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摘要世界的融合,经济的全球化,给音乐的全球化带来了契机。古今融合,中外结合,成为当今流行音乐创作的新特点。具有中国古典风格和民族传统的诗词、曲艺、武术、传奇等加盟到流行音乐作品中,与现代节奏和流行音调结合,给流行歌曲带来了新的活力和特点,流行歌坛刮起了新民族风。
关键词:流行歌曲 民族风
中图分类号:J605 文献标识码:A
20世纪末到21世纪初是一个风云变幻的时代。改革开放以来,外国的文化迅速传入,与中国传统文化进行碰撞,大众的审美观念也随着各种文化的交融产生了巨大的变化。大众审美观念的变化,也就意味着审美需求的改变,不同的审美需求自然影响到当代流行音乐的趋势。而今经济的全球化带动着音乐文化的全球化,使得各国音乐文化不断进行交融。互联网的发展,使得地球变得越来越小,资讯的快速传播,使得我们更为便利的欣赏音乐,同时也不再满足于本国风味。从先前纯粹照搬外国风格的曲子,到现在大量的带有民族风的流行音乐丰富了我们的视听。诗词、曲艺、武术、传奇等加盟到流行音乐作品中,给流行歌曲带来了新的活力,以周杰伦为代表的流行歌坛刮起了新民族风。
流行音乐和民族风结合的多样性
从乐理上分析,所谓的民族风就是三古三新(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵,使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围,歌曲以怀旧的中国背景与现代节奏的结合,产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。当今社会是一个个性张扬的时代,世界的融合,经济的全球化,给音乐的全球化带来了契机。中外结合,古今融合成了当今流行音乐创作的新特点。
1 诗词+流行节奏
如周杰伦、方文山为电影《满城尽带黄金甲》创作的歌曲《菊花台》,就是以诗的韵律来表现中国古典音乐。每一句歌词的最后一个字的韵脚均为“an”或“ang”,与中国人的审美习惯相符。《菊花台》在音乐创作手法上主要有三个变化,即和声的变化,调式的变化,音色的变化。旋律五声E宫调式,体现了以三音列并置为基础的色彩性功能(5 6 1、2 3 5、6 1 2、3 5 6)。前半部分的重要拍子上的音分别是角音、商音和徵音三音列,后半部分高潮处采用了徵音、羽音、宫音三音列,构成色彩上的对比。前奏大提琴主奏,小提琴衬垫,弦乐器的音色很接近人声,更容易与听众共鸣,因次贯穿始终,头尾呼应,对比统一。
节奏音色也很丰富,随着音乐的曲风而变化。先是打击乐器的伴奏音型,一个小节的音色就采用了三种,以他为骨架,出现木吉他伴奏,古筝加花,这是因为木吉他的音色与古筝的音色很相近,所以接连的也比教顺理成章。以摇摆节奏为基本音型,不断进行音色的变化。尾声出其不意地采用了巴乌的音色为主旋律,伴奏织体的弦乐采用了西方和声中的属音功能,构成阻碍终止,更添柔美、意犹未尽之感,三角铁“叮”的清脆声预示着该结束了。
由于中国传统乐器的音色个性很突出,很难与其他乐器和谐,在后期制作中,使用合成器把音色调得稍微圆润些,以增强与其他乐器的和谐度。在《菊花台》这首歌里,不仅运用了诗词般的韵律,而且把中国传统音乐与流行节奏完美结合,为电影《满城尽带黄金甲》增色添彩。
再如歌曲《满江红2005》,这首歌是广东电台音乐之声策划、制作的长篇广播小说《说岳全传》的主题歌,由张敬轩创作并演唱。
