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高中音乐课程作为基础教育的组成部分， 多年来一直在不断的发展与改进，但是仍然存在诸 多不适应时代要求的问题。高中音乐教育中，侧重于培养学生的音乐欣赏力。其实学会欣赏也正是音乐教育的最终目的。
现在的课堂已经不是“老师教，学生学;老师讲，学生听”的陈旧模式，而是注重于师生间的互动。特别是在高中教育上，面对一群已经具有独立思考能力，并且有自己观点的高中生，他们刚升入高中，有一种强烈的“成人感”，更愿意表达自己的想法。具体我门可以从四个方面进行：
（一）“听”
在对一个作品了解之前，“听”是关键的一步。老师可以利用预先提问法提出问题，例如，这部作品的速度怎么样？它表达了一种怎样的情绪？听后有什么感觉？让学生带着问题去 聆听，使学生能全神贯注地听，思维变得积极主动。
（二）“唱”
音乐欣赏是以听为主的，但是唱主题也是欣赏作品中必要的阶段。因为音乐主题是作品的核心，引导学生唱主题，有利于学生把握作品的主题形象，把学生的自主思维充分调动起来。例如，《音乐鉴赏》第一章的第一节《音乐人生》，欣赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》中的《草原放牧》，学生在听完一遍后对这段音乐的第一主题印象较为深刻，那么就可以指导学生哼 唱这一主旋律，帮助学生了解这部作品。
（三）“想”
“想”是指在欣赏作品的是后所产生的联想和想象。这也是音乐欣赏中不可缺少的一步。 通过音乐欣赏过程中“想”的参与，能开阔学生思维，培养学生的思维创造力，拓展视野，这也是我们欣赏教学的最终目的。例如，第一节中的歌曲《长江之歌》，学生对这首歌已经教 为熟悉，我们就可以让学生在欣赏时闭上双眼，用心聆听，并且展开想象，这样就培养了学 生想象的广阔性、新颖性和创造性。
（四）“说”
从音乐欣赏的心理分析理论上来说，音乐欣赏的理性认识并不是表現在欣赏者对乐曲做出的 某种抽象之结论上面，而是表现在把这种理性认识融注于对乐曲的音响感知、情感体验和联 想想象之中，使得这些心理要素在理性认识的指导下，达到更深更高级的阶段。一堂课上既要有老师的讲解，也要有给学生发挥的时间，这样，课堂才能活跃起来。
一、如何培养和提高学生的音乐欣赏力
（一）多听音乐作品
听，是音乐欣赏的初级阶段。在这最初阶段，或许只是觉得旋律好听，可慢慢听多了，就会 感受到节奏、旋律、音色等的变化和特点，甚至能对音乐中的情感、意境也能有所领会。这 个过程都是建立在多听基础上的。
（二）对背景知识的了解
欣赏音乐的时候，了解所欣赏乐曲的背景知识是很有必要的。如作品处于什么时代、作者生平、创作特点、风格流派、创作意图等，使学生能更深刻地理解音乐的内容。例如在沙皇亚 历山大三世血腥统治时期，柴可夫斯基创作的作品《第六（悲怆）交响曲》就反映了人民生 活的贫苦，社会的黑暗、动荡不安，预示 1905 年的俄国革命的来临，因此整部作品悲剧性 的形象和气氛贯彻始终。
（三）掌握一定的乐理知识 为了更好地欣赏音乐，除了听音乐进行感性知识积累外，让学生掌握一定的乐理知识是很有 必要的。让学生学习乐理方面的知识，如懂得节拍、节奏、速度变化、旋律行进、调式等，具备了这些知识，有助于更好地感受和欣赏音乐。
（四）加强自身的文化修养 文化艺术修养在很大程度上决定着音乐欣赏能力所能到达的水平，某些艺术作品无论从题材 或内涵来说都有相关的文化背景， 只有加强欣赏者的文化修养， 才能更好地体会音乐作品所 要体现的内涵。
二、有针对性地安排教学，利用不同手段调动学生的兴趣
在高中音乐教材中，我们的欣赏作品往往是一些优秀的民族民间音乐或是世界经典作品，具有很强的艺术性。但是由于社会的影响，在日常教学中，教师经常会遇到学生不要听教学欣赏内容，甚至明确表示不喜欢，而缺乏对作品欣赏的积极性，造成一种尴尬的教学局面。面对这种形势，教师更要镇静，运用灵活的教学手段来解决困境。
（一）从乐曲本身着手
我们在欣赏这类作品时，会遇到一些艺术歌曲或者是歌剧等，这些离学生的欣赏范围较远，这时，我们可以利用这些作品表现的内容具体的特点，把注意力侧重于音乐所表达的内容上，穿插作品创作时代的故事，调动学生的兴趣，注重与学生情感的交流，以自己情感引导学生的情感，肯定学生的优点，使师生的情感交流融入学习中，充分激发学生的欣赏积极性。
