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摘要鼓吹乐是源于民间的一种传统音乐,演奏风格吹打并重、吹咔结合。本文通过对山东德州地区鼓吹乐的实地调查,概括性地总结了鲁北鼓吹乐的形成、演奏风格、著名的演奏家以及随着时代和社会的变迁,鲁北鼓吹艺术在诸多方面发生的变化及成因。
关键词:鼓吹乐 唢呐 艺术形式 审美情趣
中图分类号:J607 文献标识码:A
鼓吹乐是我国民间器乐的重要乐种之一,作为一种传统的民间音乐,它来源于民间,扎根于民间,并传播遍及全国各地城乡。千百年来,无数民间艺人积累继承创作了风格各异、数以千计的鼓吹乐曲。其乐曲之丰富,体裁之广泛,形式之多样,技巧之高超,乐班之多,是我国其它乐种所无法比拟的。而山东鼓吹历史悠久,更是北方鼓吹的重要之脉,也是山东主要的民间器乐演奏形式之一。
山东鼓吹流布甚广,遍布全省城乡,根据地域环境和语言习惯可分为鲁西南鼓吹乐、鲁中南鼓吹乐、鲁东鼓吹乐和鲁北鼓吹乐4个流派。山东鼓吹在大体相同或相似的“土壤”中生成和繁衍,其风格鲜明,地方色彩浓厚。加之各地鼓吹艺人之间的频繁交流,共同创造和展现着山东鼓吹艺术的基本风格,长久以来一直富有极强的艺术生命力。然而在上述这4种鼓吹乐艺术中,鲁北路鼓吹乐与其它3路有明显不同。其演奏风格自成一派,吹奏上主要以朴实纯厚、刚健有力、粗犷豪放、泼辣火爆、诙谐风趣为基本特征,吹打并重,吹咔结合。一支唢呐的吹奏,要加进三四件打击乐器,以增加色彩和烘托气氛。演奏的曲目一般刚健有力,粗犷豪放,表现出鲁北人民刚毅、果断、爽朗的性格。下面仅就鲁北鼓吹乐进行分析。
一 鲁北鼓吹乐的形成及风格特点
鲁北鼓吹乐的流传地域十分广阔,主要分布在山东北部的德州、聊城、滨州地区。以聊城、德州为中心,还包括潍坊市的青州、安丘以及临清、阳谷、高唐、禹城、茌平、商河、乐陵等地区。这一流派地域广阔,横跨整个鲁北东西,而且绝大部分地区都具有明显的流派特点,是重要的山东鼓吹流派之一。
鲁北鼓吹乐的演奏风格与山东其它鼓吹乐迥然不同,与河北省南部的鼓吹乐倒颇为相似,主要表现在乐器使用的特点上。乐器分两部分:其一是吹管乐器,有唢呐、管子、梆笛、圆笙、口哨(即口琴子,北路称口哨)、把攥子、埙等,主奏乐器是唢呐、管子和梆笛,其中D调和E调唢呐是最普遍使用的主奏乐器,筒音作“sol”或“do”演奏。它的哨片较鲁西南的唢呐略有不同,哨片稍大稍硬,音质更加饱满、洪亮和刚劲,能吹奏箫音。鲁北鼓吹乐管子的吹奏风格也极具特点,常用平、超、拖、拱吹4种吹法与唢呐混用来演奏热情奔放的乐曲。其二是打击乐器,有板鼓、扁鼓、大鼓、小镲、中镲、梆子、云锣、堂锣、大钹等,演奏特点是刚柔兼备、以刚见长、热烈火爆、诙谐风趣。
鲁北鼓吹乐演奏曲目内容广泛,形式多样,可以分为以下4类:
第一类:民间传统唢呐曲。乐曲的来源一部分是历代相传的古乐曲,另一部分由元、明、清以来的俚曲小令改编而成,代表曲目是《普天乐》、《开门》、《海青歌》、《打枣》、《靠山游湖》。其中的《开门》有多种吹法,可以一曲多吹,采用多种调式和指法变体吹奏,派生出许多同类型乐曲,如《正调小开门》、《细乐小开门》、《聊城小开门》等。
