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【摘 要】一切景语皆情语,郁达夫的《故都的秋》一文如此。“清、静、悲凉”作为文章文眼,是作者主观色彩和客观色彩的融合,不论从文章时代背景来分析,还是从文章所写景物的整体美来看,都不能把三个词语割裂来理解,而破坏其文章整体美。
【关键词】清静悲凉;融合;整体美
【中图分类号】 I 06 【文献标识码】 A【文章编号】1671-1270(2010)01-0014-01
《故都的秋》一文,作者通过对北平秋色的描绘,主旨在于颂秋。但对文章开篇提到的“清、静、悲凉”怎样理解,值得思索。虽然郁达夫在文中所写景物在抒情上各有侧重,但对于作者所描写的每幅画面的整体性,以及作者所处时代特殊的心境而言,把清、静、悲凉割裂理解,则是片面的。
《故都的秋》创作背景是上个世纪30年代,在30年代,国内是连年战乱,民生凋敝。许多知识分子都衣食无所安,居无定所。悲凉的心态,充斥了整个散文创作领域。郁达夫亦如此,为了谋生,郁达夫辗转千里,颠沛流离,饱受人生悲苦与哀痛。在国民党白色恐怖的威胁下,作为一个进步的知识分子,他不满现实,但又无力抗争,忧国忧民却苦于无报国之路。在他创作此文的前后,他思想苦闷寂寞,虽游山玩水,寄情山水,但面对苦闷悲凉亦无可奈何。因此在游记作品中亦明显倡导遁世思想,表现出他对社会的愤懑和反抗,把自己的人格和心灵真实披露在游记散文中,如这阶段写的作品:《扬州旧梦寄语堂》《感伤的旅行》等,都表达了当时作者的这种心理。在同一时代写作的《故都的秋》一文,虽然以颂秋为主,但那种孤独忧郁的心境是无法摆脱的。因此,清、静、悲凉则是作者将自然界的“客观色彩”与自己的内心的“主观色彩”自然的融合。写景上虽各有侧重,但如果理解上割裂开来,恰恰是对美的破坏,是行不通的。
作为一篇写景抒情的文章,每幅画面在逻辑上具有整体性,意境上也具有整体性。那么,作为具体情感抒发的载体而言,每幅画面又怎样的?
在庭院秋景中,作者住的是一椽破屋,看的是很高很高碧绿的天色,听的是青天下驯鸽的飞声。其景物侧重突出了故都的秋的清、静。这种清、静具有自然界的客观性,但如果没有作者苦闷寂寞心情的笼罩,其景何曾定是破屋?是破壁腰?是静对的牵牛花?因此,从槐树叶底,作者似乎是悠闲自在细数一丝一丝日光,实际上是想摆脱自己内心的那种苦闷和彷徨,可最终又如何呢?蓝色和白色的牵牛花是他最喜欢的,紫黑色、淡红色是最不受作者欢迎的。而且陪衬物是疏疏落落的秋草。这哪里是简单的清静,那是作者内心悲凉的体现。可见,从整幅画面的构成讲,其景是冷色调,感情是悲凉。在解析所写景物突出的重点时,如果割裂清、静、悲凉几个词语,那就破坏了整个画面的美感。
在秋槐落蕊这幅画面里,不论是触觉形象还是视觉形象,清晨给人清爽,晨蕊给人清香。“感出一点点极微细极柔的触觉”或是“灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹”,给人的感觉是多么的清幽细腻,但是仍然离不开作者有点儿“落寞”的情感。在这里,写景有所侧重,但对清、静、悲凉的理解割裂了,是不能很好表达作者那种深远的忧思和孤独冷落之感的。
在看秋蝉残鸣图,衰弱的残声,如果仅仅看作是一种“蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽”的境界的话,那么说“衰弱”和“残”还有必要吗?突出了“静”是事实,但静中仍然含有作者淡淡的凄凉苦味,是作者心灵彷徨的写照。
雨后话凉的景物里,虽然系列索落的秋雨声给人以音乐感,一层雨过,太阳又露出脸来了,但都市闲人长叹的互答:唉,(天可真凉了——这字念得很高,拖得很长。)“可不是吗?一层秋雨一层凉啦!”中的凉字,表达作者心中淡淡的凉意时,又何尝没有突出景物的清、静。在这里环境是清凉的,拖长的声音也有淡淡的凉意,作者内心也应有淡淡的苦味,毕竟那个时代,世态炎凉呀。所以,清、静、悲凉是一种整体美,无法割裂。
即便是对北方枣子的描写,在北国的清秋佳日,在喜爱中,作者仍然忘不了写这样几句,正是秋的全盛时期,等枣树叶落,枣子红完了,西北风就要来了,岂是清是静,更是显露了作者心中淡淡的悲凉。西北风起,树叶落,枣子完,何只是悲凉,更是秋的时令特点,清、静是大自然变化的规律,只不过融入了作者的主观情感而已,割裂了清、静、悲凉,就无法理解作者所写景物的整体美感,更无法理解作者主观情感和大自然客观载体的自然融合。
总之,郁达夫《故都的秋》一文,作为一篇写景抒情散文,“物” “我”之间的完美统一是达到了极致。作者所写景物的清和静,实际上是被作者内心淡淡的悲凉所笼罩,而因为所见所写景物的灰色调,更加突出了作者内心的落寞、苦闷。因此清静悲凉的整体性不仅仅是全文的整体美,也是每幅画面景物构成的整体美,更是作者主观情感和客观景物自然融合的整体美,在解读文章景物时,是不能简单分割的。
