摘 要：文章从文艺复兴的产生背景出发，通过对美术的早期代表人物和盛期“美术三杰”的作品的具体特征的分析，着重阐述了他们在作品中通过创新创作题材、创作技巧和创作形式来体现出他们对“人”本身的重视，并以此来表达其人文主义的思想。
　　关键词：文艺复兴；美术；美术三杰
　　背景
　　文艺复兴是一次思想文化运动，时间横跨了14—17世纪。文艺复兴最早出现在意大利，并在意大利取得了发展。文艺复兴产生的主要原因是资本主义经济的发展，同时，这也是文艺复兴诞生的经济基础；另一方面，经济的发展势必会迎来政治纠纷，统治者为了维护自己的政治和经济地位，希望通过人权来反神权。成为了文艺复兴发展的阶级基础。文艺复兴提倡复兴古希腊、古罗马的旧文化，这并成为了文艺复兴的思想基础。有三件事对文艺复兴起到了决定作用：一.印刷术的发展；二.君士坦丁堡从基督教徒的掌握中沦陷，促使了大量的学者和大批的手稿送到西方；三.基督教教徒的新教改革。文艺复兴时期美术作为当代社会研究欧洲美术的重大题材，有着不可估计的历史文献意义，它的表现技法、基本风格作为西方的艺术表达形式，对当代的人们研究文艺复兴时期艺术的发展发挥着不可代替的作用，甚至影响着人们对艺术的审美标准。
　　早期代表人物：乔托、波提切利、贝利尼、乔尔乔纳
　　早期的代表人物主要有波提切利、乔托、贝利尼、乔尔乔纳、提香等。他们的风格对“美术三杰”的创作产生了不容小视的影响。乔托不仅是佛罗伦萨画派的创始人，同时他还是文艺复兴时期的伟大先驱，乔托的艺术风格与中世纪时期的艺术主张完全不同，他的作品大多是壁画，具有人文主义思想，他以表现普通人物的情绪情感来表现宗教题材，利用光线和阴影来表现人的面部表情，因此，乔托被称为“近代绘画之父”，代表作品有：《哀悼基督》、《基督下十字架》、《逃亡埃及》等；波提切利作为佛罗伦萨最后一个画家，他的作品题材开始走向世俗化，不采用宗教题材，更自由的抒发个性和人性情感他的作品充满柔情的诗意，洋溢着人文主义的精神；贝利尼作为威尼斯画派的创始人，同样对文艺复兴时期的美术发展起到了不容小视的推动作用，与意大利早期的艺术家相比，他更注重描绘自然风景，把自然风景浪漫化，使画面和谐宁静，形成自己的特色；乔纳是第一个采用光亮效果的艺术家，也喜欢用很明亮的颜色来描绘背景中的风景.
　　盛期的“美术三杰”：达芬奇 米开朗基罗 拉斐尔
　　15世纪到16世纪，是意大利文艺复兴非常兴盛的时期，造就了很多杰出的艺术家，其中，美术三杰是最具代表性的，作为欧洲美术史上的主要构成框架，他们发展了人文主义美术，题材贴近生活，写实技巧发展到几乎完美，把文艺复兴时期的人文主义推向高潮。那么为什么欧洲人们把“美术三杰”的地位推的那么高？
　　达芬奇是文艺复兴“美术三杰”之一，是理性、智慧和科学精神的象征，是世界上最善于思索的艺术家，他敢于怀疑世界，用艺术的手段来表现科学，主张艺术要以自然为师，探索自然和人之间的关系，充满了西方对自然科学的探索精神，要做自然的儿子，要把艺术与生活紧密结合，他作品中的人物眼神充满了探索精神。虽然描述宗教题材仍然是他作品的主要题材，但是同时他也添加了许多理性的思考，他主张用科学的方式和方法绘画，反对封建神学至上主义，反对当时艺术对人性的贬低，提倡人权。他的画已经开始逐渐摆脱了中世纪时期说教形式，画面虽然还是主要描绘神，但已经开始有了正常人的喜怒哀乐，他的作品开始尊重人，关心人，尊重人性的价值，突出人文主义的思想，以人为本，重视人性的价值，反对宗教对人性的束缚，他是一位伟大的人文主义画家。米开朗基罗是一位雕塑家、画家，在他长寿的生命里，大多数时间都用在画画上，这位天才画家不管是在雕塑、绘画、建筑方面都留下了难于超越的丰碑。他的艺术作品主要是雕塑，大部分表现健美人体，突出了文艺复兴一种人文主义的表现特点，作品充满了英雄主义色彩，用塑造个人英雄主义的崇拜来反抗文艺复兴以前的审美标准，表现出强壮、强大的审美追求，注重刻画人物内在力量的爆发，这种被压抑的力量和壮烈的激情，充分的体现在他雕塑人体的表现力上。代表作品《大卫》描绘的是一个身体强壮年轻男人的形象，画中人物眼神充满了愤怒，目光注视着敌人，运动员一般的体魄，强有力的肌肉，手上紧握着石器，做好了时刻战斗的准备，充分体现了英雄主义的色彩，愤怒的眼神，像是马上就要把敌人吞并一般；作品《最后的审判》是他为西斯廷教堂所画的壁画，在西方的艺术史上这幅壁画还被称之为人体的百科全书，绘出了数以百计的大小裸体像，这幅作品表面看上去很平静，其实内心却充满了英雄主义色彩，画中人物強壮的身躯，让观众看了内心久久不能平静，体现的是一种文艺复兴时期人文主义思想。
　　拉斐尔的作品体现了西方艺术的另一面，被人们看成是古典主义的完美形式，他笔下的圣母高贵、端庄、大方、优雅 。他从来不喜欢塑造刚强压力的形象，他的作品大多体现人间温情，崇高的人性，他对美的描述，成为后来的审美标准之一。可以这么说，任何一个人笔下的圣母都不及他的圣母，他偏向于对温柔美貌圣母和婴儿绘画，作品平易近人，亲切自然，多体现人文主义思想。拉斐尔笔下的圣母如同人间的母亲形象，肯定了人的价值，同时也把普通平民带入了画中。在文艺复兴“美术三杰”中，拉斐尔的寿命最短，然而他却留下了三百多幅作品，用优美的笔触体现了文艺复兴时期意大利的人文主义理想。