学调查，我们当有所准备。
二
今年9月份去平遥，重要的事项是“侯登科纪实摄影奖”的新闻发布会。又到了第二届征稿的时候。
加上“石少华新闻摄影奖”、“沙飞摄影奖”，中国已经有了三个以个人名誉设立的摄影奖项。
石少华、沙飞都是中国革命新闻摄影的创始人，是资历显赫的前辈。他们与一段中国革命的历史紧密相连。侯登科不过一介平民，即便有幸遇上中国历史的重大变革，他不过是被裹挟其中的一个普通人而已。而且对于摄影来说，侯登科只是一个业余摄影者。他对于中国摄影而言，并不是领军人物，侯登科真正的影响是在对于具体的一些个人。当重大变得空洞而不着边际的时候，每一个具体的个人的存在倒更让心里踏实些。
早些年中国有许多的摄影师与国外的职业摄影师生存方式有所不同，全凭一个爱，摄影就成为一种生活，而不只是职业。当然这种状况的好处是爱字当头，一切也就会呈现与职场完全不同的状态。摄影与侯登科的关系，就是生命的关系，所以，当他离世而去之时，他把摄影奖交托给我和于德水。几年过去，我越来越理解侯登交托的意思。他是希望在体制之外，建立一种草根性质的摄影奖。与其说是一个奖，不如说是希望把他成长过程中最渴望得到的机会尽自己所能地延续下去。借此让他获得一个帮助别人的机会，我深信这种愿望同时也让他能够得到一种精神的满足。侯登科专门强调了纪实，我想，强调代表了他对摄影的看法。他是想表达对一种不变的东西的坚守，表达摄影的一种与众不同。我作为受委托者，在为此而工作的过程中，突然感悟，这一切也是我们这一代人精神与情感的见证。
三
前段为798的“EE＋画廊”做了阮义忠“人与土地的展览”。在布展的时候，画廊的人说，在798做这样的展览好像真的很不合时宜，太另类了。另类不是当今的潮流吗？一不小心赶了一回时尚。其实展览的结果还好，至少走进展厅会有一种安静的气氛，稳住进来的人们。
著名的英国摄影大师布莱恩·坎贝尔这样评论阮义忠的作品：“他的照片本身或许不自负，不过却绝对不欠缺仪态与个性。因为它们并不仅仅于追求新奇，或者倚赖风格上的效果，而是简单而且直接的沟通，它们有一种永不妥协的尊严和正直。摄影家很清楚自己要表达的东西，知道如何去表达，而且执行起来毫不忙乱。这种自信而又诚实的手法赋予这些照片一种沉默的权威，看在读者眼里既具吸引力又让人放心。”
布莱恩·坎贝尔用了一个特别的词“放心”。我想，在当下，放心具有不同寻常的意义。想想我们的生活世界，有多少事是让人放心的呢？“奶粉”的事还没完，世界性的金融危机又让人不得安宁。
看阮义忠的照片感觉很是羡慕他，他就一直是那样，安心地在自己心境的气氛里，外面世界再乱，他不乱。当初他办《摄影家》的时候，满世界的飞，他看过的作品足以让人眼花缭乱。而他依旧那样拍，依旧热衷于人与土地的关系。这就是大师与普通摄影者不同之处。一辈子下来，做的都是自己愿意的。这样的人有福啊！
康北－生活－做陶 庄学本 摄
一
最近一段时间都在编辑《庄学本全集》，难得中华书局愿意出这种可能是赔钱的书。难得有时间、有心情、有精力把一个摄影大师在远离我们70多年前拍摄的照片基本一张张地读过??
