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摘 要：无论在西方是东方、原始艺术还是当代艺术中，花卉都被广泛地描绘。在欧洲古典油画中，花卉总是作为装饰或暗示存在，尤其是在装饰性的静物油画中，花卉被极其写实地描摹。在众多油画中，乔治娜·欧姬芙笔下巨幅花卉独树一帜，画面干净又富有细节，呈现出前所未有的力量和感染力，推翻了传统观念中人们对于花卉的印象。女性画家在20 世纪的美国非常罕见，乔治娜凭借其出色的作品被誉为 “西方艺术史上最棒的花卉画家”。乔治娜主张描绘的自己对于花卉的感受，而非对现实的临摹，并且致力于把她的感受通过画笔传递给观众。那她是如何在花卉绘画中表达感受的呢？文章将就此展开研究。
关键词：乔治娜·欧姬芙;花卉绘画;传递感受;视觉语言
一、构图上放大花卉以增强视觉吸引力
乔治娜·欧姬芙笔下的花卉比现实生活中的花卉体积大几十倍，并且通常位于画面中央，这种独一无二的构图创造了巨大的视觉吸引力。她这样解释灵感来源：“每个人都看到过花卉，但是花卉非常的娇小，以至于很少有人会真正花时间去观察它们。所以，我决定放大花卉的体积。”乔治娜想要让忙碌的人们去欣赏她看到的花卉，当人们驻足于画面之前时，他们关于花卉的印象与乔治娜描绘的花卉融合在一起，仿佛乔治娜进入了人们的记忆。最终，乔治娜·欧姬芙的目的达到了。在1932 年的展覽上，无论是普通观众还是评论家都给出了积极的反馈。观众形容自己观看乔治娜的作品时，仿佛是从一只蜜蜂或者蝴蝶的视角去观看一朵花，或者是身体缩小后的爱丽丝，深深地被这些花卉油画触动。
当人们描绘乔治娜的花卉作品时，最常提起的就是她的《曼陀罗/白花一号》（见图1，1932年创作）。
在近似正方的画布上，一朵巨大的白色曼陀罗花盛放在中央，占据了画面接近二分一的面积，牢牢地吸引着观众的注意力。视觉语言研究中认为方形的中心比四角有着更强的吸引力，同时具有平衡感。乔治娜不仅把花卉放在画面中央，还把几厘米大的花朵放大到了146cm×122cm的画布上，进一步增强了白色花朵的视觉吸引力。著名策展人比奇·库莱格曾评论乔治娜的花卉作品具有强烈的吸引力，似乎能将人催眠。
二、融合颜色、线条和简化花卉形状
以传递情感
乔治娜认为颜色是描绘个人感受时最重要的一部分，她在一封信里写到：“我并不能描绘一朵花，但是在描绘颜色的时候我可以把我对于花的感受传递给你，尤其是在一个瞬间我感到它的与众不同。对于我来说，颜色是世界上最美好的事物，让我想要努力去描绘和创造出我感受到的彩色世界。”她高度关注颜色之间的联系，巧妙地安排颜色，在《曼陀罗/白花一号》中让白色更纯净、绿色更明亮。在被白色曼陀罗花的冷静与甜美感动后，乔治娜用冷色调的白色和绿色占据整个画面，显得非常干净，又谨慎地在花朵边缘和花蕊上添加了浅黄色，反衬出其他颜色的清冷，增添了明亮和温暖（图 1）。乔治娜严谨小心地控制着用色，以至于作画时会为每个颜色准备一把画笔。康定斯基认为“颜色可以直接影响到心灵”。受到康定斯基影响的乔治娜常常运用干净的颜色、鲜明的整体色调来突出她对于花卉的感受。
除去对于颜色本身的重视，乔治娜还将颜色、线条和形状融合在一起，从而突出自己的感受。她曾在信中写到：“颜色、线条和形状对于我来说比任何语言都更清晰有效”。
在她的绘画中，线条被融入颜色之中，花卉的形状被简化，而颜色又不断变化，进一步吸引观众的注意力。在《曼陀罗/白花一号》中，花朵与叶子的形状比自然中的植物规则很多，简洁清晰，于是观众的注意力自然而然地集中到颜色上，而颜色是她表达情感的重要媒介，这样可以更强烈地传递她的感受。
干净但是蕴藏变化的颜色、与颜色融合在一起的线条和简洁的形状是乔治娜视觉语言的重要组成。这种独特而简洁视觉语言表达了画家复杂、微妙的感受。阿恩海姆认为：“当一件艺术作品被称赞简洁时，这件作品就体现了对含义的的丰富理解，对细节形成了一个全面、规律、清晰的认知。”乔治娜的绘画看似简单，实际上建立在过人的观察、感受能力以及大胆创新之上，她的花卉绘画既跳脱出了传统的写实描绘又清晰地传递了花卉形象和个人感受，在现实主义描绘和个人感官表达上达到了平衡。
