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油画在中国已有几百年的历史，历经数代艺术家探索及实践，逐步形成了元素、表现形式多元化而富有中国传统文化内涵和底蕴的中国油画艺术形式。但是对于少数民族聚居的边远地区的少数民族民间传统美术挖掘得不够深入，少数民族传统美术元素是中国文化的鲜明印迹，也是构成油画民族化的一部分，在油画创作中吸收少数民族的民间传统元素，推动本土性民间民族油画进程中不可缺少的环节。
1.中国当代油画的历史回顾
鸦片战争后，中国新兴的资产阶级开始向国外学习先进的知识和文化，借此来振兴中国的民族文化，中国的美术也不例外。早在18世纪，当时的康熙雍正皇朝就将意大利油画家郎世宁留在宫中研习中国宫廷画，郎世宁将西方油画技巧、明暗关系、透视法运用到中国宫廷画当中，代表作有《百骏图》，画面采用近景、中景、远景的虚实结合的手法，将远处的山和近处的马作了细致的描绘，但郎世宁缺乏中国传统文化的熏陶，更无少数民族民间生活的体验，他创造的油画缺乏中国特色的气韵和意境美。洋务运动后，一些留学日本、欧洲的油画家们将西方绘画以文化形式移植到中国，出现了近代美术教育，涌现了一批现实主义油画家作品，徐悲鸿的《田横五百壮士》描绘的出逃的五百壮士听到田横死讯后，集体自杀殉节的悲壮场面。当时正值日本侵华，在振奋民族精神方面，徐悲鸿创作这幅画有很强的鼓舞士气作用。
随着抗日战争的暴发，很多油画家的本土化创造慢慢由个人创作的自觉性变成集体的自觉性，掀起了“油画中国风”，一方面是创作经验中民族文化意识的苏醒，另一方面是为了躲避战火，艺术家们转至西南及内陆地区，在西南边区艺术家们能更直接的体验到各少数民族民间传统艺术和民族风情，极大的激发了创作者的创作激情。在这期间，他们创作出了民族色彩浓厚的作品，比如吴作人的《戈壁神水》、司徒乔的《刁羊》等。
1949年新中国成立后，油画的创作主要模仿苏联绘画体系，题材主要是现实生活中提炼的具体形象，以革命题材和历史题材为主要内容。这个时期油画民族化的代表作品是董希文创作的《开国大典》，毛泽东评价此画具有“独特的民族形式”。在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈，画面热烈而明快，符合东方人的审美观。画家艾中信曾对《开国大典》进行高度的评析，认为该电影充分展现了：“东方民族绘画特色，使油画朝着民族化的方向发展。”《开国大典》是“油画中国风”的典范之作，并且这种思潮影响至今。
2.少数民族民间传统美术元素在油画中的运用举例
少数民族民间文化艺术是少数民族智慧的结晶。他们大部分从自然界获取原材料，创造出朴素、自然的民族。民间艺术品。抽取民族民间艺术品的某个元素，加以放大或强化、经过画家的构思、移植到自己的油画作品中，从而创造出新的绘画样式。著名维吾尔族油画家克里木·纳斯尔丁是油画民族化创作的杰出代表。他的代表作《摇篮曲》采用传统与装饰相结合的手法，画面表现的是柯尔克孜族妇女吹库木斯琴哄小孩入睡的场景。柯尔克孜族的图案常采用红、黄、蓝、黑进行组合，画家借鉴民间纹样，颜色表现了装饰美和形式美。作品画面以黑色和红色为基调组合，形成了和谐的韵律。
3.少数民族民间传统美术元素在油画中的运用的意义
3.1促进了中国当代油画内容和形式上的创新
