在中国，诗人作画者历来有之，画家作诗者更是历来有之。到头来自然是诗人和画家难解难分。这种情况，古代有王维、苏轼，近代有闻一多、艾青。在眼下，跟我关系最近的，则有闻频。我说关系最近，是指我们两个中学、大学都是同学。
　　


　　“人如何对待对象，是他本质的表现。”（马克思语）发达的视觉感受力，已经成为画家的本质特征。故画家作诗，总喜欢在视觉上撩拨人。你看那《红烛》（闻一多诗）、《礁石》（艾青诗），不是总有一根线拽着你的视觉么？另外，不言而喻，诗的思维自然已经是诗人的本质力量；故诗人作画，也喜欢携带感叹，在意趣上抓挠人。摩诘的云树，空远绝尘；米家的山水，简淡超俗，都带有禅乘境界的向往。此时此处发表的闻频的几篇小品，正属于诗人的画，他们能够用油然的意境研磨人的情思。这些画，单纯、简洁、明白，笔墨凝练，很重视留白。他的这种风格，与其说是作画训练出来的，毋宁说是作诗训练出来的。您看，一两枝细竹，叠映着三两片蕉叶，两只小雀在下面食虫，天然小景，自在自足，这就是“悠闲”。您再看，朝暾初露，锦鸭入水，喧闹声声，打破寂静，这就是“晨曲”。您再看，葡萄秋熟，累累满架，主人不在，小鸟偷眼，这又是恽南田所谓“画情”。您再看，秋深叶老，佳实甜熟，贪馋小鸟，拳拳思伴，不忍独食，题之曰“盼”。总之，闻频的小品，都是小诗，使我想起杜少陵入川后一些闲适的诗句，像“自去自来堂上鸟，相亲相近水中鸥”，像“桃花一簇开无主，可爱深红映浅红”，像“留连红蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”，……那时杜少陵的情怀，再不似写《春望》时那样，让花鸟承担沉重的忧思了。一首伟大的《春望》，害得春天的花鸟见了他就忧思重重。到四川以后，他的心情获得安闲，便给花鸟松了绑，宣布：“春来花鸟莫深愁”！今看闻频的花鸟，也可知闻频的心情，已经不似当年为了表现民族的负重感，让黄土高原因承受重压而陷没四肢的时候了。他也给自然景物松了绑，喜欢在有滋有味的小风物中留连天趣之美了。诗人心境的流转，决定着诗、画意境流转。在这里，大概有一种社会心理学的规律在神不知鬼不晓地支配着审美活动。顺便想说的是，诗人闻频，除能用画笔作作轻松的小诗，还能——不，更能——用刻刀般的力度写出表现社会人生深层冲动力的大诗。希望他的后一种能力且莫废置。
　　作者简介：
　　高嵩，当代著名文学评论家，宁夏回族自治区文联主席、作协副主席、文学评论委员会主席，《塞上文谭》杂志主编。代表作有长篇历史小说《杨贵妃》、《张贤亮小说论》、《回回族源考》等。