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设计师这个称谓并不能概括世界范围内设计师们的自我定位。至少瑞典设计师谢德·瑞兰德尔(KJELL RYLANDER)不太习惯用设计师来定位自己,而且他也不太喜欢和那些设计师打交道,他说:“我喜欢那些与设计打交道却不是设计师的人,他们用自己做的东西便可让日常生活变得更舒适,我们可以称这些人为‘BRICOLEURS’,大意是爱修修弄弄的人,能工巧匠。”
能工巧匠,也是形容谢德的最好称谓。谢德·瑞兰德尔是一名瑞典新锐陶瓷设计师,现今住在斯德格尔摩。在他接触瓷器设计之前,曾做过十年的木匠工作,但他逃离了这个他所熟悉的领域,开始接触另一种材料的人生——与木质的坚固完全相反的易脆陶器。这就像两种完全不同的质感人生。谢德·瑞兰德尔曾经的经验和视角对他所从事的新领域产生了影响,他巧妙的切割技能在陶瓷设计上得以完美体现。
在某种程度上或许可以称他的设计为极简,因为他从来都不会给设计增添什么新的花样,也并非用全新的素材来重新打造自己的设计,而是用现有材料来拼贴,切割切割再切割,或是连接连接再连接。他更像一个创意人一般,去除生活表象,打开生活的另一扇窗。谢德·瑞兰德尔尽可能地去精简我们业已熟悉的日常用品,就像那套被切割的只剩盘子边缘的“盘子”,概念感十足。设计师不但逃离了其原有的职业,也让自己的设计逃脱了传统束缚。他用这些设计打造了另一个我们所陌生的日常,在这里,一切都显得熟悉也陌生,比如被掏空的盘子,比如杯子和陶瓷壶锁在一起的套件,当我们面对这些曾经天天使用的盘子变成如此模样时,我们的思想是否逃出日常轨迹,开始想象它背后的故事?
“我一直想让我的作品超越所有的潮流”。这是设计师所想要通过自己的作品传递给大家的信息,而关于自己,谢德如此形容:“我是一名手工艺艺术家,我也一直在思考这种手艺究竟会怎样。我的作品经常被描述成是概念性的设计艺术,但我很小心地尽量让我的作品不要呈现出纯概念或纯符号性的东西。我的设计方式并非意在设计本身,而是通过设计诉说。”
他很好奇究竟是谁在用自己的设计,以及这些人如何用这些东西。“我想打破日常用品和精致手工艺间的界限,甚至是独特产品和大规模生产之间的不同。我对物品的各种功能都很感兴趣,我想知道他们对于我们来说存在着怎样的意义,我所说的功能不只是物理方面的,同样也有精神方面的”。他不但关注使用者对产品的物理层面的需求,也关心他们的精神感受。而当有人问在他所有的作品中,哪一件他最为满意时,他的回答却会让人有所启发:“我不从这个角度来思考我的作品。”
能工巧匠,也是形容谢德的最好称谓。谢德·瑞兰德尔是一名瑞典新锐陶瓷设计师,现今住在斯德格尔摩。在他接触瓷器设计之前,曾做过十年的木匠工作,但他逃离了这个他所熟悉的领域,开始接触另一种材料的人生——与木质的坚固完全相反的易脆陶器。这就像两种完全不同的质感人生。谢德·瑞兰德尔曾经的经验和视角对他所从事的新领域产生了影响,他巧妙的切割技能在陶瓷设计上得以完美体现。
在某种程度上或许可以称他的设计为极简,因为他从来都不会给设计增添什么新的花样,也并非用全新的素材来重新打造自己的设计,而是用现有材料来拼贴,切割切割再切割,或是连接连接再连接。他更像一个创意人一般,去除生活表象,打开生活的另一扇窗。谢德·瑞兰德尔尽可能地去精简我们业已熟悉的日常用品,就像那套被切割的只剩盘子边缘的“盘子”,概念感十足。设计师不但逃离了其原有的职业,也让自己的设计逃脱了传统束缚。他用这些设计打造了另一个我们所陌生的日常,在这里,一切都显得熟悉也陌生,比如被掏空的盘子,比如杯子和陶瓷壶锁在一起的套件,当我们面对这些曾经天天使用的盘子变成如此模样时,我们的思想是否逃出日常轨迹,开始想象它背后的故事?
“我一直想让我的作品超越所有的潮流”。这是设计师所想要通过自己的作品传递给大家的信息,而关于自己,谢德如此形容:“我是一名手工艺艺术家,我也一直在思考这种手艺究竟会怎样。我的作品经常被描述成是概念性的设计艺术,但我很小心地尽量让我的作品不要呈现出纯概念或纯符号性的东西。我的设计方式并非意在设计本身,而是通过设计诉说。”
他很好奇究竟是谁在用自己的设计,以及这些人如何用这些东西。“我想打破日常用品和精致手工艺间的界限,甚至是独特产品和大规模生产之间的不同。我对物品的各种功能都很感兴趣,我想知道他们对于我们来说存在着怎样的意义,我所说的功能不只是物理方面的,同样也有精神方面的”。他不但关注使用者对产品的物理层面的需求,也关心他们的精神感受。而当有人问在他所有的作品中,哪一件他最为满意时,他的回答却会让人有所启发:“我不从这个角度来思考我的作品。”