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【摘要】:陈淳是明朝花鸟画史上的重要一员, 他的花鸟画有着卓越的成就。近师文徵明,走工整的画风,后又师沈周,在创作题材造型、技法上都受到了沈周的影响,并不断进行开拓创新,打破了明初以来宫廷所主导的工整的花鸟画风格,标志着文人写意花鸟画形态的成熟,并将写意花鸟画推向了新的阶段。
【关键词】:陈淳;花鸟画;写意
陈淳,字道复,号白阳山人,主要生活在明成化至嘉靖年间,善于写意花卉,在书法、诗文方面亦有成就,与徐渭并称“白阳青藤”。他出生于文人士大夫家族,祖父为南京左副都御使,嗜好书画。父亲陈钥一生不曾做官,精于研究阴阳术,与文徵明交往甚密,陈淳便随文氏研习书画。正德十一年,其父去世,陈淳性格产生了很大的改变,向往隐逸的生活,画风转向沈周简逸之风,形成了其笔墨潇洒酣畅的艺术特色。
一、陈淳花鸟画艺术特色的成因
陈淳艺术风格的形成与他所处的自然环境、时代环境有着密切的关系,同时也受到文徵明和沈周的影响,师古人而不拘于古人,自己不断进行探索创新。
1、陈淳所处环境的影响
陈淳的家乡位于今天的苏州,在明代时期是经济文化较为发达的地区,水道纵横,十分易于花草树木的繁殖。陈淳笔下所描绘的对象没有黄筌笔下的珍禽异草,而是老姓生活中司空见惯的花草,如玉兰、荷花、牡丹花、菊花、兰草、梅花、松柏、柳树等。陈淳爱石,其笔下的太湖石姿态各异,这也得益于苏州的太湖石,是文人画家经常表现的对象,他根据画面的需要作出不同的石头,为陈淳的创作提供了诸多的素材灵感。
明朝初期社会经济虽然迅速发展,但是政治环境严酷,不少文人士子受到杀害,士大夫们心灰意冷,选择隐逸山林,寄情于书画之中。陈淳所处的明代中期,苏州经济相对发达,对艺术进行支持,使文人画家的社会地位得到了提高,文人画成为中国绘画的主流。陈淳终生不仕,不仅仅是迫于朝廷的压力,更重要的是自己隐居山林的心态。所以他的画中没有遗民画家的怨气,也没有徐渭画中的戾气,充满着对自然的热爱之情,画面轻松祥和。
2、文徵明、沈周画风的影响
文徵明山水、人物、花卉全能,陈淳在父亲的引荐下随文徵明学习。文徵明画风早中年较工致,晚年出现粗细两种不同风格,陈淳学的是其早中期的工致风格。《水仙》一画是现存最早的花卉作品,以及同年的《湖石花卉图》,笔调秀雅,充满了文徵明的韵味。然而陈淳旷达的人生观以及放逸的性格,使得他在艺术上摆脱了严谨的文徵明的束缚,而转向沈周之风。
沈周,字启南,号石田,吴门画派的创始人。他的绘画思想、观念以及品格吸引着陈淳,他简放自如的画风也深深吸引着陈淳,在陈淳作品的题跋中也可以看到很多有关沈周的文字。他在创作题材、造型、技法上都受到了沈周的影响,这种影响几乎贯穿了陈淳的一生。
二、陈淳花鸟画的艺术特色
陈淳在晚年达到了艺术的高峰,他画面构图的空灵,诗书画的完美结合,笔墨的淡雅都达到了文人画至美的高度,这些也都是他独特的艺术风格。
1、构图之空灵
构图,又称“经营位置”。画面讲究气韵生动,这与构图也密不可分。“气韵绝非仅是笔墨技巧上的气韵,而成为以自己的精神融合自然的精神而将其加以表现的气韵。”[1]所以画面气韵的生动关乎了画面节奏的变化。
陈淳花鸟画的构图以剪裁取胜,营造了一种空灵美。虽然多是一枝半叶,但是画面给人的感觉是完整的。《春花图卷》是藏于首都博物馆的一幅长卷,构图闲散,注重空间与留白,花卉之间错落有致。画面由各组姿态各异的花卉组成,以折枝的形式平面展开,每一个折枝都可以是一个完整的部分,但是画面整体又揖让有情。折枝之间的留白也十分考究,相互之间形成呼应。画面布局高低不一,既有流动性又不失画面的整体性,给观者一种流动的视觉美感,空间的留白也形成了一种节奏韵律。
2、诗书画的完美结合