三、塑造顺滑的肌理以强调感受
奶油般顺滑的肌理是乔治娜绘画的一大特征，这一特征无论是在她早期的抽象绘画还是晚期的风景绘画中都可以看到。乔治娜的绘画中，笔触总是柔和的，就算在情感激烈的绘画中肌理也相对平滑，并不抢眼。她利用微妙变化的笔触一点一点上色，从而营造出平滑的效果。她形容自己画画时像树一样，仿佛是静止的。这样的绘画方式让她的画自然而生动，同时又非常有特点。
在《东方罂粟》（1928年创作，76.2cm×101.9cm，见图 2）中，乔治娜运用一贯的手法，然而与其大部分花卉绘画不同的是，这幅画呈现出强烈的动感。在这幅颜色鲜艳、花卉边缘富有变化的作品中，乔治娜仍然选择并塑造了顺滑的肌理。热烈的红色到明亮的橘黄色之间有柔和的过度，所以画面中的变化被控制在一定程度之内，延续了她一贯的简洁风格。这样的风格，可以从整体上突出颜色，从而强调乔治娜的主观感受。
四、挑战花卉的传统含义
从乔治娜的作品第一次被展出起，她的绘画内容就存在诸多争议，她早年创作的抽象绘画被许多评论家认为带有性暗示。乔治娜回应道：“人们从我的画中解读出性符号和性暗示，他们只是在谈论他们自己而已。”并且为了摆脱这种解读，她从抽象绘画转入更具象的绘画，她的花卉绘画仍然被评论家们与性联系到一起。在20世纪，许多白人艺术家霸占了话语权，女性艺术家的观点很少得到认真倾听与尊重。加上花卉在传统文化中有着丰富的含义，通常被认为是女性的代表，评论家们普遍过度解读了乔治娜的花卉作品。乔治娜多次提出她的灵感单纯地来源于自己对于花的观察和感受，花并不具备性暗示和其他特殊含义。可惜的是这种观点在那个时代不受重视。
乔治娜并没有否认她是一个女性，从生理角度而言她的确从女性的角度去观察花卉，但是这并不表示她的作品一定含有性暗示或者某种象征。乔治娜想要获得和男性一样的尊重。当乔治娜被问到想要如何被人们铭记，她说：“一个画家，只是一个画家。” 乔治娜试图去打破对于女性的偏见和花卉的传统含义，给予观众一个全新的、自然的角度去看待花卉，为后来的现代花卉绘画或者女性画家创作开辟了道路。
作为 20 世纪杰出的画家，乔治娜·欧姬芙主张在绘画中展现自己的感受而不是单纯描摹现实，并且成功地将自己的感受传递给观众。为了达到这一目的，她在花卉绘画中运用了放大的构图、干净又富有变化的颜色、与颜色融合的线条、简洁的形状和顺滑肌理，最终形成了她标志性的绘画风格。
作者单位：
四川传媒学院
关键词：乔治娜·欧姬芙;花卉绘画;传递感受;视觉语言
一、构图上放大花卉以增强视觉吸引力
乔治娜·欧姬芙笔下的花卉比现实生活中的花卉体积大几十倍，并且通常位于画面中央，这种独一无二的构图创造了巨大的视觉吸引力。她这样解释灵感来源：“每个人都看到过花卉，但是花卉非常的娇小，以至于很少有人会真正花时间去观察它们。所以，我决定放大花卉的体积。”乔治娜想要让忙碌的人们去欣赏她看到的花卉，当人们驻足于画面之前时，他们关于花卉的印象与乔治娜描绘的花卉融合在一起，仿佛乔治娜进入了人们的记忆。最终，乔治娜·欧姬芙的目的达到了。在1932 年的展覽上，无论是普通观众还是评论家都给出了积极的反馈。观众形容自己观看乔治娜的作品时，仿佛是从一只蜜蜂或者蝴蝶的视角去观看一朵花，或者是身体缩小后的爱丽丝，深深地被这些花卉油画触动。
当人们描绘乔治娜的花卉作品时，最常提起的就是她的《曼陀罗/白花一号》（见图1，1932年创作）。
在近似正方的画布上，一朵巨大的白色曼陀罗花盛放在中央，占据了画面接近二分一的面积，牢牢地吸引着观众的注意力。视觉语言研究中认为方形的中心比四角有着更强的吸引力，同时具有平衡感。乔治娜不仅把花卉放在画面中央，还把几厘米大的花朵放大到了146cm×122cm的画布上，进一步增强了白色花朵的视觉吸引力。著名策展人比奇·库莱格曾评论乔治娜的花卉作品具有强烈的吸引力，似乎能将人催眠。
二、融合颜色、线条和简化花卉形状
以传递情感
