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【摘要】：陈淳是明朝花鸟画史上的重要一员， 他的花鸟画有着卓越的成就。近师文徵明，走工整的画风，后又师沈周，在创作题材造型、技法上都受到了沈周的影响，并不断进行开拓创新，打破了明初以来宫廷所主导的工整的花鸟画风格，标志着文人写意花鸟画形态的成熟，并将写意花鸟画推向了新的阶段。
【关键词】：陈淳；花鸟画；写意
陈淳，字道复，号白阳山人，主要生活在明成化至嘉靖年间，善于写意花卉，在书法、诗文方面亦有成就，与徐渭并称“白阳青藤”。他出生于文人士大夫家族，祖父为南京左副都御使，嗜好书画。父亲陈钥一生不曾做官，精于研究阴阳术，与文徵明交往甚密，陈淳便随文氏研习书画。正德十一年，其父去世，陈淳性格产生了很大的改变，向往隐逸的生活，画风转向沈周简逸之风，形成了其笔墨潇洒酣畅的艺术特色。
一、陈淳花鸟画艺术特色的成因
陈淳艺术风格的形成与他所处的自然环境、时代环境有着密切的关系，同时也受到文徵明和沈周的影响，师古人而不拘于古人，自己不断进行探索创新。
1、陈淳所处环境的影响
陈淳的家乡位于今天的苏州，在明代时期是经济文化较为发达的地区，水道纵横，十分易于花草树木的繁殖。陈淳笔下所描绘的对象没有黄筌笔下的珍禽异草，而是老姓生活中司空见惯的花草，如玉兰、荷花、牡丹花、菊花、兰草、梅花、松柏、柳树等。陈淳爱石，其笔下的太湖石姿态各异，这也得益于苏州的太湖石，是文人画家经常表现的对象，他根据画面的需要作出不同的石头，为陈淳的创作提供了诸多的素材灵感。
明朝初期社会经济虽然迅速发展，但是政治环境严酷，不少文人士子受到杀害，士大夫们心灰意冷，选择隐逸山林，寄情于书画之中。陈淳所处的明代中期，苏州经济相对发达，对艺术进行支持，使文人画家的社会地位得到了提高，文人画成为中国绘画的主流。陈淳终生不仕，不仅仅是迫于朝廷的压力，更重要的是自己隐居山林的心态。所以他的画中没有遗民画家的怨气，也没有徐渭画中的戾气，充满着对自然的热爱之情，画面轻松祥和。
2、文徵明、沈周画风的影响
文徵明山水、人物、花卉全能，陈淳在父亲的引荐下随文徵明学习。文徵明画风早中年较工致，晚年出现粗细两种不同风格，陈淳学的是其早中期的工致风格。《水仙》一画是现存最早的花卉作品，以及同年的《湖石花卉图》，笔调秀雅，充满了文徵明的韵味。然而陈淳旷达的人生观以及放逸的性格，使得他在艺术上摆脱了严谨的文徵明的束缚，而转向沈周之风。
沈周，字启南，号石田，吴门画派的创始人。他的绘画思想、观念以及品格吸引着陈淳，他简放自如的画风也深深吸引着陈淳，在陈淳作品的题跋中也可以看到很多有关沈周的文字。他在创作题材、造型、技法上都受到了沈周的影响，这种影响几乎贯穿了陈淳的一生。
二、陈淳花鸟画的艺术特色
陈淳在晚年达到了艺术的高峰，他画面构图的空灵，诗书画的完美结合，笔墨的淡雅都达到了文人画至美的高度，这些也都是他独特的艺术风格。
1、构图之空灵
构图，又称“经营位置”。画面讲究气韵生动，这与构图也密不可分。“气韵绝非仅是笔墨技巧上的气韵，而成为以自己的精神融合自然的精神而将其加以表现的气韵。”[1]所以画面气韵的生动关乎了画面节奏的变化。
陈淳花鸟画的构图以剪裁取胜，营造了一种空灵美。虽然多是一枝半叶，但是画面给人的感觉是完整的。《春花图卷》是藏于首都博物馆的一幅长卷，构图闲散，注重空间与留白，花卉之间错落有致。画面由各组姿态各异的花卉组成，以折枝的形式平面展开，每一个折枝都可以是一个完整的部分，但是画面整体又揖让有情。折枝之间的留白也十分考究，相互之间形成呼应。画面布局高低不一，既有流动性又不失画面的整体性，给观者一种流动的视觉美感，空间的留白也形成了一种节奏韵律。
2、诗书画的完美结合