画家在画上落款是在元代随着文人画而发展起来的,在明代以后更为盛行。综观陈淳作品我们可看出,早年陈淳喜用行楷书提款,到了五十岁左右则转为行书。他晚年喜爱用长卷形式进行创作,融诗书画于一体。他根据画面的需要配以诗词,借以抒发自己的感情或表露自己的艺术观点,书法与水墨画的结合使画面达到了一种秩序美。
陈淳以草书入画,其笔下的兰花,竹叶挥洒飘逸,得益于其草书的纯熟,体现着书法的线条之美。他的水墨花鸟画在很大程度上也得益于他的行草书,绘画如作草书,连写的点画以及笔断意连的表现都与书法有着密切的关系。《秋花图》描绘了两种花卉,并以草书落款。花卉以淡墨表现出形态,草书用笔,不求形似,再以浓墨勾出叶筋与花蕊,使用连贯的运笔、提按表现出花瓣的厚度以及花卉之间的前后关系,枝干则以行书的用笔直接写出。画面简洁,透露着草书用笔的痕迹。
2、设色之淡彩水墨
陈淳的写意花鸟画分为水墨和浅设色两种,浅设色作品大部分还是以水墨为主,色彩只占一二分。到了晚年时期,他的作品便很少赋色,多为水墨写意花鸟,并提倡漫兴墨戏的方式进行创作,“故数年来所作,皆游戏水墨,不复以设色为事。”[2]
这种不求形似的创作方式,旨在抒发画家的情感,借物抒情,为文人画家所喜爱。“墨戏”即为以游戏水墨的方式进行即兴的创作,虽为即兴之作,却也融合着画家长年以来所积累的专业技巧与生活的经验。作画的目的仅仅是为了自娱,陈淳在水墨写意花鸟画领域张扬了这种创作观念。他晚年时期喜欢创作长卷,有些花卉按照时间顺序排列,有些便打破了时间和空间的排序。在《墨花钓艇图》中,陈淳将四季的花卉同放在一幅画中,在作品末节将冬日的雪景融合着其他季节的花卉,这也正体现着漫兴的创作观。
陈淳写意花鸟画用笔草草,似不经意,但是却严以剪裁,打破了明初以来宫廷所主导的工整的花鸟画风格,标志着文人写意花鸟画形态的成熟,并将写意花鸟画推向了新的阶段。陈淳作为大写意花鸟画嬗变的开启者,从生活中进行创作,确定了文人水墨花鸟画的基调。并且重视花鸟画的意趣,在技法上进行探索,将诗书画进行融合,为后来的花鸟画创作提供了宝贵的经验。
参考文献:
[1]徐复观.《中国艺术精神》[M].广西:广西师范大学出版社,2010:144
[2]《故宫书画录(卷八)》[M].台北:台北故宫博物馆增订本,1965
【关键词】:陈淳;花鸟画;写意
陈淳,字道复,号白阳山人,主要生活在明成化至嘉靖年间,善于写意花卉,在书法、诗文方面亦有成就,与徐渭并称“白阳青藤”。他出生于文人士大夫家族,祖父为南京左副都御使,嗜好书画。父亲陈钥一生不曾做官,精于研究阴阳术,与文徵明交往甚密,陈淳便随文氏研习书画。正德十一年,其父去世,陈淳性格产生了很大的改变,向往隐逸的生活,画风转向沈周简逸之风,形成了其笔墨潇洒酣畅的艺术特色。
一、陈淳花鸟画艺术特色的成因
陈淳艺术风格的形成与他所处的自然环境、时代环境有着密切的关系,同时也受到文徵明和沈周的影响,师古人而不拘于古人,自己不断进行探索创新。
1、陈淳所处环境的影响
陈淳的家乡位于今天的苏州,在明代时期是经济文化较为发达的地区,水道纵横,十分易于花草树木的繁殖。陈淳笔下所描绘的对象没有黄筌笔下的珍禽异草,而是老姓生活中司空见惯的花草,如玉兰、荷花、牡丹花、菊花、兰草、梅花、松柏、柳树等。陈淳爱石,其笔下的太湖石姿态各异,这也得益于苏州的太湖石,是文人画家经常表现的对象,他根据画面的需要作出不同的石头,为陈淳的创作提供了诸多的素材灵感。
明朝初期社会经济虽然迅速发展,但是政治环境严酷,不少文人士子受到杀害,士大夫们心灰意冷,选择隐逸山林,寄情于书画之中。陈淳所处的明代中期,苏州经济相对发达,对艺术进行支持,使文人画家的社会地位得到了提高,文人画成为中国绘画的主流。陈淳终生不仕,不仅仅是迫于朝廷的压力,更重要的是自己隐居山林的心态。所以他的画中没有遗民画家的怨气,也没有徐渭画中的戾气,充满着对自然的热爱之情,画面轻松祥和。
2、文徵明、沈周画风的影响