【关键词】清静悲凉;融合;整体美
【中图分类号】 I 06 【文献标识码】 A【文章编号】1671-1270(2010)01-0014-01
《故都的秋》一文,作者通过对北平秋色的描绘,主旨在于颂秋。但对文章开篇提到的“清、静、悲凉”怎样理解,值得思索。虽然郁达夫在文中所写景物在抒情上各有侧重,但对于作者所描写的每幅画面的整体性,以及作者所处时代特殊的心境而言,把清、静、悲凉割裂理解,则是片面的。
《故都的秋》创作背景是上个世纪30年代,在30年代,国内是连年战乱,民生凋敝。许多知识分子都衣食无所安,居无定所。悲凉的心态,充斥了整个散文创作领域。郁达夫亦如此,为了谋生,郁达夫辗转千里,颠沛流离,饱受人生悲苦与哀痛。在国民党白色恐怖的威胁下,作为一个进步的知识分子,他不满现实,但又无力抗争,忧国忧民却苦于无报国之路。在他创作此文的前后,他思想苦闷寂寞,虽游山玩水,寄情山水,但面对苦闷悲凉亦无可奈何。因此在游记作品中亦明显倡导遁世思想,表现出他对社会的愤懑和反抗,把自己的人格和心灵真实披露在游记散文中,如这阶段写的作品:《扬州旧梦寄语堂》《感伤的旅行》等,都表达了当时作者的这种心理。在同一时代写作的《故都的秋》一文,虽然以颂秋为主,但那种孤独忧郁的心境是无法摆脱的。因此,清、静、悲凉则是作者将自然界的“客观色彩”与自己的内心的“主观色彩”自然的融合。写景上虽各有侧重,但如果理解上割裂开来,恰恰是对美的破坏,是行不通的。
作为一篇写景抒情的文章,每幅画面在逻辑上具有整体性,意境上也具有整体性。那么,作为具体情感抒发的载体而言,每幅画面又怎样的?
在庭院秋景中,作者住的是一椽破屋,看的是很高很高碧绿的天色,听的是青天下驯鸽的飞声。其景物侧重突出了故都的秋的清、静。这种清、静具有自然界的客观性,但如果没有作者苦闷寂寞心情的笼罩,其景何曾定是破屋?是破壁腰?是静对的牵牛花?因此,从槐树叶底,作者似乎是悠闲自在细数一丝一丝日光,实际上是想摆脱自己内心的那种苦闷和彷徨,可最终又如何呢?蓝色和白色的牵牛花是他最喜欢的,紫黑色、淡红色是最不受作者欢迎的。而且陪衬物是疏疏落落的秋草。这哪里是简单的清静,那是作者内心悲凉的体现。可见,从整幅画面的构成讲,其景是冷色调,感情是悲凉。在解析所写景物突出的重点时,如果割裂清、静、悲凉几个词语,那就破坏了整个画面的美感。
在秋槐落蕊这幅画面里,不论是触觉形象还是视觉形象,清晨给人清爽,晨蕊给人清香。“感出一点点极微细极柔的触觉”或是“灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹”,给人的感觉是多么的清幽细腻,但是仍然离不开作者有点儿“落寞”的情感。在这里,写景有所侧重,但对清、静、悲凉的理解割裂了,是不能很好表达作者那种深远的忧思和孤独冷落之感的。
在看秋蝉残鸣图,衰弱的残声,如果仅仅看作是一种“蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽”的境界的话,那么说“衰弱”和“残”还有必要吗?突出了“静”是事实,但静中仍然含有作者淡淡的凄凉苦味,是作者心灵彷徨的写照。
雨后话凉的景物里,虽然系列索落的秋雨声给人以音乐感,一层雨过,太阳又露出脸来了,但都市闲人长叹的互答:唉,(天可真凉了——这字念得很高,拖得很长。)“可不是吗?一层秋雨一层凉啦!”中的凉字,表达作者心中淡淡的凉意时,又何尝没有突出景物的清、静。在这里环境是清凉的,拖长的声音也有淡淡的凉意,作者内心也应有淡淡的苦味,毕竟那个时代,世态炎凉呀。所以,清、静、悲凉是一种整体美,无法割裂。
即便是对北方枣子的描写,在北国的清秋佳日,在喜爱中,作者仍然忘不了写这样几句,正是秋的全盛时期,等枣树叶落,枣子红完了,西北风就要来了,岂是清是静,更是显露了作者心中淡淡的悲凉。西北风起,树叶落,枣子完,何只是悲凉,更是秋的时令特点,清、静是大自然变化的规律,只不过融入了作者的主观情感而已,割裂了清、静、悲凉,就无法理解作者所写景物的整体美感,更无法理解作者主观情感和大自然客观载体的自然融合。
总之,郁达夫《故都的秋》一文,作为一篇写景抒情散文,“物” “我”之间的完美统一是达到了极致。作者所写景物的清和静,实际上是被作者内心淡淡的悲凉所笼罩,而因为所见所写景物的灰色调,更加突出了作者内心的落寞、苦闷。因此清静悲凉的整体性不仅仅是全文的整体美,也是每幅画面景物构成的整体美,更是作者主观情感和客观景物自然融合的整体美,在解读文章景物时,是不能简单分割的。