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【摘 要】唐代是一个承上启下的时期，文化艺术达到了一个巅峰状态，尤其是绘画，绘画受当时贵族所喜，而雕塑只是工匠的谋生手段，二者相互影响，但雕塑在欣赏审美上更多的受到绘画的滋养。中国古代雕塑从始至终是依照绘画的审美涵养，多从自己的感觉和理解上为出发点，运用简练、明快的线条语言来塑造形体。
【关键词】唐代 雕塑 人物绘画
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.21.168
在中國雕塑历史上，唐代雕塑占有不可忽视的一席之地。独特的时代文化艺术因素形成了独特的雕塑艺术面貌，影响后代雕塑乃至今天。唐朝是一个强盛的时代，民风开放，对外来文化来者不拒，在这样的历史背景下人物画艺术达到了登峰造极的高度，同时雕塑艺术受人物画影响，也达到空前繁荣。
唐代人物雕塑与绘画，就像立体和平面，两者如兄弟，不可分割。唐代雕塑具有绘画的特性，这别有中国古代雕塑的特色，很切合中国古人在审美观察和艺术欣赏上的观念。唐代人物画的发展现状在很大程度上就像一座灯塔，给雕塑指明了一个方向，极大的影响了雕塑前进的步伐与方向。本文试从造型、用线、设色三个方面对唐人物画发展对同代造像艺术的滋养。
一、人物造型特征
唐代作为中国古代的鼎盛时代，开明的政策，繁荣的经济都给人们的思想观念，审美观察带來巨大的改变。唐代的人们更多的活在当下，重视现世的感受，对佛教极乐世界的信仰就相对减弱，人物绘画也随之改变，画作内容更贴近生活。人们用自己对生活的热爱之情，描绘出一幅幅美丽且具有现实主义因素图卷，总的来说，唐代壁画艺术题材虽然佛教为主，但更人性化，其造型由粗犷转向精细，人物形体的描绘追求写实，比例准确，形象生动，比如男子的躯体伟岸，仪态温文大方，女性的酮体丰满，面容圆润，整体显得明艳动人。菩萨像的气质描画的端庄肃穆，温柔可亲。
中国古代雕塑一直奉行“绘雕”一体，二者不可分割，相互影响，而因为相对雕塑更高社会地位的优势，使唐代人物画对雕塑的影响巨大而不可替代。唐代佛教塑像造型在唐代人物画的影响下一改南北朝的佛像均是瘦骨嶙峋的样子而变成体态丰满的样子。唐代佛教造像借鉴了唐代人物画写实，人物形象威武有力，柔和细腻等各种特点糅合在一起。丰满的面相，恰当的比例，优雅动人的姿态，庄严肃静的神情都与唐代人物画在表现手法，审美观察上是一致的。
唐代工艺雕塑陶俑，造型与唐代人物画十分相似，一样写实且准确，人物的形体一样丰腴，姿态一样曼妙。仕女形象传神，比例准确，肥胖丰满；武士体格健壮，威武勇猛。如《女立俑》身材丰腴，姿势端庄。头微微向左仰，头发乌黑，头上绾着小髻，直垂到额前。容貌富态，脸颊圆润，柳眉细目，樱嘴巧鼻。双手拢在腹前，身上穿着无领对襟的衣衫，长裙垂地，只露出履尖。
二、人物画线性语言运用
唐代人物画中线是一种非常重要的表现手法，线条之于人物画犹如脊椎之于人。唐代人物画线的运用，除了继承先代的，亦有创新。如《步辇图》中人物的衣纹和器物，都勾勒得很圆滑，线条转折流利中带着坚韧，用线条概括人物的形体，人物线纹动势俱都有所强化。《历代帝王图》人物线描凝重有力，唐俑线条流畅，吴道子的人物画线条主要特点是简练有力，他新创造像莼菜一样的线的手法，人物服饰表达用优美的长直线，长直线呈现，领口，袖子，腰带运短线穿插，服饰衣褶上的凹凸用线条的粗细变化表达，使画面具有立体感等等。
唐代人物画中线条如同骨架，支撑整幅画，画是二维的平面，线却为其塔构了一个三维立体空间。唐代雕塑的线条就像人物画中的线，少却不显单薄，反而耐人寻味，常给人一种一鼓作气、爽快利落，运行如风的艺术享受。虽然多用精炼的线条语言，这种表现手法使体块感不强，但具有强烈的绘画性。