“怒发冲冠,凭栏处,潇潇雨歇,抬望眼,仰天长啸,壮怀激烈。/三十功名尘与土,八千里路云和月,莫等闲白了少年头,空悲切!/一生只想精忠报国,多少世人记得他的名字,/一首不朽的歌儿,看尽几多世事。/他一生的坚持,一首简单的诗词,这千载不变的故事;/但求今天开始,你也会记住,领会个中意义。/他一生的坚持,一首简单的歌儿,这千载不朽的故事;/从今天开始,我也会记住,我愿醉一次。”
在这首歌的歌词中大量借用了岳飞《满江红》诗词原作,既让人感到熟悉和亲切,又不失时代韵味。这种融合了两种以上元素和题材而创作的手法在当今流行音乐的创作中相当流行,音乐理论上我们称之为“Crossover”(意为:跨界)。
上述两首作品依托流行音乐的包装手法呈现出古诗词的底蕴,使之富有时代感,歌曲本身也因为诗词的加入锦上添花,可谓两全其美。
2 京剧+流行节奏
除了诗词以外,以国粹京剧为代表的中国传统戏曲加流行节奏和音调创作的流行歌曲更是屡见不鲜。前几年不少戏曲界的大师们为如何振兴中国的国粹而忧虑,但是流行音乐正在以一种“拿来主义”的姿态让中国的国粹更加广泛地被大家传唱和喜爱,用外国人的音乐表现方式为中国的古老戏曲披上华丽的外衣。尽管有人斥责这样的“借鉴”让我们的文化面目全非,但是戏曲的元素却被广泛地应用开来,并且以一种潮流的姿态被更多的外国人接受。
其实京剧唱法的代表很多,最有名的就是《北京一夜》,这首歌已经被华语歌坛的很多歌手翻唱过,不过大多属于玩票性质,只有陈升和信乐团的演绎是比较到位的。那句经典的“one night in beijing,我留下许多情”细腻的京剧唱腔融合摇滚乐,嘹亮却也沧桑,让人耳目一新。
有“ R&B教主”之称的陶的《Susan说》词作者借用了古代典故,将《苏三起解》的这段戏,展开描述了戏曲细节,整曲将现代和古代作了细微的联系,虽说这种联系没有太大的关联性,但那些古今人物的情感,对真爱追求的执著,相互间还是有联系的,歌曲立意在此。加上歌手陶本人的歌唱技巧也很出色,内敛而不张扬,很自然地将花腔带出来,而不是刻意地用花腔去套歌曲。《苏三说》这首歌曲,在以前叫R&B改唱,现在我们给它一个正名——中国风。原因在于它和古文化的联系,词作者巧妙的古今联系,配上精彩绝伦的一段花腔,让整首歌曲富有立体感。
歌手王力宏说自己迷上了戏曲,觉得京剧、昆曲简直就是荒废了的武功,所以他的《盖世英雄》专辑里,最终选择京剧和昆曲作为编曲的突破,和黑人嘻哈音乐完美融合。而那首经常被选秀歌手拿来炫耀转音技巧的《花田错》,其中有经典的一句:花田里犯了错,请原谅我多情的打扰。大家印象都很深刻的是,“请”字绕了十几个弯,一个字足足顶了很长时间,这些旋律的处理方法在以前的流行歌曲中是很少见的,其实是将国乐、京剧中拉长的转折唱腔与流行唱法结合的一种新尝试。如今结合R&B转音,中国戏曲旋律又有了新的市场。
还有周杰伦借电影《霍元甲》创作的一首同名歌曲,以鼓声开场,古筝的伴奏织体加入了摇摆节奏,鼓声的节奏重拍也开始改变,钹声一“哐”,接着二胡拉出了前奏。同样是一段Rap,接着下来即是独创性地以京剧“女声腔”来演唱现代旋律,与随之而来的练拳“霍霍”声奇妙地结合在一起,以古筝作为背景音乐,让人产生过去与现代时光重叠的错觉。《霍元甲》这首歌汲取中国古典音乐最具有特色和代表性的内涵,歌词古朴,旋律采用五声调式写成,其间穿插具有中国民族传统的京剧唱腔以及铜锣声和古筝、二胡等等音色,结合西方的摇摆节奏和Rap风格,为现代青少年歌迷铸就了“霍元甲破东亚病夫招牌,扬中华之国威”的民族英雄形象,为流行乐坛增添了一抹亮丽的色彩,更是巧妙地融爱国主义、民族气节、民族文化与流行传唱当中,将历史的传奇色彩和英雄的民族大义描绘的淋漓尽致,感人至深!
