对于音乐学科而言，需要充分调动学生的听觉活动完成“听觉艺术”的体会与感知。在音乐教学过程中，聆听是教师应当注意的教学关键点之一。对于小学音乐教育来说，训练聆听能力，引导学生形成优秀的聆听习惯，是教学应该达到的目标与重点。因此，教师应该设计具有针对性的训练和活动，使学生能够在系统的教学练习中得到音乐核心素养的提升。
　　创设情境，培养“乐听”习惯
　　提升音乐素养，陶冶情操，对于小学生来说，适宜的音乐片段和音乐赏析能够帮助他们韵养性情，启发思考，健全身心，培养心态。好奇是小学生的天性，教师可以利用学生的好奇心理，设计巧妙的音乐课题，从而引导学生理解倾听的重要性。在实际的教学过程中，教师需要钻研教材，研究教学大纲，搜集素材，设计贴合学生实际年龄和心理状态的课堂活动和音乐素材，使学生在音乐艺术的氛围中，充分调动其探究音乐的兴趣，积极参与到音乐课堂中去。根据事实证明，教师在教学过程中的语言、动作、甚至与学生的互动交流等都能够更好地激发起学生对于音乐的兴趣。
　　例如，教师在对《彼得与狼》《龟兔赛跑》《玩具兵进行曲》等进行教学时，只需要教师向学生做出简要的说明和提示，学生在了解作者的创作背景后，就可以演绎出栩栩如生的童话情境。而在生动丰富的故事的吸引下，学生也能够更加专注于课堂内容，避免茫然懵懂的盲目学习，使学生能够从故事化的音乐作品中受益。在教师的指引下，学生也可以通过肢体表达来展示角色情绪，从而促进学生在音乐方面的自主发展。
　　以上案例中，通过这样的教学形式能够有效地培养学生乐于进行音乐倾听习惯，从而为提升他们的音乐素养奠定基础。
　　借助乐曲，培养“善听”习惯
　　对于一首完整的歌曲而言，乐句是其基本组成单位。同文学作品类似，乐句能够展现出作者的创作意图，向听众传达创作情感和背后的意义。对于结构完整的音乐作品，其中的乐句一般都具有规律性，歌词与乐句交相呼应。如四句乐句能够与四句歌词相对应。同时，在一首完整的音乐作品中，乐句与乐句之间也会存在着旋律相同的特征。
　　例如，《牧羊女》这首捷克民歌拥有经典的单二部曲式，整首歌曲拥有四个乐句，层次清晰，结构完整。而在教师的指引下，学生通过聆听会渐渐发现这首民歌的规律。1、2、4句几乎完全类似，相同的音乐节奏和舒缓的旋律，都清晰地展现了牧羊女的愉悦情感。经过再次聆听，学生可发现第三乐句与其他的乐句形成了较为鲜明的比较。相较于舒缓的节奏，第三乐句跳跃性极强。再如，一位教师在对歌曲《七个小兄弟》进行教学时发现，这首歌曲的1到12小节——第一乐段，节奏轻快，而歌曲的后10小节同第一乐段相类似，再现了音阶进行式的表达方式。但是应该注意的是，第1至4小节同21至24小节容易对学生进行干扰和混淆，因此教师可以指导学生进行听辨对比，发现乐句之间的不同点。学生通过这样的聆听训练能够找到乐句之间的关联和不同，从而在今后的音乐学习中能够更好地理解。
　　多维组合，养成“能听”习惯
　　EmileJaques-DalcroZe提出：“单纯的进行听觉上的练习，并不会激发儿童对于音乐的热爱。只有将聆听同身体上的反应相结合，才能够诞生理解和表达音乐的重要力量，唤醒儿童对于音乐的本能。”图形谱对于学生而言是一个帮助理解音乐的重要模式，诸如图形谱中的颜色明暗、符号大小和粗细等，使学生通过视觉感应来对音乐有一个更加直观的理解。诸如，↗↘→能够表示一首歌曲的旋律走向，而三拍子“强弱弱”则可以用●◎◎来表示。图形谱这样的视觉符号可以清晰地展示音乐的速度和声音的高低。有的时候，这种图形符号还可由学生在赏析音乐之后自行进行设计和安排。
　　众所周知，音乐的表现形式还可以通过歌舞表演和律动来进行传达。对于小学生而言，被动的、安静的赏析音乐是较为困难的，教师必须根据学生的年龄特点来设计好课堂活动，诸如音乐律动等，使学生能够投身到课堂活动的同时，将注意力更多地关注于课堂中的音乐作品。例如，一位教师在对课程《龟兔赛跑》《勤劳人和懒惰人》进行教学时，可以引导学生隨着音乐作品的变化而进行身体上的活动，当音乐是舒缓的时候，可以缓慢走动，当音乐速度变快，节奏明朗的时候，可以用小跑来展示。
　　以上案例中，在这样一种融洽的学习氛围中，学生通过聆听激发出对于音乐学习的兴趣，从被动的接受教学转变成积极主动的学习。
　　结束语
　　聆听对于学生而言是深刻理解音乐作品、学习音乐知识的关键组成部分。诸如音乐艺术中的和声、旋律、速度、调适、节奏等等，都需要学生对其有深刻认知。只有在教师的引领下，学生通过进一步的赏析和实践，才能够更好地理解音乐作品的创作背景和创作目的，从而更加深刻地对音乐作品中的情感进行赏析。只有让学生怀揣目的性进行赏析音乐，才能使学生在聆听过程中专注于音乐作品，从而理解音乐情境和感知音乐魅力。
　　（作者单位：江苏省启东市善成小学）