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摘要本文首先从平面设计的角度来分析其美学特征及具体的艺术构成,同时从传统绘画的笔法以及审美追求等方面,来探讨二者之间在艺术追求上的创新以及传统构成的问题,希望能对推动平面设计的美学追求方面有自己的思考。
关键词:平面设计美学创新
中图分类号:G203文献标识码:A
现代平面设计中对传统图形的继承和创新有着重要的意义,只有在汲取精华、去其糟粕、借鉴继承的基础上,不断地加以创新,才能赋予传统图形以活力,推动现代平面设计的发展。创新并不是说要斩断一切渊源,盲目追求标新立异,而是要在继承传统的审美观念、吸收传统图形的精华的同时又有突破,将传统图形用现代的创新意识和方法加以演绎,赋予传统图形以新的意义和新的视觉感染力。
随着社会经济的迅猛发展,社会对平面设计这门学科有了更高的要求,也客观上促使平面设计不断地提高和完善。可以这样说,现代平面设计已经与传统平面设计的概念有了明显的不同,已经成为了一门复杂的交叉性学科,科学与艺术在平面设计学中的比重变得越来越均衡。这就在客观上要求设计师要重新定位自己,认清自己在社会活动中所起的作用和责任,不断提高自身的专业素质和文化素质,进而适应社会活动的需要。意大利设计师艾托·索特萨斯认为:“保持传统并非是单纯地复制传统。”从绘画的角度来看平面设计的美学创新和传统构成,以国画和水墨画就可以看到这种继承与沿革的师承关系。
比如传统中国画构图讲究经营“语不惊人死不休”,这一点我们在中国古代绘画中有深刻的表现。如马远的“马一角”式构图,八大山人花鸟画中的“大开大合”之势,都给我们强烈的视觉感受。在现代平面设计领域中,同样讲究构成的重要性。一幅成功的平面设计作品,抛开其他因素,充满个性与独特美感的构成也是其成功的一个重要原因。这同样需要设计者的独特匠心。
传统中国画构图与现代平面设计中的构成虽叫法不同,但它们是殊途同归的,即都是充分调动和组织画面中各种组成元素对画面整体美进行营造。所谓传统与现代相结合的设计,就是在讲中国现代平面设计既要尊重民族艺术的独特性,体现中华民族的审美心理,又要将其和谐地融入到国际时尚风格中去,使传统文化有更深远的研究与发展空间。而且我们看到,“气韵生动”代表着中国画的审美情感,是民族传统审美心理的凝聚体。而现代版式设计是现代平面设计的重要组成部分,在很大程度上反映着现代平面设计的面貌和特色。两者之间,一个传统,一个现代;一个本土,一个外来,在形式与审美方面存在着怎样的消融关系?这些都值得我们进一步思考。
还比如“水墨文化”是中国传统文化的精髓之一,从其产生到当代水墨的快速发展可谓人才辈出,精品连连。水墨作为中国早期重要的书写绘画形式,同时具有悠久的技艺与理论创新水平。“水墨文化”运用于平面设计之中,既是中国元素符号的演绎与推广,也是“水墨文化”自身情趣、韵味、内涵与外延文化脉络的优势体现。“水墨文化”除了传统水墨的内涵与形式文化外,主要是当代实验水墨,特别是具有“水墨文化”韵味的平面符号元素。基于国画艺术深邃的哲学思想元素、人性趣味的笔墨意象元素、虚实相生的构图布局元素、情景交融的优美意境元素在现代平面设计中的运用,笔者认为真正的中国平面设计应试图去发现一种既植根于我们的民族性又对整个设计语言具有意义的东西,从而赋予平面设计深厚的文化底蕴和内涵。
民族文化是一种影响深远而又包罗万象的精神存在,具有整体性的精神特质。民族传统图案是设计的源泉。而且,当今国际设计的发展呈现出多元化的态势,这种多元化发展就建立在各民族文化的丰富性上。中国画作为民族传统绘画,恰恰能为平面设计的发展提供养料和丰富内涵。其精神作为国画的本质特征和画种基因是民族文化的反映和延续,同时作为这种文化的精髓,它已生成在中国人的审美选择和认知方式中,所以把国画精神提炼出来化用到平面设计上,将为本土设计提供可能。