3 历史故事或传奇+流行节奏
香港歌手刘德华对梁山伯与祝英台的爱情绝唱情有独钟,以至于在他的歌曲《继续谈情》中融入了著名的中国小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的旋律、广东粤剧名曲《山伯临终》的名句片段,并且加进了二胡、琵琶等中国民族乐器,还特地请来管弦乐团为新歌伴奏,借“跨界”向80年代出生的年轻人诉说凄美动人、千古流传的爱情故事。还有崔莺莺和张生浪漫的爱情故事《西厢记》,在广西歌手后弦用“宫调R&B”进行润色后,更显多情。
2006年“Crossover流行音乐民族风”以无敌之势横扫整个华语乐坛。新加坡创作新锐力量林俊杰对《三国演义》特别感兴趣,歌曲《曹操》大胆使用现代西方的音乐摇滚精神诠释中国古代的历史硝烟,体现了当今青少年所喜爱的多媒体动漫效果。
4 武术+流行节奏
在带有民族风的流行歌曲里,不仅有柔美抒情的歌曲,同时也有劲歌。例如周杰伦的《双截棍》、《龙拳》,在背景音乐中,运用了大量的快板节奏。在《龙拳》的前奏部分,以中国传统的鼓点节奏引入,气势非凡。《双截棍》中的间奏加了锣鼓的节奏,间奏的二胡独奏有着浓郁中国传统民间音乐的特色。两首作品都是以武术为题材的,从歌词、节奏、旋律、配器,都是虎虎生威。
5 其他中国民族传统文化+流行节奏
周杰伦的《青花瓷》是一首以传世的中华艺术品为歌名和创作元素的歌曲,以瓷器作为“中国元素”来创作歌曲,思路新颖,开拓了“中国风”歌曲创作的新路。离恨是歌者永恒的主题。《青花瓷》给我们带来的惊喜,在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻,隐藏得愈加含蓄而韵味别生,仿佛青橄榄在口,可以慢慢回味。
论意境,《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水,水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞;论词句,《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺,走笔曲折只因心似双丝网,中有千千结;论曲调,《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧,清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意。这三者叠加至一处,《青花瓷》一曲正如其名,恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品,洗尽铅华,古朴典雅,清新流畅。古筝撩拨,牙板清脆,琵琶淙淙,葫芦丝飘逸,《青花瓷》的民族风分外动人。方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采,周杰伦的唱腔柔情而古朴,略带江南戏曲的雏形,绝妙填词配复古音乐,构成了一阕R&B佳作。
2009年的春晚,周杰伦与宋祖英合作演绎了一首歌《本草纲目》,借用中国古代一部同名医药著作为歌名和创作元素,喻意要用具有中国特色的民族文化,来驱赶那些“崇洋媚外”的心理。虽然对这首歌的褒贬不一,但它确实给人们的视听带来了新的冲击。
结语
21世纪,人们开始以一种更为开放的音乐视野来看待各种音乐。我们不否认传统音乐其经久不衰的魅力,然而再好的形式重复数次之后,听众也会对其产生审美疲劳。因此,我们力求内容永恒和形式万变的统一原则。流行音乐民族风正符合这一原则。而且,这种作品的音乐表现的内容与当代人们在思想层面上产生了一定的共鸣。所谓“西学东渐”,“中国风”愈刮愈热的重要原因是我们在追捧了西方音乐多年之际,赫然发现,我们的民族音乐才是取之不尽用之不竭的巨大宝库,与其从别人那里偷偷摸摸地借用,倒不如从自己家长辈手中接过传承的大旗。