第二类:传统牌子曲。这些曲牌大部分由传统器乐曲牌和地方戏曲改编而成,短小精悍,结构严谨。吹奏这些牌子曲时常做各种变化,例如“反复”,即从头到尾的完整反复,或者是局部的多次反复。在反复时,又常做一些即兴变奏——加花,使用装饰音以增加旋律的起伏变化,以改变乐曲情趣,如《上番牌》、《行水令》、《清河令》、《滚鼓令》等。
第三类:吹歌。吹歌即把当地的民歌小调用乐器演奏,是一种对原民歌曲调做各种形式的变奏,成为不同于民歌的器乐曲演奏形式。吹奏时,要求上下移动音区以改变音色,加快或放慢速度以改变感情色彩,增强乐曲的表现力,曲目如《哭周瑜》、《送情郎》、《柳青娘》、《单对花》等。
第四类:吹咔戏曲。吹咔是我国鼓吹艺术之长,主要是吹咔当地戏曲、曲艺中重要的唱腔和唱段。鲁北鼓吹乐的吹咔技术更是别出心裁,演奏时,演员以各种乐器穿插变换为主,再辅以齐奏、对奏(民间称为“对口”),以活跃气氛,其技艺之娴熟自如让人耳目不胜暇接。当地群众用“一个人一身艺,一件乐器满台戏”来形容吹咔的情景。代表作品有《坠子腔》、《四根弦》、《弦子大鼓》、《洋琴》等。
鲁北鼓吹乐的演奏风格与山东其它鼓吹乐迥然不同,还表现在乐器使用的特点上。鲁北路的唢呐多为D调和E调,筒音作“sol”或“do”演奏,体现了北路唢呐的调性特点。鲁北路管子的吹奏风格也极具特点,常用平、超、拖、拱吹4种吹法,善于演奏热情奔放的乐曲。
鲁北鼓吹乐的吹奏技巧,主要有弹舌音、弹音、箫音、喉音、打音、垫音等。其中弹舌音、弹音、箫音、垫音是最具有代表性的。鲁北路的演奏风格是以吹打并重和吹打结合为主要特点,一支唢呐的吹奏,要加进三四件打击乐器,以增加色彩和烘托气氛,曲子一般刚健有力,粗犷豪放,表现鲁北人民刚毅、果断、爽朗的性格。
二 鲁北鼓吹乐的著名演奏家
鲁北鼓吹乐最具代表性的著名演奏家有:赵春峰、刘秉琴、刘凤祥、杨玉臣、霍宪君、李玉兰、朱玉庆、郑泽润、赵长法、郑福友、刘学让、王金殿、苏佃奎、王金城等。其中,赵春峰、刘秉琴、霍宪君和郑泽润先生的贡献比较大。
赵春峰(1912-1989),山东乐陵人,生前为中国音乐学院副教授。他功底深厚,技巧全面,唢呐、管子、咔戏、打击乐俱佳,集山东、河北、东北演奏方法之长,融会贯通,具有鲜明的鲁北路风格,并且掌握的借孔音和慢嘟噜技巧别具风味,在我国有“南任(任同祥)北赵(赵春峰)”之说。代表曲目有《淘金令》、《小开门》、《荷花令》、《丰收乐》、《小二番》等。
刘秉琴(1927-),山东聊城八甲刘乡人,曾任教于上海音乐学院、山东艺专。12岁学吹唢呐,师从于河北梆子演员赵海潮学“坐唱”。除此之外,演奏唢呐、管子、笛子的技巧都很出色。代表曲目有《普天乐》、《聊城小开门》、《行水令》等。在演奏过程中,刘先生运用的弹音、箫音有独到之处,具有独特的鲁北民间音乐特色和乡土风味。
霍宪君(1933-),山东夏津人,从小跟父亲学习唢呐、管子、笙、二胡等民族乐器。解放前成立了以他为首的“霍家鼓吹班”,解放后任夏津县文工团团长。其功底深厚、音质纯正,代表曲目有《小开门》、《行水令》、《梆子娃娃》等。他还培养了很多学生遍布山东德州地区,至今还活跃在鲁北一带,深受当地群众的喜爱。