油画自从传入我国以来，历经数代油画艺术家的努力，在中西方文化交流碰撞历程中成长成熟，始终贯穿着传统与现代、东方（本土）与西方（外来）的主题性话语。在这种历史语境下“全球化与本土化的问题，成为在中西文化融入了很多中国特色的元素，成为中国当代美术家无法回避的现实文化语境，中国美术家对于现代性、主体性的理解也出现了一个新的文化转向。伴随本土文化意识的觉醒，中国美术家在古今中西多重文化的交融中更加注重主题文化身份和文化认同的建构。从而，以平面性、装饰性呈现的少数民族民间文化艺术是这一主体性建构的重要组成部分，具有典型的艺术特征，以“俗、艳、健、野、土”等民族气息表现，但色彩一般浓烈而不俗气。在他们的民族民间艺术品中常出现红、黄、蓝、黑、白颜色组合，在他们的民族民间艺术中大多给人一种民族文化的厚重感和沧桑感。这些少数民族民间艺术形式都将成为中国本土文化的精华。从目前来看，因部分画家对少数民族地区生活及其艺术缺少足够的了解，严重制约了它们的开发利用。而这些独具特色的少数民族民间艺术文化的引入，将为我国当代油画创作增强新的元素。
3.2体现了中国当代油画创作的个性特征
我国是一个多地域、多民族的国家。在这种多民族文化里积聚着上千年的民族民间艺术传统和原始的藝术符号，他们将这些封存完好的民间文化艺术以原生态的呈现在眼前时，给画家们带来了新的契机。从表现物象上，因我国少数民族分布极其广泛，不同少数民族的生活习俗及信仰又存在较大的差异，分别有着自己各自的民间文化艺术的象征符号和样式。比如：他们都有着各自的服饰纹样造型，以及宗教符号图案。在他们各自奇特的民间图案中，以不同的装饰性出现，画家可这些元素结合画面特征进行有机融合，使其成为画家的个性体现。还有，在大部分少数民族中都有自己的民族工艺品，他们的造型有的来自于宗教的图案，有的来自于民族圖腾的崇拜。这些造型样式的汲取都将成为画家创作的个性特征。在我国油画多元化发展历史背景下，画家们对少数民族民间艺术文化的深刻认识、合理开发和巧妙利用，为2l世纪中国油画发展提供了有利的艺术资源和传统的文化底蕴。在多种少数民族语境中汇集了他们固有的文化内涵。当我们在中国油画发展道路上和充实当代中国油画的创作言语中，少数民族民间文化以一种质朴的艺术形式和鲜活的生命力成为了画家创作作品个性化特征极其鲜明的特殊语言。
1.中国当代油画的历史回顾
鸦片战争后，中国新兴的资产阶级开始向国外学习先进的知识和文化，借此来振兴中国的民族文化，中国的美术也不例外。早在18世纪，当时的康熙雍正皇朝就将意大利油画家郎世宁留在宫中研习中国宫廷画，郎世宁将西方油画技巧、明暗关系、透视法运用到中国宫廷画当中，代表作有《百骏图》，画面采用近景、中景、远景的虚实结合的手法，将远处的山和近处的马作了细致的描绘，但郎世宁缺乏中国传统文化的熏陶，更无少数民族民间生活的体验，他创造的油画缺乏中国特色的气韵和意境美。洋务运动后，一些留学日本、欧洲的油画家们将西方绘画以文化形式移植到中国，出现了近代美术教育，涌现了一批现实主义油画家作品，徐悲鸿的《田横五百壮士》描绘的出逃的五百壮士听到田横死讯后，集体自杀殉节的悲壮场面。当时正值日本侵华，在振奋民族精神方面，徐悲鸿创作这幅画有很强的鼓舞士气作用。
随着抗日战争的暴发，很多油画家的本土化创造慢慢由个人创作的自觉性变成集体的自觉性，掀起了“油画中国风”，一方面是创作经验中民族文化意识的苏醒，另一方面是为了躲避战火，艺术家们转至西南及内陆地区，在西南边区艺术家们能更直接的体验到各少数民族民间传统艺术和民族风情，极大的激发了创作者的创作激情。在这期间，他们创作出了民族色彩浓厚的作品，比如吴作人的《戈壁神水》、司徒乔的《刁羊》等。