麦积山上每一尊佛像皆栩栩如生，衣服的线条随人体不断变化，表情的细微变化也刻画出来了，就仿佛是从画中走了出来。唐代雕塑，线条通过准确的勾勒人物的表情、形态，从而得到雕塑的立体效果。雕塑的实体和体表形态都应用到种效果，它使观者的脑海能自动形成立体空间并加以完善，这和绘画的心理经过是一样的。唐代雕塑有种“白描”画的感觉，因为雕塑中的线条切合光影效果，形体转折间，线条的虚实关系处理的相当恰当。所以中国唐代雕塑的动态表达与绘画的平面性是有一定关系。受线的影响之大不容忽视。
三、人物画设色
在中国历史上，唐代就如一幅需浓墨重彩绘制，方显唐代的辉煌的画。而这一美好的愿望，被唐代画家寄托在自己的画卷上。佛教画设色丰富浓艳，宫廷人物画也是鲜艳明丽，显示出唐代富丽堂皇的时代特色。
比如张萱的画，用墨，用色上无一不彰显出唐代人物画的精华，笔法细腻。同时又不僵硬而失去弹性，设色清纯而艳丽，对质感掌控得十分真实。纱衣又轻又薄显出透明感，肌肤略施淡彩，显出丰满、白皙。头饰闪亮。他的画把多层烘然、分染、罩染几种手法结合到一起使用，以及用颜色代替线的绘制手法都给中国古代人物的绘画方法开启了一扇新的大门。
雕塑和绘画自诞生之日起，两者一直是共同存在，一起发展，直至两者都成熟之后，仍然你中有我，我中有你，在雕塑上添加色彩用以提高雕塑的表现力。
唐代的彩塑，其设色在衣着皮肤都下了很多功夫，根据人物形象要求，经常使用不同的颜色表现各种人物形象，使其气质深化，佛的慈祥大度，菩萨的宁静端庄，佛弟子的虔诚聪慧，天王的威武高壮，都栩栩如生。
在唐代，雕塑承载着人们的精神信仰，为唐代雕塑发展提供了便利，使它的发展达到成熟。文章以雕塑者的视角，对唐代雕塑发展过程中各个艺术语言层面与同代人物画的相互影响所进而呈现出一些的绘画性特点进行观察剖析，系统说明唐代雕塑在人物画的造型、线条和色彩都不同程度的受到影响而具有一定共性。同时也印证了在对唐代雕塑或中国任意朝代的雕塑造像艺术风格的研究可取道于对同代或前朝绘画风格的间接研究这一途径具有一定的间接指导作用。
参考文献
[1]梁思成.中国雕塑史[M].百花文艺出版社，2006年6月第一版.
[2]李树声.中国美术简史（增订本）[M].高等教育出版社，1990年9月第一版.
[3]张彦远.历代名画记[M].江苏美术出版社，2007年8月第一版.
【关键词】唐代 雕塑 人物绘画
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.21.168
在中國雕塑历史上，唐代雕塑占有不可忽视的一席之地。独特的时代文化艺术因素形成了独特的雕塑艺术面貌，影响后代雕塑乃至今天。唐朝是一个强盛的时代，民风开放，对外来文化来者不拒，在这样的历史背景下人物画艺术达到了登峰造极的高度，同时雕塑艺术受人物画影响，也达到空前繁荣。
唐代人物雕塑与绘画，就像立体和平面，两者如兄弟，不可分割。唐代雕塑具有绘画的特性，这别有中国古代雕塑的特色，很切合中国古人在审美观察和艺术欣赏上的观念。唐代人物画的发展现状在很大程度上就像一座灯塔，给雕塑指明了一个方向，极大的影响了雕塑前进的步伐与方向。本文试从造型、用线、设色三个方面对唐人物画发展对同代造像艺术的滋养。
一、人物造型特征
唐代作为中国古代的鼎盛时代，开明的政策，繁荣的经济都给人们的思想观念，审美观察带來巨大的改变。唐代的人们更多的活在当下，重视现世的感受，对佛教极乐世界的信仰就相对减弱，人物绘画也随之改变，画作内容更贴近生活。人们用自己对生活的热爱之情，描绘出一幅幅美丽且具有现实主义因素图卷，总的来说，唐代壁画艺术题材虽然佛教为主，但更人性化，其造型由粗犷转向精细，人物形体的描绘追求写实，比例准确，形象生动，比如男子的躯体伟岸，仪态温文大方，女性的酮体丰满，面容圆润，整体显得明艳动人。菩萨像的气质描画的端庄肃穆，温柔可亲。
