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疫情防控期间，剧院暂时关闭。山西的戏曲表演艺术家们停工不停演，通过开设云课堂、直播演出等方式，进行戏剧教学，普及传统文化，让广大戏迷过足了戏瘾，同时也让晋剧、上党梆子等山西地方戏曲走进全國观众的视野。山西戏曲，正在“云”上展现更大魅力。
武凌云《右一》一家人在为观看直播的医护人员加油
正月初一，武凌云接到通知：演出全部取消。
武凌云是晋剧表演艺术家、中国戏剧梅花奖获得者，从艺45年来，从未离开舞台。他和父亲、母亲、妻子都是国家一级演员，往年正月里正是送戏下乡的时候，演出一场接着一场，今年，却只能宅在家里。
“不能下乡演出，我们文艺工作者能做什么？”武凌云和家人商量后，决定做网络直播。注册账号、购买直播设备、学习直播流程，正月初六，夫妻俩进行了第一次试播，表演晋剧经典选段、讲解晋剧背后的历史故事，两个多小时吸引了近5万网友观看。后来，武凌云的父母武忠、阎惠贞也加入了直播，两位80多岁的晋剧艺术家的表演让网友津津乐道。
“关公的刀应该怎么拿？”“怎么理解关公的忠？”走进武凌云的直播间，不断有网友发弹幕提问。“关公的刀是青龙偃月刀，刀刃一般朝上或者朝下……”武凌云一一解答。
为了把更多戏曲知识和历史故事分享给网友，武凌云每次直播前都会搜集很多资料。从正月到现在，只要没有其他工作，武凌云和妻子每天都会坚持直播，并将晋剧经典选段、练功场景等制作成视频上传。现在他们拥有近8万粉丝，上传了近600期视频作品。
疫情期间，山西越来越多的戏曲家加入线上直播的队伍。
跟武凌云一样，晋城市上党梆子剧院国家一级演员陈素琴，疫情期间也坚持“云”上在岗：发起网络直播，为大家演唱上党梆子选段、普及戏曲知识;开办“素语琴音”微信公众号，撰文介绍上党梆子青年演员新秀;带领剧院创作了近40首抗疫戏曲作品，鼓舞士气。
“以前没有接触过直播，也没有开过公众号，一开始很费力。”陈素琴坦言，白天有工作，她就晚上回家自己学着剪视频、加字幕，经常做到凌晨。3个月来，她上传了147期视频，收获了10万个赞，现在处理各种形式的视频都得心应手。
走进太原技师学院院长李德彪的快手直播间，国家二级演员武娟林正在表演川剧变脸。他身穿戏袍、手拿折扇，随着音乐响起，将衣袖一甩，紫色的脸变成了黄色。表演过程中，李得彪向同学们同步讲解川剧变脸的常见手法。
每周三下午是太原技师学院的社团活动时间。疫情期间，为了丰富学生的业余生活，学院将社团活动搬到了网上。3月22日下午，李德彪利用快手平台开展了“谈戏说艺话人生”网络社团活动，3个多小时的直播课分为传统戏曲、改编传统剧目和新编现代戏3个板块，全院3000多名学生在线观看。
“戏曲唱念做打，是写意的，有杯无酒，有鞭无马……”“我在戏曲里演小生，就是年轻小伙子。”在直播间，李德彪连线了6位戏曲名家，他们表演了《三关点帅》《高君宇与石评梅》《喜荣归》等戏曲名段，将专业的戏曲知识转化为朴素的生活语言，寓教于乐，引导同学们正确认识传统戏曲文化。
从萌生网络戏曲课的想法，到邀请嘉宾，再到策划内容，李德彪前后准备了一周的时间。他学过5年戏曲专业，做过3年剧团团长，对传统戏曲有着深厚的感情，经常邀请戏曲名家进校园，“第一次以网络直播的形式邀请这么多戏曲名家走进课堂，是一次全新尝试。”他高兴地说。