（二）利用学生熟知的作品
现在的教科书上有许多作品都是名著，学生对这一类作品并不熟悉，甚至可以说是从来没听说过，这时我们就可以利用学生熟悉的，并且与本课有关的作品导入。例如，在学习第一节 《草原放牧》时，我们可以用《十里埋伏》作为导入，通过对琵琶在《十里埋伏》中的精湛演奏， 及对不同演奏技巧展现的不同演奏效果进行粗略讲解， 引发学生对琵琶与交响乐合作后的效果产生兴趣，从而将学生带入到协奏曲的欣赏中，提升了学生的欣赏水平。
（三）运用流行音乐作为“药引”
由于社会的影响，高中学生中往往有许多同学偏爱流行音乐，而不喜欢音乐课上的欣赏内容。学生往往能唱许多流行歌曲，却说不出一首艺术歌曲或民歌的歌名。虽然这对于我们课堂知识的教授存在一定的困难，但是我们同时也可以充分利用这一点，帮助欣赏作品。
综上所述，音乐欣赏是音乐教育中不可取代的组成部分，要组织好欣赏教学，就要先从学生 的角度出发，立足于学生的主体性，激发他们的学习积极性后，再加以具体知识的教学，并 运用正确的方法把学生带入到音乐欣赏的具体意境中，体会音乐，了解音乐，感受音乐，真正让学生成为音乐的“主人”。音乐教育是实施美育的重要手段之一，而美育是全面发展教育方针的重要组成部分。艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，也是加强社会主义精神文明建设、潜移默代地提高学生道德水准、陶冶高尚的情操、促进智力和身心健康发展的有力手段。音乐教学就是艺术教育的具体表现形式，而音乐教学方法就是艺术教育中实现音乐教学目标的关键因素。教学方法的可行性决定着教学目标实现的可能性，好的教学方法能使教学目标实现得更好。因此，教学方法是实施美育，完成艺术教育和实现教学目标的关键因素。
中学音乐教学方法就是中学教师如何教、学生如何学，以及二者之间关系的学科，是中学教师引导中学生，在实际的教学活动中，互相作用，以教师的引导和学生的主动来完成教学目标而采取的操作行为模式。中学音乐教学的目标是通过教学，使中学生了解并掌握音乐基础知识和基本技能，运用多种教学方法，全面讲授艺术教材，激发学生的一系列审美心理活动，培养审美的愉悦情感，从而积极地接受教育，陶冶情感，升华思想，促进德、智、体全面发展，完善中学生的素质。而实现上述目标，关键在于教学方法。
现在的课堂已经不是“老师教，学生学;老师讲，学生听”的陈旧模式，而是注重于师生间的互动。特别是在高中教育上，面对一群已经具有独立思考能力，并且有自己观点的高中生，他们刚升入高中，有一种强烈的“成人感”，更愿意表达自己的想法。具体我门可以从四个方面进行：
（一）“听”
在对一个作品了解之前，“听”是关键的一步。老师可以利用预先提问法提出问题，例如，这部作品的速度怎么样？它表达了一种怎样的情绪？听后有什么感觉？让学生带着问题去 聆听，使学生能全神贯注地听，思维变得积极主动。
（二）“唱”
音乐欣赏是以听为主的，但是唱主题也是欣赏作品中必要的阶段。因为音乐主题是作品的核心，引导学生唱主题，有利于学生把握作品的主题形象，把学生的自主思维充分调动起来。例如，《音乐鉴赏》第一章的第一节《音乐人生》，欣赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》中的《草原放牧》，学生在听完一遍后对这段音乐的第一主题印象较为深刻，那么就可以指导学生哼 唱这一主旋律，帮助学生了解这部作品。
（三）“想”
“想”是指在欣赏作品的是后所产生的联想和想象。这也是音乐欣赏中不可缺少的一步。 通过音乐欣赏过程中“想”的参与，能开阔学生思维，培养学生的思维创造力，拓展视野，这也是我们欣赏教学的最终目的。例如，第一节中的歌曲《长江之歌》，学生对这首歌已经教 为熟悉，我们就可以让学生在欣赏时闭上双眼，用心聆听，并且展开想象，这样就培养了学 生想象的广阔性、新颖性和创造性。
（四）“说”
从音乐欣赏的心理分析理论上来说，音乐欣赏的理性认识并不是表現在欣赏者对乐曲做出的 某种抽象之结论上面，而是表现在把这种理性认识融注于对乐曲的音响感知、情感体验和联 想想象之中，使得这些心理要素在理性认识的指导下，达到更深更高级的阶段。一堂课上既要有老师的讲解，也要有给学生发挥的时间，这样，课堂才能活跃起来。
一、如何培养和提高学生的音乐欣赏力
（一）多听音乐作品