从以上分析,我们看到了绘画的传统笔法对平面设计的影响。这就要求设计师要在设计中有突破和有自己的个性,就必须对中国传统艺术形式加以重视和利用,着重对中国画的运用以及现代平面设计中的笔墨进行分析。平面设计的基本元素是从其基本内容中高度抽象出的形式,是平面上的基本视觉语言。
纵览世界平面设计的历史,无论是古典的还是现代的,都在遵循着简——繁——简的无限循环的过程。而在这个过程中,始终如一活跃着的,就是设计的基本元素。而且简洁美是现代平面设计的基本要求,也是现代信息传递的基本要求。那么如何将简洁美的设计理念贯穿于现代平面设计中,正确充分地传达信息,就是现代平面设计所面临的一个新问题。但目前设计中应用形式过于单一,缺乏创新,所以应进一步挖掘和拓展绘画形式在设计中应用的深度和广度,不仅从图案上应用绘画语言,而且从材质和功能上都可以借鉴绘画形式。
平面设计与绘画是两个既相互区别又有一定联系的艺术。传统图形是民族文化的重要组成部分,作为现代平面设计中一个新的创意点和启示点,它所传递出的“有意味的形式”,既让人感觉到传统艺术的神韵,又能充分地表达作品的理念与个性。艺术作品中所蕴涵着的“有意味的形式”是作品升华为“生命的意味”直至完美为艺术符号的前提所在。因此,把传统图形融入现代设计之中,进而转换成为某种艺术符号,既丰富了现代艺术设计语言,又弘扬了民族文化。
参考文献:
[1] 李国威:《论平面设计的创新意义和价值》,《齐齐哈尔大学学报》,2000年第2期。
[2] 罗国华:《论美术的笔法对平面设计的影响》,《吉林艺术学院学报》,2003年第3期。
作者简介:曹涛,男,1975—,河北省高阳县人,本科,讲师,研究方向:视觉传达,工作单位:内蒙古呼伦贝尔学院美术学院。
关键词:平面设计美学创新
中图分类号:G203文献标识码:A
现代平面设计中对传统图形的继承和创新有着重要的意义,只有在汲取精华、去其糟粕、借鉴继承的基础上,不断地加以创新,才能赋予传统图形以活力,推动现代平面设计的发展。创新并不是说要斩断一切渊源,盲目追求标新立异,而是要在继承传统的审美观念、吸收传统图形的精华的同时又有突破,将传统图形用现代的创新意识和方法加以演绎,赋予传统图形以新的意义和新的视觉感染力。
随着社会经济的迅猛发展,社会对平面设计这门学科有了更高的要求,也客观上促使平面设计不断地提高和完善。可以这样说,现代平面设计已经与传统平面设计的概念有了明显的不同,已经成为了一门复杂的交叉性学科,科学与艺术在平面设计学中的比重变得越来越均衡。这就在客观上要求设计师要重新定位自己,认清自己在社会活动中所起的作用和责任,不断提高自身的专业素质和文化素质,进而适应社会活动的需要。意大利设计师艾托·索特萨斯认为:“保持传统并非是单纯地复制传统。”从绘画的角度来看平面设计的美学创新和传统构成,以国画和水墨画就可以看到这种继承与沿革的师承关系。
比如传统中国画构图讲究经营“语不惊人死不休”,这一点我们在中国古代绘画中有深刻的表现。如马远的“马一角”式构图,八大山人花鸟画中的“大开大合”之势,都给我们强烈的视觉感受。在现代平面设计领域中,同样讲究构成的重要性。一幅成功的平面设计作品,抛开其他因素,充满个性与独特美感的构成也是其成功的一个重要原因。这同样需要设计者的独特匠心。