中国古代雕塑一直奉行“绘雕”一体，二者不可分割，相互影响，而因为相对雕塑更高社会地位的优势，使唐代人物画对雕塑的影响巨大而不可替代。唐代佛教塑像造型在唐代人物画的影响下一改南北朝的佛像均是瘦骨嶙峋的样子而变成体态丰满的样子。唐代佛教造像借鉴了唐代人物画写实，人物形象威武有力，柔和细腻等各种特点糅合在一起。丰满的面相，恰当的比例，优雅动人的姿态，庄严肃静的神情都与唐代人物画在表现手法，审美观察上是一致的。
唐代工艺雕塑陶俑，造型与唐代人物画十分相似，一样写实且准确，人物的形体一样丰腴，姿态一样曼妙。仕女形象传神，比例准确，肥胖丰满；武士体格健壮，威武勇猛。如《女立俑》身材丰腴，姿势端庄。头微微向左仰，头发乌黑，头上绾着小髻，直垂到额前。容貌富态，脸颊圆润，柳眉细目，樱嘴巧鼻。双手拢在腹前，身上穿着无领对襟的衣衫，长裙垂地，只露出履尖。
二、人物画线性语言运用
唐代人物画中线是一种非常重要的表现手法，线条之于人物画犹如脊椎之于人。唐代人物画线的运用，除了继承先代的，亦有创新。如《步辇图》中人物的衣纹和器物，都勾勒得很圆滑，线条转折流利中带着坚韧，用线条概括人物的形体，人物线纹动势俱都有所强化。《历代帝王图》人物线描凝重有力，唐俑线条流畅，吴道子的人物画线条主要特点是简练有力，他新创造像莼菜一样的线的手法，人物服饰表达用优美的长直线，长直线呈现，领口，袖子，腰带运短线穿插，服饰衣褶上的凹凸用线条的粗细变化表达，使画面具有立体感等等。
唐代人物画中线条如同骨架，支撑整幅画，画是二维的平面，线却为其塔构了一个三维立体空间。唐代雕塑的线条就像人物画中的线，少却不显单薄，反而耐人寻味，常给人一种一鼓作气、爽快利落，运行如风的艺术享受。虽然多用精炼的线条语言，这种表现手法使体块感不强，但具有强烈的绘画性。
麦积山上每一尊佛像皆栩栩如生，衣服的线条随人体不断变化，表情的细微变化也刻画出来了，就仿佛是从画中走了出来。唐代雕塑，线条通过准确的勾勒人物的表情、形态，从而得到雕塑的立体效果。雕塑的实体和体表形态都应用到种效果，它使观者的脑海能自动形成立体空间并加以完善，这和绘画的心理经过是一样的。唐代雕塑有种“白描”画的感觉，因为雕塑中的线条切合光影效果，形体转折间，线条的虚实关系处理的相当恰当。所以中国唐代雕塑的动态表达与绘画的平面性是有一定关系。受线的影响之大不容忽视。
三、人物画设色
在中国历史上，唐代就如一幅需浓墨重彩绘制，方显唐代的辉煌的画。而这一美好的愿望，被唐代画家寄托在自己的画卷上。佛教画设色丰富浓艳，宫廷人物画也是鲜艳明丽，显示出唐代富丽堂皇的时代特色。
比如张萱的画，用墨，用色上无一不彰显出唐代人物画的精华，笔法细腻。同时又不僵硬而失去弹性，设色清纯而艳丽，对质感掌控得十分真实。纱衣又轻又薄显出透明感，肌肤略施淡彩，显出丰满、白皙。头饰闪亮。他的画把多层烘然、分染、罩染几种手法结合到一起使用，以及用颜色代替线的绘制手法都给中国古代人物的绘画方法开启了一扇新的大门。
雕塑和绘画自诞生之日起，两者一直是共同存在，一起发展，直至两者都成熟之后，仍然你中有我，我中有你，在雕塑上添加色彩用以提高雕塑的表现力。
唐代的彩塑，其设色在衣着皮肤都下了很多功夫，根据人物形象要求，经常使用不同的颜色表现各种人物形象，使其气质深化，佛的慈祥大度，菩萨的宁静端庄，佛弟子的虔诚聪慧，天王的威武高壮，都栩栩如生。
在唐代，雕塑承载着人们的精神信仰，为唐代雕塑发展提供了便利，使它的发展达到成熟。文章以雕塑者的视角，对唐代雕塑发展过程中各个艺术语言层面与同代人物画的相互影响所进而呈现出一些的绘画性特点进行观察剖析，系统说明唐代雕塑在人物画的造型、线条和色彩都不同程度的受到影响而具有一定共性。同时也印证了在对唐代雕塑或中国任意朝代的雕塑造像艺术风格的研究可取道于对同代或前朝绘画风格的间接研究这一途径具有一定的间接指导作用。
参考文献
[1]梁思成.中国雕塑史[M].百花文艺出版社，2006年6月第一版.
[2]李树声.中国美术简史（增订本）[M].高等教育出版社，1990年9月第一版.
[3]张彦远.历代名画记[M].江苏美术出版社，2007年8月第一版.