听，是音乐欣赏的初级阶段。在这最初阶段，或许只是觉得旋律好听，可慢慢听多了，就会 感受到节奏、旋律、音色等的变化和特点，甚至能对音乐中的情感、意境也能有所领会。这 个过程都是建立在多听基础上的。
（二）对背景知识的了解
欣赏音乐的时候，了解所欣赏乐曲的背景知识是很有必要的。如作品处于什么时代、作者生平、创作特点、风格流派、创作意图等，使学生能更深刻地理解音乐的内容。例如在沙皇亚 历山大三世血腥统治时期，柴可夫斯基创作的作品《第六（悲怆）交响曲》就反映了人民生 活的贫苦，社会的黑暗、动荡不安，预示 1905 年的俄国革命的来临，因此整部作品悲剧性 的形象和气氛贯彻始终。
（三）掌握一定的乐理知识 为了更好地欣赏音乐，除了听音乐进行感性知识积累外，让学生掌握一定的乐理知识是很有 必要的。让学生学习乐理方面的知识，如懂得节拍、节奏、速度变化、旋律行进、调式等，具备了这些知识，有助于更好地感受和欣赏音乐。
（四）加强自身的文化修养 文化艺术修养在很大程度上决定着音乐欣赏能力所能到达的水平，某些艺术作品无论从题材 或内涵来说都有相关的文化背景， 只有加强欣赏者的文化修养， 才能更好地体会音乐作品所 要体现的内涵。
二、有针对性地安排教学，利用不同手段调动学生的兴趣
在高中音乐教材中，我们的欣赏作品往往是一些优秀的民族民间音乐或是世界经典作品，具有很强的艺术性。但是由于社会的影响，在日常教学中，教师经常会遇到学生不要听教学欣赏内容，甚至明确表示不喜欢，而缺乏对作品欣赏的积极性，造成一种尴尬的教学局面。面对这种形势，教师更要镇静，运用灵活的教学手段来解决困境。
（一）从乐曲本身着手
我们在欣赏这类作品时，会遇到一些艺术歌曲或者是歌剧等，这些离学生的欣赏范围较远，这时，我们可以利用这些作品表现的内容具体的特点，把注意力侧重于音乐所表达的内容上，穿插作品创作时代的故事，调动学生的兴趣，注重与学生情感的交流，以自己情感引导学生的情感，肯定学生的优点，使师生的情感交流融入学习中，充分激发学生的欣赏积极性。
（二）利用学生熟知的作品
现在的教科书上有许多作品都是名著，学生对这一类作品并不熟悉，甚至可以说是从来没听说过，这时我们就可以利用学生熟悉的，并且与本课有关的作品导入。例如，在学习第一节 《草原放牧》时，我们可以用《十里埋伏》作为导入，通过对琵琶在《十里埋伏》中的精湛演奏， 及对不同演奏技巧展现的不同演奏效果进行粗略讲解， 引发学生对琵琶与交响乐合作后的效果产生兴趣，从而将学生带入到协奏曲的欣赏中，提升了学生的欣赏水平。
（三）运用流行音乐作为“药引”
由于社会的影响，高中学生中往往有许多同学偏爱流行音乐，而不喜欢音乐课上的欣赏内容。学生往往能唱许多流行歌曲，却说不出一首艺术歌曲或民歌的歌名。虽然这对于我们课堂知识的教授存在一定的困难，但是我们同时也可以充分利用这一点，帮助欣赏作品。
综上所述，音乐欣赏是音乐教育中不可取代的组成部分，要组织好欣赏教学，就要先从学生 的角度出发，立足于学生的主体性，激发他们的学习积极性后，再加以具体知识的教学，并 运用正确的方法把学生带入到音乐欣赏的具体意境中，体会音乐，了解音乐，感受音乐，真正让学生成为音乐的“主人”。音乐教育是实施美育的重要手段之一，而美育是全面发展教育方针的重要组成部分。艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，也是加强社会主义精神文明建设、潜移默代地提高学生道德水准、陶冶高尚的情操、促进智力和身心健康发展的有力手段。音乐教学就是艺术教育的具体表现形式，而音乐教学方法就是艺术教育中实现音乐教学目标的关键因素。教学方法的可行性决定着教学目标实现的可能性，好的教学方法能使教学目标实现得更好。因此，教学方法是实施美育，完成艺术教育和实现教学目标的关键因素。
中学音乐教学方法就是中学教师如何教、学生如何学，以及二者之间关系的学科，是中学教师引导中学生，在实际的教学活动中，互相作用，以教师的引导和学生的主动来完成教学目标而采取的操作行为模式。中学音乐教学的目标是通过教学，使中学生了解并掌握音乐基础知识和基本技能，运用多种教学方法，全面讲授艺术教材，激发学生的一系列审美心理活动，培养审美的愉悦情感，从而积极地接受教育，陶冶情感，升华思想，促进德、智、体全面发展，完善中学生的素质。而实现上述目标，关键在于教学方法。