疫情期间，山西省文旅厅推出“抗击疫情山西文旅在行动”在线剧院专题，开办“艺术之旅”云讲坛，一系列在线艺术服务内容满足了文旅爱好者的知识需求，掀起了网上戏曲观演的热潮。
直播应该讲什么？
“戏曲老年人爱听，但是快手上还是年轻人多。”跟武凌云一样，很多戏曲家一直在专业性和娱乐性之间寻找平衡，所以在直播中，除了表演戏曲，他们还会给网友演示如何发声、如何化妆，普及戏曲常识，讲述戏曲背后的历史故事。
山西是戏曲大省，地方戏曲艺术历史悠久、种类繁多，蒲剧、晋剧、北路梆子和上党梆子等在中国戏曲舞台上占有重要地位。“云剧场”打破了地理空间限制，让地方戏曲冲破地域藩篱，进入全国甚至全世界观众的视野，年轻人也有了更多机会接触和了解中国传统戏曲文化。
但与此同时，网络受众数量庞大、需求多元，山西戏曲在“云”上发展的同时，专业艺术院团应该积极加以引导，构建健康的“云”上艺术生态。“做直播既要接地气更要守正气，不能因为追求点击量，盲目迎合观众需求，不能娱乐过头。”李德彪说，“戏曲家不应该盲目追求粉丝数量，直播间的戏曲演出也不能唯点击量、打赏多少论高下。”
直播表演会一直做下去吗？
武凌云和陈素琴坦言，疫情结束后，随着线下演出的恢复，可能没有太多精力做直播，“线上传播是趋势，但只要做，就得高标准。”
与直播平台动辄千万粉丝的网红相比，武凌云这样粉丝不过几万的戏曲家也许只是小阵仗，但是他们不追求粉丝数、不追求流量变现，想的更多的是为戏曲文化的普及和传承出一份力，希望能有更多人通过他们的直播开始关注传统戏曲。
“传统戏曲文化需要更多的平台来推广，人们只有走近它才有认知的可能，每一种方式都不应该浪费、抵触。”陈素琴说，“我们文艺工作者应该利用好新媒体，传播正能量，提高大众的艺术欣赏水平。”
1“云”在岗
演出不停歇
正月初一，武凌云接到通知：演出全部取消。
武凌云是晋剧表演艺术家、中国戏剧梅花奖获得者，从艺45年来，从未离开舞台。他和父亲、母亲、妻子都是国家一级演员，往年正月里正是送戏下乡的时候，演出一场接着一场，今年，却只能宅在家里。
“不能下乡演出，我们文艺工作者能做什么？”武凌云和家人商量后，决定做网络直播。注册账号、购买直播设备、学习直播流程，正月初六，夫妻俩进行了第一次试播，表演晋剧经典选段、讲解晋剧背后的历史故事，两个多小时吸引了近5万网友观看。后来，武凌云的父母武忠、阎惠贞也加入了直播，两位80多岁的晋剧艺术家的表演让网友津津乐道。
“关公的刀应该怎么拿？”“怎么理解关公的忠？”走进武凌云的直播间，不断有网友发弹幕提问。“关公的刀是青龙偃月刀，刀刃一般朝上或者朝下……”武凌云一一解答。
为了把更多戏曲知识和历史故事分享给网友，武凌云每次直播前都会搜集很多资料。从正月到现在，只要没有其他工作，武凌云和妻子每天都会坚持直播，并将晋剧经典选段、练功场景等制作成视频上传。现在他们拥有近8万粉丝，上传了近600期视频作品。
疫情期间，山西越来越多的戏曲家加入线上直播的队伍。
跟武凌云一样，晋城市上党梆子剧院国家一级演员陈素琴，疫情期间也坚持“云”上在岗：发起网络直播，为大家演唱上党梆子选段、普及戏曲知识;开办“素语琴音”微信公众号，撰文介绍上党梆子青年演员新秀;带领剧院创作了近40首抗疫戏曲作品，鼓舞士气。