1949年新中国成立后，油画的创作主要模仿苏联绘画体系，题材主要是现实生活中提炼的具体形象，以革命题材和历史题材为主要内容。这个时期油画民族化的代表作品是董希文创作的《开国大典》，毛泽东评价此画具有“独特的民族形式”。在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈，画面热烈而明快，符合东方人的审美观。画家艾中信曾对《开国大典》进行高度的评析，认为该电影充分展现了：“东方民族绘画特色，使油画朝着民族化的方向发展。”《开国大典》是“油画中国风”的典范之作，并且这种思潮影响至今。
2.少数民族民间传统美术元素在油画中的运用举例
少数民族民间文化艺术是少数民族智慧的结晶。他们大部分从自然界获取原材料，创造出朴素、自然的民族。民间艺术品。抽取民族民间艺术品的某个元素，加以放大或强化、经过画家的构思、移植到自己的油画作品中，从而创造出新的绘画样式。著名维吾尔族油画家克里木·纳斯尔丁是油画民族化创作的杰出代表。他的代表作《摇篮曲》采用传统与装饰相结合的手法，画面表现的是柯尔克孜族妇女吹库木斯琴哄小孩入睡的场景。柯尔克孜族的图案常采用红、黄、蓝、黑进行组合，画家借鉴民间纹样，颜色表现了装饰美和形式美。作品画面以黑色和红色为基调组合，形成了和谐的韵律。
3.少数民族民间传统美术元素在油画中的运用的意义
3.1促进了中国当代油画内容和形式上的创新
油画自从传入我国以来，历经数代油画艺术家的努力，在中西方文化交流碰撞历程中成长成熟，始终贯穿着传统与现代、东方（本土）与西方（外来）的主题性话语。在这种历史语境下“全球化与本土化的问题，成为在中西文化融入了很多中国特色的元素，成为中国当代美术家无法回避的现实文化语境，中国美术家对于现代性、主体性的理解也出现了一个新的文化转向。伴随本土文化意识的觉醒，中国美术家在古今中西多重文化的交融中更加注重主题文化身份和文化认同的建构。从而，以平面性、装饰性呈现的少数民族民间文化艺术是这一主体性建构的重要组成部分，具有典型的艺术特征，以“俗、艳、健、野、土”等民族气息表现，但色彩一般浓烈而不俗气。在他们的民族民间艺术品中常出现红、黄、蓝、黑、白颜色组合，在他们的民族民间艺术中大多给人一种民族文化的厚重感和沧桑感。这些少数民族民间艺术形式都将成为中国本土文化的精华。从目前来看，因部分画家对少数民族地区生活及其艺术缺少足够的了解，严重制约了它们的开发利用。而这些独具特色的少数民族民间艺术文化的引入，将为我国当代油画创作增强新的元素。
3.2体现了中国当代油画创作的个性特征
我国是一个多地域、多民族的国家。在这种多民族文化里积聚着上千年的民族民间艺术传统和原始的藝术符号，他们将这些封存完好的民间文化艺术以原生态的呈现在眼前时，给画家们带来了新的契机。从表现物象上，因我国少数民族分布极其广泛，不同少数民族的生活习俗及信仰又存在较大的差异，分别有着自己各自的民间文化艺术的象征符号和样式。比如：他们都有着各自的服饰纹样造型，以及宗教符号图案。在他们各自奇特的民间图案中，以不同的装饰性出现，画家可这些元素结合画面特征进行有机融合，使其成为画家的个性体现。还有，在大部分少数民族中都有自己的民族工艺品，他们的造型有的来自于宗教的图案，有的来自于民族圖腾的崇拜。这些造型样式的汲取都将成为画家创作的个性特征。在我国油画多元化发展历史背景下，画家们对少数民族民间艺术文化的深刻认识、合理开发和巧妙利用，为2l世纪中国油画发展提供了有利的艺术资源和传统的文化底蕴。在多种少数民族语境中汇集了他们固有的文化内涵。当我们在中国油画发展道路上和充实当代中国油画的创作言语中，少数民族民间文化以一种质朴的艺术形式和鲜活的生命力成为了画家创作作品个性化特征极其鲜明的特殊语言。