中华民族的历史源远流长,文化积淀博大深厚。一代又一代的神州儿女,为中华民族的崛起奋斗不息。如何巧妙地将这种爱国热情融入到现代流行音乐作品中,使它“与时俱进”,让普通民众尤其是青少年歌迷易于接受、乐于传唱,则是摆在所有音乐人面前的问题。
而以上作品告诉我们:通过“跨界”,民族传统文化和时尚元素的融合,民族精神的表达其实可以很简单,很流行。借此契机,作为和平年代的年轻人,虽然无需再像古代将士那样冲锋陷阵、为国捐躯,但是同样可以通过自己的努力报效祖国。有志与音乐结盟的朋友就可以像周杰伦、王力宏、张敬轩等优秀音乐人一样,借力“跨界”流行音乐民族风,将中华民族的精髓展现在世人面前,借音乐成为新时代的英雄。
参考文献:
[1] 范晓峰:《当代音乐文化审美的社会心理背景》,《中国音乐学》,2001年第1期。
[2] 金兆钧:《光天化日下的流行:亲历中国流行音乐》,人民音乐出版社,2002年。
[3] 王澄翔:《走过流行音乐的四分之一世纪》,上海画报出版社,2004年。
[4] 张前、王次:《音乐美学基础》,人民音乐出版社,2005年。
[5] 黄:《传统与时尚的结合——简析周杰伦音乐现象》,《美与时代》,2009第1期(下)。
作者简介:樊霞,女,1973—,河南开封市人,硕士,讲师,研究方向:声乐,工作单位:河南大学艺术学院。
关键词:流行歌曲 民族风
中图分类号:J605 文献标识码:A
20世纪末到21世纪初是一个风云变幻的时代。改革开放以来,外国的文化迅速传入,与中国传统文化进行碰撞,大众的审美观念也随着各种文化的交融产生了巨大的变化。大众审美观念的变化,也就意味着审美需求的改变,不同的审美需求自然影响到当代流行音乐的趋势。而今经济的全球化带动着音乐文化的全球化,使得各国音乐文化不断进行交融。互联网的发展,使得地球变得越来越小,资讯的快速传播,使得我们更为便利的欣赏音乐,同时也不再满足于本国风味。从先前纯粹照搬外国风格的曲子,到现在大量的带有民族风的流行音乐丰富了我们的视听。诗词、曲艺、武术、传奇等加盟到流行音乐作品中,给流行歌曲带来了新的活力,以周杰伦为代表的流行歌坛刮起了新民族风。
流行音乐和民族风结合的多样性
从乐理上分析,所谓的民族风就是三古三新(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵,使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围,歌曲以怀旧的中国背景与现代节奏的结合,产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。当今社会是一个个性张扬的时代,世界的融合,经济的全球化,给音乐的全球化带来了契机。中外结合,古今融合成了当今流行音乐创作的新特点。
1 诗词+流行节奏
如周杰伦、方文山为电影《满城尽带黄金甲》创作的歌曲《菊花台》,就是以诗的韵律来表现中国古典音乐。每一句歌词的最后一个字的韵脚均为“an”或“ang”,与中国人的审美习惯相符。《菊花台》在音乐创作手法上主要有三个变化,即和声的变化,调式的变化,音色的变化。旋律五声E宫调式,体现了以三音列并置为基础的色彩性功能(5 6 1、2 3 5、6 1 2、3 5 6)。前半部分的重要拍子上的音分别是角音、商音和徵音三音列,后半部分高潮处采用了徵音、羽音、宫音三音列,构成色彩上的对比。前奏大提琴主奏,小提琴衬垫,弦乐器的音色很接近人声,更容易与听众共鸣,因次贯穿始终,头尾呼应,对比统一。
节奏音色也很丰富,随着音乐的曲风而变化。先是打击乐器的伴奏音型,一个小节的音色就采用了三种,以他为骨架,出现木吉他伴奏,古筝加花,这是因为木吉他的音色与古筝的音色很相近,所以接连的也比教顺理成章。以摇摆节奏为基本音型,不断进行音色的变化。尾声出其不意地采用了巴乌的音色为主旋律,伴奏织体的弦乐采用了西方和声中的属音功能,构成阻碍终止,更添柔美、意犹未尽之感,三角铁“叮”的清脆声预示着该结束了。