画家在画上落款是在元代随着文人画而发展起来的，在明代以后更为盛行。综观陈淳作品我们可看出，早年陈淳喜用行楷书提款，到了五十岁左右则转为行书。他晚年喜爱用长卷形式进行创作，融诗书画于一体。他根据画面的需要配以诗词，借以抒发自己的感情或表露自己的艺术观点，书法与水墨画的结合使画面达到了一种秩序美。
陈淳以草书入画，其笔下的兰花，竹叶挥洒飘逸，得益于其草书的纯熟，体现着书法的线条之美。他的水墨花鸟画在很大程度上也得益于他的行草书，绘画如作草书，连写的点画以及笔断意连的表现都与书法有着密切的关系。《秋花图》描绘了两种花卉，并以草书落款。花卉以淡墨表现出形态，草书用笔，不求形似，再以浓墨勾出叶筋与花蕊，使用连贯的运笔、提按表现出花瓣的厚度以及花卉之间的前后关系，枝干则以行书的用笔直接写出。画面简洁，透露着草书用笔的痕迹。
2、设色之淡彩水墨
陈淳的写意花鸟画分为水墨和浅设色两种，浅设色作品大部分还是以水墨为主，色彩只占一二分。到了晚年时期，他的作品便很少赋色，多为水墨写意花鸟，并提倡漫兴墨戏的方式进行创作，“故数年来所作，皆游戏水墨，不复以设色为事。”[2]
这种不求形似的创作方式，旨在抒发画家的情感，借物抒情，为文人画家所喜爱。“墨戏”即为以游戏水墨的方式进行即兴的创作，虽为即兴之作，却也融合着画家长年以来所积累的专业技巧与生活的经验。作画的目的仅仅是为了自娱，陈淳在水墨写意花鸟画领域张扬了这种创作观念。他晚年时期喜欢创作长卷，有些花卉按照时间顺序排列，有些便打破了时间和空间的排序。在《墨花钓艇图》中，陈淳将四季的花卉同放在一幅画中，在作品末节将冬日的雪景融合着其他季节的花卉，这也正体现着漫兴的创作观。
陈淳写意花鸟画用笔草草，似不经意，但是却严以剪裁，打破了明初以来宫廷所主导的工整的花鸟画风格，标志着文人写意花鸟画形态的成熟，并将写意花鸟画推向了新的阶段。陈淳作为大写意花鸟画嬗变的开启者，从生活中进行创作，确定了文人水墨花鸟画的基调。并且重视花鸟画的意趣，在技法上进行探索，将诗书画进行融合，为后来的花鸟画创作提供了宝贵的经验。
参考文献：
[1]徐复观.《中国艺术精神》[M].广西：广西师范大学出版社，2010：144
[2]《故宫书画录（卷八）》[M].台北：台北故宫博物馆增订本，1965
【关键词】：陈淳；花鸟画；写意
陈淳，字道复，号白阳山人，主要生活在明成化至嘉靖年间，善于写意花卉，在书法、诗文方面亦有成就，与徐渭并称“白阳青藤”。他出生于文人士大夫家族，祖父为南京左副都御使，嗜好书画。父亲陈钥一生不曾做官，精于研究阴阳术，与文徵明交往甚密，陈淳便随文氏研习书画。正德十一年，其父去世，陈淳性格产生了很大的改变，向往隐逸的生活，画风转向沈周简逸之风，形成了其笔墨潇洒酣畅的艺术特色。
一、陈淳花鸟画艺术特色的成因
陈淳艺术风格的形成与他所处的自然环境、时代环境有着密切的关系，同时也受到文徵明和沈周的影响，师古人而不拘于古人，自己不断进行探索创新。
1、陈淳所处环境的影响
陈淳的家乡位于今天的苏州，在明代时期是经济文化较为发达的地区，水道纵横，十分易于花草树木的繁殖。陈淳笔下所描绘的对象没有黄筌笔下的珍禽异草，而是老姓生活中司空见惯的花草，如玉兰、荷花、牡丹花、菊花、兰草、梅花、松柏、柳树等。陈淳爱石，其笔下的太湖石姿态各异，这也得益于苏州的太湖石，是文人画家经常表现的对象，他根据画面的需要作出不同的石头，为陈淳的创作提供了诸多的素材灵感。
明朝初期社会经济虽然迅速发展，但是政治环境严酷，不少文人士子受到杀害，士大夫们心灰意冷，选择隐逸山林，寄情于书画之中。陈淳所处的明代中期，苏州经济相对发达，对艺术进行支持，使文人画家的社会地位得到了提高，文人画成为中国绘画的主流。陈淳终生不仕，不仅仅是迫于朝廷的压力，更重要的是自己隐居山林的心态。所以他的画中没有遗民画家的怨气，也没有徐渭画中的戾气，充满着对自然的热爱之情，画面轻松祥和。
2、文徵明、沈周画风的影响