郑泽润(1896-2004),山东乐陵人,6岁随父亲读私塾,聪明好学,悟性极佳。11岁学习唢呐。他的演奏技巧全面,乐感极好,经常活跃在民间,演奏水平深受同行们的高度评价。代表曲目有《普天乐》、《将军令》、《天下同》、《柳青娘》、《海青歌》、《十番》、《游湖》、《对太平》等。
三 鲁北鼓吹乐的流变与传承
鼓吹乐在历史中形成,历经现代文化变迁,又在现实中得到发展。曾有一段时间,有人把民间的吹红白事误认为是搞迷信活动,这是不对的。迷信活动和民间鼓吹乐是两种不同的概念,人们日常生活中的嫁娶、丧事用鼓吹乐只是助兴助势的一种仪式,与国家八宝山公墓军乐队吹奏的哀乐波又有什么区别?从古至今,鼓吹乐一直在婚丧礼俗中占有重要的位置。它作为一种古老的乐种,根植于历史长河中,经受了辉煌与低俗的转变,既融合了庄重典雅的宫廷文化,又保留了纯朴热情的民间气息,蕴含了中华民族独特的历史传统。在婚丧礼俗的过程中,它的流变主要体现在以下几个方面:
1 在“上活”(吹奏红白事的术语)时,演奏的曲目除保留了传统的一些曲目如《小开门》、《行水令》、《柳子娃娃》、《打枣》、《普天乐》、《海青歌》、《百鸟朝凤》以外,艺人们还吹奏了一些创作曲目如《红旗渠上红旗扬》、《山乡春》、《一枝花》、《黄土情》、《粮满仓》、《山村来了售货员》等。
2 为了适应当代人的审美情趣,艺人们还吹奏了流行歌曲、影视歌曲。这些歌曲基本没有进行加工改编,而是把许多歌曲串起来吹奏,形成一个大套曲,如《乡间的小路》、《望星空》、《好汉歌》、《常回家看看》等。由于曲目通俗易懂,紧跟时代潮流,因此深受当地老百姓的欢迎。
3 鼓吹班的成员为了吸引群众观看,服装、道具较之以前也有了明显的改进。譬如专门演出用的服装、戏曲演唱中的道具等。这也是鼓吹乐在当今社会大环境下,能够源远流长的最根本保证。
四 关于鼓吹艺术的思考
鼓吹乐在民间婚丧礼仪中的应用,既是一种历史现象也是一种现实存在,是礼、乐、信仰、风俗有机结合的多维聚合体。正如刘勰在《文心雕龙》中所说:“时运交移,质文代变,歌谣文理,与世推移。”所以艺术的发展是随时代而发展的,这种发展带有历史的继承关系,同时这种历史承袭关系也反映了社会发展的历史连续性。
1 历史性与现实性的统一
民间鼓吹乐是在特定的时代不断发展起来的历史产物,既是历史的积淀和存在的反映,又是不断变化发展的音乐文化现象。鼓吹乐的形成和发展,都离不开该时代特定的现实,它是在历史中形成,又在现实中得到丰富和发展。尽管人们的欣赏口味有些变化,曲目也随着在改变,但还是以吹打的形式展示给人们,流行歌曲中的音调还是用唢呐特有的滑音、花舌、气顶音、打音技巧来表现。鲁北鼓吹乐结合了时代的特点,与现实联系、与实际生活结合,找到了传统与现代的结合点,使鼓吹乐在新的文化生态环境中得到了进一步的发展。
2 原态文化与他文化的融合