由于中国传统乐器的音色个性很突出,很难与其他乐器和谐,在后期制作中,使用合成器把音色调得稍微圆润些,以增强与其他乐器的和谐度。在《菊花台》这首歌里,不仅运用了诗词般的韵律,而且把中国传统音乐与流行节奏完美结合,为电影《满城尽带黄金甲》增色添彩。
再如歌曲《满江红2005》,这首歌是广东电台音乐之声策划、制作的长篇广播小说《说岳全传》的主题歌,由张敬轩创作并演唱。
“怒发冲冠,凭栏处,潇潇雨歇,抬望眼,仰天长啸,壮怀激烈。/三十功名尘与土,八千里路云和月,莫等闲白了少年头,空悲切!/一生只想精忠报国,多少世人记得他的名字,/一首不朽的歌儿,看尽几多世事。/他一生的坚持,一首简单的诗词,这千载不变的故事;/但求今天开始,你也会记住,领会个中意义。/他一生的坚持,一首简单的歌儿,这千载不朽的故事;/从今天开始,我也会记住,我愿醉一次。”
在这首歌的歌词中大量借用了岳飞《满江红》诗词原作,既让人感到熟悉和亲切,又不失时代韵味。这种融合了两种以上元素和题材而创作的手法在当今流行音乐的创作中相当流行,音乐理论上我们称之为“Crossover”(意为:跨界)。
上述两首作品依托流行音乐的包装手法呈现出古诗词的底蕴,使之富有时代感,歌曲本身也因为诗词的加入锦上添花,可谓两全其美。
2 京剧+流行节奏
除了诗词以外,以国粹京剧为代表的中国传统戏曲加流行节奏和音调创作的流行歌曲更是屡见不鲜。前几年不少戏曲界的大师们为如何振兴中国的国粹而忧虑,但是流行音乐正在以一种“拿来主义”的姿态让中国的国粹更加广泛地被大家传唱和喜爱,用外国人的音乐表现方式为中国的古老戏曲披上华丽的外衣。尽管有人斥责这样的“借鉴”让我们的文化面目全非,但是戏曲的元素却被广泛地应用开来,并且以一种潮流的姿态被更多的外国人接受。
其实京剧唱法的代表很多,最有名的就是《北京一夜》,这首歌已经被华语歌坛的很多歌手翻唱过,不过大多属于玩票性质,只有陈升和信乐团的演绎是比较到位的。那句经典的“one night in beijing,我留下许多情”细腻的京剧唱腔融合摇滚乐,嘹亮却也沧桑,让人耳目一新。
有“ R&B教主”之称的陶的《Susan说》词作者借用了古代典故,将《苏三起解》的这段戏,展开描述了戏曲细节,整曲将现代和古代作了细微的联系,虽说这种联系没有太大的关联性,但那些古今人物的情感,对真爱追求的执著,相互间还是有联系的,歌曲立意在此。加上歌手陶本人的歌唱技巧也很出色,内敛而不张扬,很自然地将花腔带出来,而不是刻意地用花腔去套歌曲。《苏三说》这首歌曲,在以前叫R&B改唱,现在我们给它一个正名——中国风。原因在于它和古文化的联系,词作者巧妙的古今联系,配上精彩绝伦的一段花腔,让整首歌曲富有立体感。
歌手王力宏说自己迷上了戏曲,觉得京剧、昆曲简直就是荒废了的武功,所以他的《盖世英雄》专辑里,最终选择京剧和昆曲作为编曲的突破,和黑人嘻哈音乐完美融合。而那首经常被选秀歌手拿来炫耀转音技巧的《花田错》,其中有经典的一句:花田里犯了错,请原谅我多情的打扰。大家印象都很深刻的是,“请”字绕了十几个弯,一个字足足顶了很长时间,这些旋律的处理方法在以前的流行歌曲中是很少见的,其实是将国乐、京剧中拉长的转折唱腔与流行唱法结合的一种新尝试。如今结合R&B转音,中国戏曲旋律又有了新的市场。
还有周杰伦借电影《霍元甲》创作的一首同名歌曲,以鼓声开场,古筝的伴奏织体加入了摇摆节奏,鼓声的节奏重拍也开始改变,钹声一“哐”,接着二胡拉出了前奏。同样是一段Rap,接着下来即是独创性地以京剧“女声腔”来演唱现代旋律,与随之而来的练拳“霍霍”声奇妙地结合在一起,以古筝作为背景音乐,让人产生过去与现代时光重叠的错觉。《霍元甲》这首歌汲取中国古典音乐最具有特色和代表性的内涵,歌词古朴,旋律采用五声调式写成,其间穿插具有中国民族传统的京剧唱腔以及铜锣声和古筝、二胡等等音色,结合西方的摇摆节奏和Rap风格,为现代青少年歌迷铸就了“霍元甲破东亚病夫招牌,扬中华之国威”的民族英雄形象,为流行乐坛增添了一抹亮丽的色彩,更是巧妙地融爱国主义、民族气节、民族文化与流行传唱当中,将历史的传奇色彩和英雄的民族大义描绘的淋漓尽致,感人至深!