传统中国画构图与现代平面设计中的构成虽叫法不同,但它们是殊途同归的,即都是充分调动和组织画面中各种组成元素对画面整体美进行营造。所谓传统与现代相结合的设计,就是在讲中国现代平面设计既要尊重民族艺术的独特性,体现中华民族的审美心理,又要将其和谐地融入到国际时尚风格中去,使传统文化有更深远的研究与发展空间。而且我们看到,“气韵生动”代表着中国画的审美情感,是民族传统审美心理的凝聚体。而现代版式设计是现代平面设计的重要组成部分,在很大程度上反映着现代平面设计的面貌和特色。两者之间,一个传统,一个现代;一个本土,一个外来,在形式与审美方面存在着怎样的消融关系?这些都值得我们进一步思考。
还比如“水墨文化”是中国传统文化的精髓之一,从其产生到当代水墨的快速发展可谓人才辈出,精品连连。水墨作为中国早期重要的书写绘画形式,同时具有悠久的技艺与理论创新水平。“水墨文化”运用于平面设计之中,既是中国元素符号的演绎与推广,也是“水墨文化”自身情趣、韵味、内涵与外延文化脉络的优势体现。“水墨文化”除了传统水墨的内涵与形式文化外,主要是当代实验水墨,特别是具有“水墨文化”韵味的平面符号元素。基于国画艺术深邃的哲学思想元素、人性趣味的笔墨意象元素、虚实相生的构图布局元素、情景交融的优美意境元素在现代平面设计中的运用,笔者认为真正的中国平面设计应试图去发现一种既植根于我们的民族性又对整个设计语言具有意义的东西,从而赋予平面设计深厚的文化底蕴和内涵。
民族文化是一种影响深远而又包罗万象的精神存在,具有整体性的精神特质。民族传统图案是设计的源泉。而且,当今国际设计的发展呈现出多元化的态势,这种多元化发展就建立在各民族文化的丰富性上。中国画作为民族传统绘画,恰恰能为平面设计的发展提供养料和丰富内涵。其精神作为国画的本质特征和画种基因是民族文化的反映和延续,同时作为这种文化的精髓,它已生成在中国人的审美选择和认知方式中,所以把国画精神提炼出来化用到平面设计上,将为本土设计提供可能。
从以上分析,我们看到了绘画的传统笔法对平面设计的影响。这就要求设计师要在设计中有突破和有自己的个性,就必须对中国传统艺术形式加以重视和利用,着重对中国画的运用以及现代平面设计中的笔墨进行分析。平面设计的基本元素是从其基本内容中高度抽象出的形式,是平面上的基本视觉语言。
纵览世界平面设计的历史,无论是古典的还是现代的,都在遵循着简——繁——简的无限循环的过程。而在这个过程中,始终如一活跃着的,就是设计的基本元素。而且简洁美是现代平面设计的基本要求,也是现代信息传递的基本要求。那么如何将简洁美的设计理念贯穿于现代平面设计中,正确充分地传达信息,就是现代平面设计所面临的一个新问题。但目前设计中应用形式过于单一,缺乏创新,所以应进一步挖掘和拓展绘画形式在设计中应用的深度和广度,不仅从图案上应用绘画语言,而且从材质和功能上都可以借鉴绘画形式。
平面设计与绘画是两个既相互区别又有一定联系的艺术。传统图形是民族文化的重要组成部分,作为现代平面设计中一个新的创意点和启示点,它所传递出的“有意味的形式”,既让人感觉到传统艺术的神韵,又能充分地表达作品的理念与个性。艺术作品中所蕴涵着的“有意味的形式”是作品升华为“生命的意味”直至完美为艺术符号的前提所在。因此,把传统图形融入现代设计之中,进而转换成为某种艺术符号,既丰富了现代艺术设计语言,又弘扬了民族文化。
参考文献:
[1] 李国威:《论平面设计的创新意义和价值》,《齐齐哈尔大学学报》,2000年第2期。
[2] 罗国华:《论美术的笔法对平面设计的影响》,《吉林艺术学院学报》,2003年第3期。
作者简介:曹涛,男,1975—,河北省高阳县人,本科,讲师,研究方向:视觉传达,工作单位:内蒙古呼伦贝尔学院美术学院。