随着社会经济文化的影响,目前的吹打乐班是雇佣关系,他们为了谋求自身的发展,应付激烈的竞争,必须根据观众的审美需求不断调整自身的演出风格和模式,在艺术形式中融入众多新的音乐元素,如电子琴、架子鼓、流行歌曲、戏曲等,力图变革以适应社会,这在无形中与他文化形成了一种融合,“我们没有必要担心传统的丢失,传统这条河毕竟要随着历史的推移注入新的内容,但不可能完全改变,这是人文、地理等多方面的原因使然”。如今社会是传媒、电信、互联网高度发展的、面对工业文明信息文明的时代,产生并发展于农业文明时期的鼓吹乐作为传统音乐的一部分,在当今社会的冲击下,鼓吹班的艺人们从改善自己的物质和精神生活的愿望出发,在趋利避弊的本能促使下,完成了新旧文化的整合,这是好的一面。然而,鼓吹乐如何保持原生态,能否重归民族个性,又会面临一个怎样的未来呢?这在以后的研究中也值得我们去思考。
总之,继承和革新带来了新的内容和形式,促进了鼓吹乐的发展,使它更丰富、充实和成熟多样化,既能以传统乐曲的形式出现,又能演奏现代流行的曲目来满足不同对象的审美情趣。从历代鼓吹艺人和现代演奏家所吹奏的不同时期的曲目中,我们可以获得这种历史体现,从这些乐曲中也可以反映出历代的时代精神、民族文化的恢弘气度和深邃底蕴。
鼓吹乐是一种古老的乐种,千年历史积淀中,不同时期、不同地区呈现出不同的风格和特点,它因为古老而美丽,又因为古老的美丽而被现代人喜爱。民间是它生存的土壤,群众是它发展的源泉。我们欣喜地看到鼓吹乐有着广泛的群众基础,它既有继承性,又会随着时代的发展和审美观的变化而不断演进。我们衷心希望鲁北民间音乐能蓬勃发展,焕发青春,以新的面貌展现在人们面前。
注:本文系山东省艺术科学重点课题,立项号:2009198。
参考文献:
[1] 缪天瑞:《音乐百科词典》,人民音乐出版社,1998年版。
[2] 吕骥:《中国大百科全书·音乐舞蹈》,中国大百科全书出版社,1989年版。
[3] 伍国栋:《民族音乐学中的传统音乐》,上海音乐出版社,2002年版。
[4] 施维:《中国民族器乐作品解读与鉴赏》,上海音乐学院出版社,2007年版。
作者简介:马立婧,女,1981—,山东滨州人,硕士,讲师,研究方向:民族音乐学,工作单位:德州学院。
关键词:鼓吹乐 唢呐 艺术形式 审美情趣
中图分类号:J607 文献标识码:A
鼓吹乐是我国民间器乐的重要乐种之一,作为一种传统的民间音乐,它来源于民间,扎根于民间,并传播遍及全国各地城乡。千百年来,无数民间艺人积累继承创作了风格各异、数以千计的鼓吹乐曲。其乐曲之丰富,体裁之广泛,形式之多样,技巧之高超,乐班之多,是我国其它乐种所无法比拟的。而山东鼓吹历史悠久,更是北方鼓吹的重要之脉,也是山东主要的民间器乐演奏形式之一。
山东鼓吹流布甚广,遍布全省城乡,根据地域环境和语言习惯可分为鲁西南鼓吹乐、鲁中南鼓吹乐、鲁东鼓吹乐和鲁北鼓吹乐4个流派。山东鼓吹在大体相同或相似的“土壤”中生成和繁衍,其风格鲜明,地方色彩浓厚。加之各地鼓吹艺人之间的频繁交流,共同创造和展现着山东鼓吹艺术的基本风格,长久以来一直富有极强的艺术生命力。然而在上述这4种鼓吹乐艺术中,鲁北路鼓吹乐与其它3路有明显不同。其演奏风格自成一派,吹奏上主要以朴实纯厚、刚健有力、粗犷豪放、泼辣火爆、诙谐风趣为基本特征,吹打并重,吹咔结合。一支唢呐的吹奏,要加进三四件打击乐器,以增加色彩和烘托气氛。演奏的曲目一般刚健有力,粗犷豪放,表现出鲁北人民刚毅、果断、爽朗的性格。下面仅就鲁北鼓吹乐进行分析。
一 鲁北鼓吹乐的形成及风格特点