3 历史故事或传奇+流行节奏
香港歌手刘德华对梁山伯与祝英台的爱情绝唱情有独钟,以至于在他的歌曲《继续谈情》中融入了著名的中国小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的旋律、广东粤剧名曲《山伯临终》的名句片段,并且加进了二胡、琵琶等中国民族乐器,还特地请来管弦乐团为新歌伴奏,借“跨界”向80年代出生的年轻人诉说凄美动人、千古流传的爱情故事。还有崔莺莺和张生浪漫的爱情故事《西厢记》,在广西歌手后弦用“宫调R&B”进行润色后,更显多情。
2006年“Crossover流行音乐民族风”以无敌之势横扫整个华语乐坛。新加坡创作新锐力量林俊杰对《三国演义》特别感兴趣,歌曲《曹操》大胆使用现代西方的音乐摇滚精神诠释中国古代的历史硝烟,体现了当今青少年所喜爱的多媒体动漫效果。
4 武术+流行节奏
在带有民族风的流行歌曲里,不仅有柔美抒情的歌曲,同时也有劲歌。例如周杰伦的《双截棍》、《龙拳》,在背景音乐中,运用了大量的快板节奏。在《龙拳》的前奏部分,以中国传统的鼓点节奏引入,气势非凡。《双截棍》中的间奏加了锣鼓的节奏,间奏的二胡独奏有着浓郁中国传统民间音乐的特色。两首作品都是以武术为题材的,从歌词、节奏、旋律、配器,都是虎虎生威。
5 其他中国民族传统文化+流行节奏
周杰伦的《青花瓷》是一首以传世的中华艺术品为歌名和创作元素的歌曲,以瓷器作为“中国元素”来创作歌曲,思路新颖,开拓了“中国风”歌曲创作的新路。离恨是歌者永恒的主题。《青花瓷》给我们带来的惊喜,在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻,隐藏得愈加含蓄而韵味别生,仿佛青橄榄在口,可以慢慢回味。
论意境,《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水,水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞;论词句,《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺,走笔曲折只因心似双丝网,中有千千结;论曲调,《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧,清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意。这三者叠加至一处,《青花瓷》一曲正如其名,恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品,洗尽铅华,古朴典雅,清新流畅。古筝撩拨,牙板清脆,琵琶淙淙,葫芦丝飘逸,《青花瓷》的民族风分外动人。方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采,周杰伦的唱腔柔情而古朴,略带江南戏曲的雏形,绝妙填词配复古音乐,构成了一阕R&B佳作。
2009年的春晚,周杰伦与宋祖英合作演绎了一首歌《本草纲目》,借用中国古代一部同名医药著作为歌名和创作元素,喻意要用具有中国特色的民族文化,来驱赶那些“崇洋媚外”的心理。虽然对这首歌的褒贬不一,但它确实给人们的视听带来了新的冲击。
结语
21世纪,人们开始以一种更为开放的音乐视野来看待各种音乐。我们不否认传统音乐其经久不衰的魅力,然而再好的形式重复数次之后,听众也会对其产生审美疲劳。因此,我们力求内容永恒和形式万变的统一原则。流行音乐民族风正符合这一原则。而且,这种作品的音乐表现的内容与当代人们在思想层面上产生了一定的共鸣。所谓“西学东渐”,“中国风”愈刮愈热的重要原因是我们在追捧了西方音乐多年之际,赫然发现,我们的民族音乐才是取之不尽用之不竭的巨大宝库,与其从别人那里偷偷摸摸地借用,倒不如从自己家长辈手中接过传承的大旗。
中华民族的历史源远流长,文化积淀博大深厚。一代又一代的神州儿女,为中华民族的崛起奋斗不息。如何巧妙地将这种爱国热情融入到现代流行音乐作品中,使它“与时俱进”,让普通民众尤其是青少年歌迷易于接受、乐于传唱,则是摆在所有音乐人面前的问题。
而以上作品告诉我们:通过“跨界”,民族传统文化和时尚元素的融合,民族精神的表达其实可以很简单,很流行。借此契机,作为和平年代的年轻人,虽然无需再像古代将士那样冲锋陷阵、为国捐躯,但是同样可以通过自己的努力报效祖国。有志与音乐结盟的朋友就可以像周杰伦、王力宏、张敬轩等优秀音乐人一样,借力“跨界”流行音乐民族风,将中华民族的精髓展现在世人面前,借音乐成为新时代的英雄。
参考文献:
[1] 范晓峰:《当代音乐文化审美的社会心理背景》,《中国音乐学》,2001年第1期。
[2] 金兆钧:《光天化日下的流行:亲历中国流行音乐》,人民音乐出版社,2002年。
[3] 王澄翔:《走过流行音乐的四分之一世纪》,上海画报出版社,2004年。
[4] 张前、王次:《音乐美学基础》,人民音乐出版社,2005年。
[5] 黄:《传统与时尚的结合——简析周杰伦音乐现象》,《美与时代》,2009第1期(下)。
作者简介:樊霞,女,1973—,河南开封市人,硕士,讲师,研究方向:声乐,工作单位:河南大学艺术学院。