乔治娜认为颜色是描绘个人感受时最重要的一部分，她在一封信里写到：“我并不能描绘一朵花，但是在描绘颜色的时候我可以把我对于花的感受传递给你，尤其是在一个瞬间我感到它的与众不同。对于我来说，颜色是世界上最美好的事物，让我想要努力去描绘和创造出我感受到的彩色世界。”她高度关注颜色之间的联系，巧妙地安排颜色，在《曼陀罗/白花一号》中让白色更纯净、绿色更明亮。在被白色曼陀罗花的冷静与甜美感动后，乔治娜用冷色调的白色和绿色占据整个画面，显得非常干净，又谨慎地在花朵边缘和花蕊上添加了浅黄色，反衬出其他颜色的清冷，增添了明亮和温暖（图 1）。乔治娜严谨小心地控制着用色，以至于作画时会为每个颜色准备一把画笔。康定斯基认为“颜色可以直接影响到心灵”。受到康定斯基影响的乔治娜常常运用干净的颜色、鲜明的整体色调来突出她对于花卉的感受。
除去对于颜色本身的重视，乔治娜还将颜色、线条和形状融合在一起，从而突出自己的感受。她曾在信中写到：“颜色、线条和形状对于我来说比任何语言都更清晰有效”。
在她的绘画中，线条被融入颜色之中，花卉的形状被简化，而颜色又不断变化，进一步吸引观众的注意力。在《曼陀罗/白花一号》中，花朵与叶子的形状比自然中的植物规则很多，简洁清晰，于是观众的注意力自然而然地集中到颜色上，而颜色是她表达情感的重要媒介，这样可以更强烈地传递她的感受。
干净但是蕴藏变化的颜色、与颜色融合在一起的线条和简洁的形状是乔治娜视觉语言的重要组成。这种独特而简洁视觉语言表达了画家复杂、微妙的感受。阿恩海姆认为：“当一件艺术作品被称赞简洁时，这件作品就体现了对含义的的丰富理解，对细节形成了一个全面、规律、清晰的认知。”乔治娜的绘画看似简单，实际上建立在过人的观察、感受能力以及大胆创新之上，她的花卉绘画既跳脱出了传统的写实描绘又清晰地传递了花卉形象和个人感受，在现实主义描绘和个人感官表达上达到了平衡。
三、塑造顺滑的肌理以强调感受
奶油般顺滑的肌理是乔治娜绘画的一大特征，这一特征无论是在她早期的抽象绘画还是晚期的风景绘画中都可以看到。乔治娜的绘画中，笔触总是柔和的，就算在情感激烈的绘画中肌理也相对平滑，并不抢眼。她利用微妙变化的笔触一点一点上色，从而营造出平滑的效果。她形容自己画画时像树一样，仿佛是静止的。这样的绘画方式让她的画自然而生动，同时又非常有特点。
在《东方罂粟》（1928年创作，76.2cm×101.9cm，见图 2）中，乔治娜运用一贯的手法，然而与其大部分花卉绘画不同的是，这幅画呈现出强烈的动感。在这幅颜色鲜艳、花卉边缘富有变化的作品中，乔治娜仍然选择并塑造了顺滑的肌理。热烈的红色到明亮的橘黄色之间有柔和的过度，所以画面中的变化被控制在一定程度之内，延续了她一贯的简洁风格。这样的风格，可以从整体上突出颜色，从而强调乔治娜的主观感受。
四、挑战花卉的传统含义
从乔治娜的作品第一次被展出起，她的绘画内容就存在诸多争议，她早年创作的抽象绘画被许多评论家认为带有性暗示。乔治娜回应道：“人们从我的画中解读出性符号和性暗示，他们只是在谈论他们自己而已。”并且为了摆脱这种解读，她从抽象绘画转入更具象的绘画，她的花卉绘画仍然被评论家们与性联系到一起。在20世纪，许多白人艺术家霸占了话语权，女性艺术家的观点很少得到认真倾听与尊重。加上花卉在传统文化中有着丰富的含义，通常被认为是女性的代表，评论家们普遍过度解读了乔治娜的花卉作品。乔治娜多次提出她的灵感单纯地来源于自己对于花的观察和感受，花并不具备性暗示和其他特殊含义。可惜的是这种观点在那个时代不受重视。
乔治娜并没有否认她是一个女性，从生理角度而言她的确从女性的角度去观察花卉，但是这并不表示她的作品一定含有性暗示或者某种象征。乔治娜想要获得和男性一样的尊重。当乔治娜被问到想要如何被人们铭记，她说：“一个画家，只是一个画家。” 乔治娜试图去打破对于女性的偏见和花卉的传统含义，给予观众一个全新的、自然的角度去看待花卉，为后来的现代花卉绘画或者女性画家创作开辟了道路。
作为 20 世纪杰出的画家，乔治娜·欧姬芙主张在绘画中展现自己的感受而不是单纯描摹现实，并且成功地将自己的感受传递给观众。为了达到这一目的，她在花卉绘画中运用了放大的构图、干净又富有变化的颜色、与颜色融合的线条、简洁的形状和顺滑肌理，最终形成了她标志性的绘画风格。
作者单位：
四川传媒学院