鲁北鼓吹乐的流传地域十分广阔,主要分布在山东北部的德州、聊城、滨州地区。以聊城、德州为中心,还包括潍坊市的青州、安丘以及临清、阳谷、高唐、禹城、茌平、商河、乐陵等地区。这一流派地域广阔,横跨整个鲁北东西,而且绝大部分地区都具有明显的流派特点,是重要的山东鼓吹流派之一。
鲁北鼓吹乐的演奏风格与山东其它鼓吹乐迥然不同,与河北省南部的鼓吹乐倒颇为相似,主要表现在乐器使用的特点上。乐器分两部分:其一是吹管乐器,有唢呐、管子、梆笛、圆笙、口哨(即口琴子,北路称口哨)、把攥子、埙等,主奏乐器是唢呐、管子和梆笛,其中D调和E调唢呐是最普遍使用的主奏乐器,筒音作“sol”或“do”演奏。它的哨片较鲁西南的唢呐略有不同,哨片稍大稍硬,音质更加饱满、洪亮和刚劲,能吹奏箫音。鲁北鼓吹乐管子的吹奏风格也极具特点,常用平、超、拖、拱吹4种吹法与唢呐混用来演奏热情奔放的乐曲。其二是打击乐器,有板鼓、扁鼓、大鼓、小镲、中镲、梆子、云锣、堂锣、大钹等,演奏特点是刚柔兼备、以刚见长、热烈火爆、诙谐风趣。
鲁北鼓吹乐演奏曲目内容广泛,形式多样,可以分为以下4类:
第一类:民间传统唢呐曲。乐曲的来源一部分是历代相传的古乐曲,另一部分由元、明、清以来的俚曲小令改编而成,代表曲目是《普天乐》、《开门》、《海青歌》、《打枣》、《靠山游湖》。其中的《开门》有多种吹法,可以一曲多吹,采用多种调式和指法变体吹奏,派生出许多同类型乐曲,如《正调小开门》、《细乐小开门》、《聊城小开门》等。
第二类:传统牌子曲。这些曲牌大部分由传统器乐曲牌和地方戏曲改编而成,短小精悍,结构严谨。吹奏这些牌子曲时常做各种变化,例如“反复”,即从头到尾的完整反复,或者是局部的多次反复。在反复时,又常做一些即兴变奏——加花,使用装饰音以增加旋律的起伏变化,以改变乐曲情趣,如《上番牌》、《行水令》、《清河令》、《滚鼓令》等。
第三类:吹歌。吹歌即把当地的民歌小调用乐器演奏,是一种对原民歌曲调做各种形式的变奏,成为不同于民歌的器乐曲演奏形式。吹奏时,要求上下移动音区以改变音色,加快或放慢速度以改变感情色彩,增强乐曲的表现力,曲目如《哭周瑜》、《送情郎》、《柳青娘》、《单对花》等。
第四类:吹咔戏曲。吹咔是我国鼓吹艺术之长,主要是吹咔当地戏曲、曲艺中重要的唱腔和唱段。鲁北鼓吹乐的吹咔技术更是别出心裁,演奏时,演员以各种乐器穿插变换为主,再辅以齐奏、对奏(民间称为“对口”),以活跃气氛,其技艺之娴熟自如让人耳目不胜暇接。当地群众用“一个人一身艺,一件乐器满台戏”来形容吹咔的情景。代表作品有《坠子腔》、《四根弦》、《弦子大鼓》、《洋琴》等。
鲁北鼓吹乐的演奏风格与山东其它鼓吹乐迥然不同,还表现在乐器使用的特点上。鲁北路的唢呐多为D调和E调,筒音作“sol”或“do”演奏,体现了北路唢呐的调性特点。鲁北路管子的吹奏风格也极具特点,常用平、超、拖、拱吹4种吹法,善于演奏热情奔放的乐曲。
鲁北鼓吹乐的吹奏技巧,主要有弹舌音、弹音、箫音、喉音、打音、垫音等。其中弹舌音、弹音、箫音、垫音是最具有代表性的。鲁北路的演奏风格是以吹打并重和吹打结合为主要特点,一支唢呐的吹奏,要加进三四件打击乐器,以增加色彩和烘托气氛,曲子一般刚健有力,粗犷豪放,表现鲁北人民刚毅、果断、爽朗的性格。
二 鲁北鼓吹乐的著名演奏家