人类学的摄影方式是在20世纪90年代末的时候，才被一些摄影师开始尝试，也才被我们知晓。尽管，这个概念和这种工作方式在我们提到的时候，其实是多么的模糊不清。在编辑《庄学本全集》的时候，我不断地想，为什么在我们的视野里，人类学摄影的工作方式竟然长久地一直隐于黑暗之中而不被我们当今的摄影人尝试甚至重视？而现在自称做影像人类学的人们，其实大多还只是在这个学科的门外，表达着自己的愿望和粗浅的一厢情愿而已。
读了庄学本留下的图片和文献资料，我才知道，人类学的摄影方式，实在是需要深厚的学养，需要踏实地学习和把握人类学调查的基本方法，需要耐得住寂寞、耐得住生活差异的一种工作。人类学摄影可不是悬挂于口头以炫耀学术光环的词汇。
我想举两个例子可以具体地说明他的工作：
庄学本留下的文献中记录着他在对每一个民族村落的调查内容，其中包括：地理环境、身体调查、物质生活、精神生活、家庭生活、社会生活六个方面。我在庄学本留下的图片说明中看到在“社会生活”一项中，列有对贵族、平民、僧侣三类人群的拍摄，在对这三类人群的拍摄中，有“平民见活佛的礼貌、平民见土司的礼貌、平民见官员的礼貌”。在阿坝果洛地区地理环境的拍摄中，他的图片说明有“番地春天的气象、夏天的气象、秋天的气象、冬天的气象、下雹时的气象、骤雨将至的气象、雪中的气象、晴后的气象、积云密布时的气象……”。通过这些图片说明，可以让我们了解，人类学摄影是怎样把社会调查视觉化的，是通过怎样的行为方式体现社会阶层不同差异，通过怎样的观察记录一个地区的地理与气候条件的。遗憾的是，许多图片说明的图片已经消失了，我们无法完全看到庄学本这些图片说明的照片是怎样视觉化的，无法全面地了解人类学摄影的作业，真正看了20世纪30年代西南边境少数民族社会的全面状况。但是，仅存的照片和文献，已经足以让我们学习一个影像人类学前辈学者的工作方式。
庄学本在他的关于彝族人体测量的调查中列了一个表，表格中的调查项目有：支别、姓名、年龄、住址、身高、两臂展开宽、头长、头宽、头周、最窄额宽、两颧宽、两眼外宽、两眼内宽、下颚宽、鼻长、鼻宽、口宽、唇高、耳长、耳宽、手长、手宽、足长、足宽、颊部肤色、发型、发色、眼形、眼色、眼折、眼窝脊凸度、鼻梁形、鼻孔形、上颚门齿状、耳叶形、头状、眉密度、须密度、脂肪。
在庄学本的列表中，每一个调查测量的人都有详细的记录。他的调查范围包括黑彝和白彝，黑彝中的富人与穷人。
由此可见人类学摄影是一个非常系统的学术领域，而且，还是一个保有一套完整的调查技术的摄影方式。看到庄学本，我们真是不能够轻易地把自己一些表面的观察妄断为人类学摄影。如果我们真的有意用摄影进入人类学调查，我们当有所准备。
二
今年9月份去平遥，重要的事项是“侯登科纪实摄影奖”的新闻发布会。又到了第二届征稿的时候。
加上“石少华新闻摄影奖”、“沙飞摄影奖”，中国已经有了三个以个人名誉设立的摄影奖项。
石少华、沙飞都是中国革命新闻摄影的创始人，是资历显赫的前辈。他们与一段中国革命的历史紧密相连。侯登科不过一介平民，即便有幸遇上中国历史的重大变革，他不过是被裹挟其中的一个普通人而已。而且对于摄影来说，侯登科只是一个业余摄影者。他对于中国摄影而言，并不是领军人物，侯登科真正的影响是在对于具体的一些个人。当重大变得空洞而不着边际的时候，每一个具体的个人的存在倒更让心里踏实些。
早些年中国有许多的摄影师与国外的职业摄影师生存方式有所不同，全凭一个爱，摄影就成为一种生活，而不只是职业。当然这种状况的好处是爱字当头，一切也就会呈现与职场完全不同的状态。摄影与侯登科的关系，就是生命的关系，所以，当他离世而去之时，他把摄影奖交托给我和于德水。几年过去，我越来越理解侯登交托的意思。他是希望在体制之外，建立一种草根性质的摄影奖。与其说是一个奖，不如说是希望把他成长过程中最渴望得到的机会尽自己所能地延续下去。借此让他获得一个帮助别人的机会，我深信这种愿望同时也让他能够得到一种精神的满足。侯登科专门强调了纪实，我想，强调代表了他对摄影的看法。他是想表达对一种不变的东西的坚守，表达摄影的一种与众不同。我作为受委托者，在为此而工作的过程中，突然感悟，这一切也是我们这一代人精神与情感的见证。
三
前段为798的“EE＋画廊”做了阮义忠“人与土地的展览”。在布展的时候，画廊的人说，在798做这样的展览好像真的很不合时宜，太另类了。另类不是当今的潮流吗？一不小心赶了一回时尚。其实展览的结果还好，至少走进展厅会有一种安静的气氛，稳住进来的人们。
著名的英国摄影大师布莱恩·坎贝尔这样评论阮义忠的作品：“他的照片本身或许不自负，不过却绝对不欠缺仪态与个性。因为它们并不仅仅于追求新奇，或者倚赖风格上的效果，而是简单而且直接的沟通，它们有一种永不妥协的尊严和正直。摄影家很清楚自己要表达的东西，知道如何去表达，而且执行起来毫不忙乱。这种自信而又诚实的手法赋予这些照片一种沉默的权威，看在读者眼里既具吸引力又让人放心。”
布莱恩·坎贝尔用了一个特别的词“放心”。我想，在当下，放心具有不同寻常的意义。想想我们的生活世界，有多少事是让人放心的呢？“奶粉”的事还没完，世界性的金融危机又让人不得安宁。
看阮义忠的照片感觉很是羡慕他，他就一直是那样，安心地在自己心境的气氛里，外面世界再乱，他不乱。当初他办《摄影家》的时候，满世界的飞，他看过的作品足以让人眼花缭乱。而他依旧那样拍，依旧热衷于人与土地的关系。这就是大师与普通摄影者不同之处。一辈子下来，做的都是自己愿意的。这样的人有福啊！
康北－生活－做陶 庄学本 摄