文徵明山水、人物、花卉全能，陈淳在父亲的引荐下随文徵明学习。文徵明画风早中年较工致，晚年出现粗细两种不同风格，陈淳学的是其早中期的工致风格。《水仙》一画是现存最早的花卉作品，以及同年的《湖石花卉图》，笔调秀雅，充满了文徵明的韵味。然而陈淳旷达的人生观以及放逸的性格，使得他在艺术上摆脱了严谨的文徵明的束缚，而转向沈周之风。
沈周，字启南，号石田，吴门画派的创始人。他的绘画思想、观念以及品格吸引着陈淳，他简放自如的画风也深深吸引着陈淳，在陈淳作品的题跋中也可以看到很多有关沈周的文字。他在创作题材、造型、技法上都受到了沈周的影响，这种影响几乎贯穿了陈淳的一生。
二、陈淳花鸟画的艺术特色
陈淳在晚年达到了艺术的高峰，他画面构图的空灵，诗书画的完美结合，笔墨的淡雅都达到了文人画至美的高度，这些也都是他独特的艺术风格。
1、构图之空灵
构图，又称“经营位置”。画面讲究气韵生动，这与构图也密不可分。“气韵绝非仅是笔墨技巧上的气韵，而成为以自己的精神融合自然的精神而将其加以表现的气韵。”[1]所以画面气韵的生动关乎了画面节奏的变化。
陈淳花鸟画的构图以剪裁取胜，营造了一种空灵美。虽然多是一枝半叶，但是画面给人的感觉是完整的。《春花图卷》是藏于首都博物馆的一幅长卷，构图闲散，注重空间与留白，花卉之间错落有致。画面由各组姿态各异的花卉组成，以折枝的形式平面展开，每一个折枝都可以是一个完整的部分，但是画面整体又揖让有情。折枝之间的留白也十分考究，相互之间形成呼应。画面布局高低不一，既有流动性又不失画面的整体性，给观者一种流动的视觉美感，空间的留白也形成了一种节奏韵律。
2、诗书画的完美结合
画家在画上落款是在元代随着文人画而发展起来的，在明代以后更为盛行。综观陈淳作品我们可看出，早年陈淳喜用行楷书提款，到了五十岁左右则转为行书。他晚年喜爱用长卷形式进行创作，融诗书画于一体。他根据画面的需要配以诗词，借以抒发自己的感情或表露自己的艺术观点，书法与水墨画的结合使画面达到了一种秩序美。
陈淳以草书入画，其笔下的兰花，竹叶挥洒飘逸，得益于其草书的纯熟，体现着书法的线条之美。他的水墨花鸟画在很大程度上也得益于他的行草书，绘画如作草书，连写的点画以及笔断意连的表现都与书法有着密切的关系。《秋花图》描绘了两种花卉，并以草书落款。花卉以淡墨表现出形态，草书用笔，不求形似，再以浓墨勾出叶筋与花蕊，使用连贯的运笔、提按表现出花瓣的厚度以及花卉之间的前后关系，枝干则以行书的用笔直接写出。画面简洁，透露着草书用笔的痕迹。
2、设色之淡彩水墨
陈淳的写意花鸟画分为水墨和浅设色两种，浅设色作品大部分还是以水墨为主，色彩只占一二分。到了晚年时期，他的作品便很少赋色，多为水墨写意花鸟，并提倡漫兴墨戏的方式进行创作，“故数年来所作，皆游戏水墨，不复以设色为事。”[2]
这种不求形似的创作方式，旨在抒发画家的情感，借物抒情，为文人画家所喜爱。“墨戏”即为以游戏水墨的方式进行即兴的创作，虽为即兴之作，却也融合着画家长年以来所积累的专业技巧与生活的经验。作画的目的仅仅是为了自娱，陈淳在水墨写意花鸟画领域张扬了这种创作观念。他晚年时期喜欢创作长卷，有些花卉按照时间顺序排列，有些便打破了时间和空间的排序。在《墨花钓艇图》中，陈淳将四季的花卉同放在一幅画中，在作品末节将冬日的雪景融合着其他季节的花卉，这也正体现着漫兴的创作观。
陈淳写意花鸟画用笔草草，似不经意，但是却严以剪裁，打破了明初以来宫廷所主导的工整的花鸟画风格，标志着文人写意花鸟画形态的成熟，并将写意花鸟画推向了新的阶段。陈淳作为大写意花鸟画嬗变的开启者，从生活中进行创作，确定了文人水墨花鸟画的基调。并且重视花鸟画的意趣，在技法上进行探索，将诗书画进行融合，为后来的花鸟画创作提供了宝贵的经验。
参考文献：
[1]徐复观.《中国艺术精神》[M].广西：广西师范大学出版社，2010：144
[2]《故宫书画录（卷八）》[M].台北：台北故宫博物馆增订本，1965