鲁北鼓吹乐最具代表性的著名演奏家有:赵春峰、刘秉琴、刘凤祥、杨玉臣、霍宪君、李玉兰、朱玉庆、郑泽润、赵长法、郑福友、刘学让、王金殿、苏佃奎、王金城等。其中,赵春峰、刘秉琴、霍宪君和郑泽润先生的贡献比较大。
赵春峰(1912-1989),山东乐陵人,生前为中国音乐学院副教授。他功底深厚,技巧全面,唢呐、管子、咔戏、打击乐俱佳,集山东、河北、东北演奏方法之长,融会贯通,具有鲜明的鲁北路风格,并且掌握的借孔音和慢嘟噜技巧别具风味,在我国有“南任(任同祥)北赵(赵春峰)”之说。代表曲目有《淘金令》、《小开门》、《荷花令》、《丰收乐》、《小二番》等。
刘秉琴(1927-),山东聊城八甲刘乡人,曾任教于上海音乐学院、山东艺专。12岁学吹唢呐,师从于河北梆子演员赵海潮学“坐唱”。除此之外,演奏唢呐、管子、笛子的技巧都很出色。代表曲目有《普天乐》、《聊城小开门》、《行水令》等。在演奏过程中,刘先生运用的弹音、箫音有独到之处,具有独特的鲁北民间音乐特色和乡土风味。
霍宪君(1933-),山东夏津人,从小跟父亲学习唢呐、管子、笙、二胡等民族乐器。解放前成立了以他为首的“霍家鼓吹班”,解放后任夏津县文工团团长。其功底深厚、音质纯正,代表曲目有《小开门》、《行水令》、《梆子娃娃》等。他还培养了很多学生遍布山东德州地区,至今还活跃在鲁北一带,深受当地群众的喜爱。
郑泽润(1896-2004),山东乐陵人,6岁随父亲读私塾,聪明好学,悟性极佳。11岁学习唢呐。他的演奏技巧全面,乐感极好,经常活跃在民间,演奏水平深受同行们的高度评价。代表曲目有《普天乐》、《将军令》、《天下同》、《柳青娘》、《海青歌》、《十番》、《游湖》、《对太平》等。
三 鲁北鼓吹乐的流变与传承
鼓吹乐在历史中形成,历经现代文化变迁,又在现实中得到发展。曾有一段时间,有人把民间的吹红白事误认为是搞迷信活动,这是不对的。迷信活动和民间鼓吹乐是两种不同的概念,人们日常生活中的嫁娶、丧事用鼓吹乐只是助兴助势的一种仪式,与国家八宝山公墓军乐队吹奏的哀乐波又有什么区别?从古至今,鼓吹乐一直在婚丧礼俗中占有重要的位置。它作为一种古老的乐种,根植于历史长河中,经受了辉煌与低俗的转变,既融合了庄重典雅的宫廷文化,又保留了纯朴热情的民间气息,蕴含了中华民族独特的历史传统。在婚丧礼俗的过程中,它的流变主要体现在以下几个方面:
1 在“上活”(吹奏红白事的术语)时,演奏的曲目除保留了传统的一些曲目如《小开门》、《行水令》、《柳子娃娃》、《打枣》、《普天乐》、《海青歌》、《百鸟朝凤》以外,艺人们还吹奏了一些创作曲目如《红旗渠上红旗扬》、《山乡春》、《一枝花》、《黄土情》、《粮满仓》、《山村来了售货员》等。
2 为了适应当代人的审美情趣,艺人们还吹奏了流行歌曲、影视歌曲。这些歌曲基本没有进行加工改编,而是把许多歌曲串起来吹奏,形成一个大套曲,如《乡间的小路》、《望星空》、《好汉歌》、《常回家看看》等。由于曲目通俗易懂,紧跟时代潮流,因此深受当地老百姓的欢迎。
3 鼓吹班的成员为了吸引群众观看,服装、道具较之以前也有了明显的改进。譬如专门演出用的服装、戏曲演唱中的道具等。这也是鼓吹乐在当今社会大环境下,能够源远流长的最根本保证。
四 关于鼓吹艺术的思考