文徵明山水、人物、花卉全能,陈淳在父亲的引荐下随文徵明学习。文徵明画风早中年较工致,晚年出现粗细两种不同风格,陈淳学的是其早中期的工致风格。《水仙》一画是现存最早的花卉作品,以及同年的《湖石花卉图》,笔调秀雅,充满了文徵明的韵味。然而陈淳旷达的人生观以及放逸的性格,使得他在艺术上摆脱了严谨的文徵明的束缚,而转向沈周之风。
沈周,字启南,号石田,吴门画派的创始人。他的绘画思想、观念以及品格吸引着陈淳,他简放自如的画风也深深吸引着陈淳,在陈淳作品的题跋中也可以看到很多有关沈周的文字。他在创作题材、造型、技法上都受到了沈周的影响,这种影响几乎贯穿了陈淳的一生。
二、陈淳花鸟画的艺术特色
陈淳在晚年达到了艺术的高峰,他画面构图的空灵,诗书画的完美结合,笔墨的淡雅都达到了文人画至美的高度,这些也都是他独特的艺术风格。
1、构图之空灵
构图,又称“经营位置”。画面讲究气韵生动,这与构图也密不可分。“气韵绝非仅是笔墨技巧上的气韵,而成为以自己的精神融合自然的精神而将其加以表现的气韵。”[1]所以画面气韵的生动关乎了画面节奏的变化。
陈淳花鸟画的构图以剪裁取胜,营造了一种空灵美。虽然多是一枝半叶,但是画面给人的感觉是完整的。《春花图卷》是藏于首都博物馆的一幅长卷,构图闲散,注重空间与留白,花卉之间错落有致。画面由各组姿态各异的花卉组成,以折枝的形式平面展开,每一个折枝都可以是一个完整的部分,但是画面整体又揖让有情。折枝之间的留白也十分考究,相互之间形成呼应。画面布局高低不一,既有流动性又不失画面的整体性,给观者一种流动的视觉美感,空间的留白也形成了一种节奏韵律。
2、诗书画的完美结合
画家在画上落款是在元代随着文人画而发展起来的,在明代以后更为盛行。综观陈淳作品我们可看出,早年陈淳喜用行楷书提款,到了五十岁左右则转为行书。他晚年喜爱用长卷形式进行创作,融诗书画于一体。他根据画面的需要配以诗词,借以抒发自己的感情或表露自己的艺术观点,书法与水墨画的结合使画面达到了一种秩序美。
陈淳以草书入画,其笔下的兰花,竹叶挥洒飘逸,得益于其草书的纯熟,体现着书法的线条之美。他的水墨花鸟画在很大程度上也得益于他的行草书,绘画如作草书,连写的点画以及笔断意连的表现都与书法有着密切的关系。《秋花图》描绘了两种花卉,并以草书落款。花卉以淡墨表现出形态,草书用笔,不求形似,再以浓墨勾出叶筋与花蕊,使用连贯的运笔、提按表现出花瓣的厚度以及花卉之间的前后关系,枝干则以行书的用笔直接写出。画面简洁,透露着草书用笔的痕迹。
2、设色之淡彩水墨
陈淳的写意花鸟画分为水墨和浅设色两种,浅设色作品大部分还是以水墨为主,色彩只占一二分。到了晚年时期,他的作品便很少赋色,多为水墨写意花鸟,并提倡漫兴墨戏的方式进行创作,“故数年来所作,皆游戏水墨,不复以设色为事。”[2]
这种不求形似的创作方式,旨在抒发画家的情感,借物抒情,为文人画家所喜爱。“墨戏”即为以游戏水墨的方式进行即兴的创作,虽为即兴之作,却也融合着画家长年以来所积累的专业技巧与生活的经验。作画的目的仅仅是为了自娱,陈淳在水墨写意花鸟画领域张扬了这种创作观念。他晚年时期喜欢创作长卷,有些花卉按照时间顺序排列,有些便打破了时间和空间的排序。在《墨花钓艇图》中,陈淳将四季的花卉同放在一幅画中,在作品末节将冬日的雪景融合着其他季节的花卉,这也正体现着漫兴的创作观。
陈淳写意花鸟画用笔草草,似不经意,但是却严以剪裁,打破了明初以来宫廷所主导的工整的花鸟画风格,标志着文人写意花鸟画形态的成熟,并将写意花鸟画推向了新的阶段。陈淳作为大写意花鸟画嬗变的开启者,从生活中进行创作,确定了文人水墨花鸟画的基调。并且重视花鸟画的意趣,在技法上进行探索,将诗书画进行融合,为后来的花鸟画创作提供了宝贵的经验。
参考文献:
[1]徐复观.《中国艺术精神》[M].广西:广西师范大学出版社,2010:144
[2]《故宫书画录(卷八)》[M].台北:台北故宫博物馆增订本,1965