“以前没有接触过直播，也没有开过公众号，一开始很费力。”陈素琴坦言，白天有工作，她就晚上回家自己学着剪视频、加字幕，经常做到凌晨。3个月来，她上传了147期视频，收获了10万个赞，现在处理各种形式的视频都得心应手。
2“云”课堂 学习不打烊
走进太原技师学院院长李德彪的快手直播间，国家二级演员武娟林正在表演川剧变脸。他身穿戏袍、手拿折扇，随着音乐响起，将衣袖一甩，紫色的脸变成了黄色。表演过程中，李得彪向同学们同步讲解川剧变脸的常见手法。
每周三下午是太原技师学院的社团活动时间。疫情期间，为了丰富学生的业余生活，学院将社团活动搬到了网上。3月22日下午，李德彪利用快手平台开展了“谈戏说艺话人生”网络社团活动，3个多小时的直播课分为传统戏曲、改编传统剧目和新编现代戏3个板块，全院3000多名学生在线观看。
“戏曲唱念做打，是写意的，有杯无酒，有鞭无马……”“我在戏曲里演小生，就是年轻小伙子。”在直播间，李德彪连线了6位戏曲名家，他们表演了《三关点帅》《高君宇与石评梅》《喜荣归》等戏曲名段，将专业的戏曲知识转化为朴素的生活语言，寓教于乐，引导同学们正确认识传统戏曲文化。
从萌生网络戏曲课的想法，到邀请嘉宾，再到策划内容，李德彪前后准备了一周的时间。他学过5年戏曲专业，做过3年剧团团长，对传统戏曲有着深厚的感情，经常邀请戏曲名家进校园，“第一次以网络直播的形式邀请这么多戏曲名家走进课堂，是一次全新尝试。”他高兴地说。
疫情期间，山西省文旅厅推出“抗击疫情山西文旅在行动”在线剧院专题，开办“艺术之旅”云讲坛，一系列在线艺术服务内容满足了文旅爱好者的知识需求，掀起了网上戏曲观演的热潮。
3“云”发展 标准不降低
直播应该讲什么？
“戏曲老年人爱听，但是快手上还是年轻人多。”跟武凌云一样，很多戏曲家一直在专业性和娱乐性之间寻找平衡，所以在直播中，除了表演戏曲，他们还会给网友演示如何发声、如何化妆，普及戏曲常识，讲述戏曲背后的历史故事。
山西是戏曲大省，地方戏曲艺术历史悠久、种类繁多，蒲剧、晋剧、北路梆子和上党梆子等在中国戏曲舞台上占有重要地位。“云剧场”打破了地理空间限制，让地方戏曲冲破地域藩篱，进入全国甚至全世界观众的视野，年轻人也有了更多机会接触和了解中国传统戏曲文化。
但与此同时，网络受众数量庞大、需求多元，山西戏曲在“云”上发展的同时，专业艺术院团应该积极加以引导，构建健康的“云”上艺术生态。“做直播既要接地气更要守正气，不能因为追求点击量，盲目迎合观众需求，不能娱乐过头。”李德彪说，“戏曲家不应该盲目追求粉丝数量，直播间的戏曲演出也不能唯点击量、打赏多少论高下。”
直播表演会一直做下去吗？
武凌云和陈素琴坦言，疫情结束后，随着线下演出的恢复，可能没有太多精力做直播，“线上传播是趋势，但只要做，就得高标准。”
与直播平台动辄千万粉丝的网红相比，武凌云这样粉丝不过几万的戏曲家也许只是小阵仗，但是他们不追求粉丝数、不追求流量变现，想的更多的是为戏曲文化的普及和传承出一份力，希望能有更多人通过他们的直播开始关注传统戏曲。
“传统戏曲文化需要更多的平台来推广，人们只有走近它才有认知的可能，每一种方式都不应该浪费、抵触。”陈素琴说，“我们文艺工作者应该利用好新媒体，传播正能量，提高大众的艺术欣赏水平。”