鼓吹乐在民间婚丧礼仪中的应用,既是一种历史现象也是一种现实存在,是礼、乐、信仰、风俗有机结合的多维聚合体。正如刘勰在《文心雕龙》中所说:“时运交移,质文代变,歌谣文理,与世推移。”所以艺术的发展是随时代而发展的,这种发展带有历史的继承关系,同时这种历史承袭关系也反映了社会发展的历史连续性。
1 历史性与现实性的统一
民间鼓吹乐是在特定的时代不断发展起来的历史产物,既是历史的积淀和存在的反映,又是不断变化发展的音乐文化现象。鼓吹乐的形成和发展,都离不开该时代特定的现实,它是在历史中形成,又在现实中得到丰富和发展。尽管人们的欣赏口味有些变化,曲目也随着在改变,但还是以吹打的形式展示给人们,流行歌曲中的音调还是用唢呐特有的滑音、花舌、气顶音、打音技巧来表现。鲁北鼓吹乐结合了时代的特点,与现实联系、与实际生活结合,找到了传统与现代的结合点,使鼓吹乐在新的文化生态环境中得到了进一步的发展。
2 原态文化与他文化的融合
随着社会经济文化的影响,目前的吹打乐班是雇佣关系,他们为了谋求自身的发展,应付激烈的竞争,必须根据观众的审美需求不断调整自身的演出风格和模式,在艺术形式中融入众多新的音乐元素,如电子琴、架子鼓、流行歌曲、戏曲等,力图变革以适应社会,这在无形中与他文化形成了一种融合,“我们没有必要担心传统的丢失,传统这条河毕竟要随着历史的推移注入新的内容,但不可能完全改变,这是人文、地理等多方面的原因使然”。如今社会是传媒、电信、互联网高度发展的、面对工业文明信息文明的时代,产生并发展于农业文明时期的鼓吹乐作为传统音乐的一部分,在当今社会的冲击下,鼓吹班的艺人们从改善自己的物质和精神生活的愿望出发,在趋利避弊的本能促使下,完成了新旧文化的整合,这是好的一面。然而,鼓吹乐如何保持原生态,能否重归民族个性,又会面临一个怎样的未来呢?这在以后的研究中也值得我们去思考。
总之,继承和革新带来了新的内容和形式,促进了鼓吹乐的发展,使它更丰富、充实和成熟多样化,既能以传统乐曲的形式出现,又能演奏现代流行的曲目来满足不同对象的审美情趣。从历代鼓吹艺人和现代演奏家所吹奏的不同时期的曲目中,我们可以获得这种历史体现,从这些乐曲中也可以反映出历代的时代精神、民族文化的恢弘气度和深邃底蕴。
鼓吹乐是一种古老的乐种,千年历史积淀中,不同时期、不同地区呈现出不同的风格和特点,它因为古老而美丽,又因为古老的美丽而被现代人喜爱。民间是它生存的土壤,群众是它发展的源泉。我们欣喜地看到鼓吹乐有着广泛的群众基础,它既有继承性,又会随着时代的发展和审美观的变化而不断演进。我们衷心希望鲁北民间音乐能蓬勃发展,焕发青春,以新的面貌展现在人们面前。
注:本文系山东省艺术科学重点课题,立项号:2009198。
参考文献:
[1] 缪天瑞:《音乐百科词典》,人民音乐出版社,1998年版。
[2] 吕骥:《中国大百科全书·音乐舞蹈》,中国大百科全书出版社,1989年版。
[3] 伍国栋:《民族音乐学中的传统音乐》,上海音乐出版社,2002年版。
[4] 施维:《中国民族器乐作品解读与鉴赏》,上海音乐学院出版社,2007年版。
作者简介:马立婧,女,1981—,山东滨州人,硕士,讲师,研究方向:民族音乐学,工作单位:德州学院。