请看钟明善先生写的“雲鹤”二字，简约之极而又意味无穷，从静滞在纸上的墨迹可以窥见他舞动的心绪。
　　书法是笔墨技艺，人们借笔墨纸砚文房四宝来穷尽造化，畅吐胸臆，曲达物理。作为技艺，讲究的是肩架结构，章法布局，墨显五色，锋出八极，阴阳互补，刚柔相济，动静叶韵，进退协律，虚实相生，骨肉兼具。这些形式美的造诣需得千锤百炼，退笔如山，池水尽墨，方能学得书理。一旦熟通技法，就得鱼忘筌，来到自由的境界，书法就可以发出象外之音，墨外之意，墨宝就成了心灵的栖息之所。
　　再回到“雲鹤”二字。作为草书，“雲”字虽已简约到不能再简的程度，但仍有所本，似是取法明代王宠、清代王铎所写的“雲”。“鹤”字的简约程度可以说是前无古人。然而，凝神细读，你会看到两只大鸟在凌空飞翔。从布局上讲，上下结构的“雲”字略有中断，恰如画中竹节断墨、山峦断岚，诉诸观者的完形心理，仍然被看作浑然一体。并列结构的“鹤”字则左右分得很开，虽不失相互呼应，却似列为两字。这样，就字的构形而言，我们看到的是上下三个袅娜少女在翩翩起舞，妙曼妩媚，流动着阴柔之美。然而，你不妨审视每一笔一划，尽是笔走偏锋，如斧劈刀削，又充溢着阳刚之气。书家任性而为，随心所欲，自由挥洒，达到了出神入化的境界。
　　云鹤者，闲云野鹤之谓也。在中华文化中，闲云野鹤意象有着独特的意蕴，是人与自然、人际关系、内在自我三者极至的自由和谐的状态，是释家与道家所追求的清净无为的境界，是无欲无求无拘无束无物无我的一种审美体验。钟明善通过书法艺术微妙地表现了这两个字固有的意蕴，也向人们披露了他高雅脱俗的审美理想和出儒入道的心迹。“莫道中年万事休，只是多闲愁。何处觅清静，心画纸上留。”他的《有感》韵语（见《钟明善书画集》，作家出版社2006年版）明白地道出了他作画写字的心理需求。“清风洗闲愁，寒香点素秋。高怀何所似，白云空悠悠。”他的《题画》一诗（见处同上）也吐露了他的心曲。他书写的古诗也多选录淡雅空灵之作，“种柳”、“载松”、“空山”、“幽人”、“素心”、“神游”、“梦清”、“欲醉”、“和风朗月”、“虚室幽兰”、“养心寡欲”、“鹤过风生”、“芳草天涯”、“终南佳气”之类，是出现最多的词语。追寻梅妻鹤子者，同五柳先生为伍，仰观朗月闲云，沐浴佳气和风，沉醉于清梦，守护着素心，清心寡欲，把劳形之功名利禄、乱耳之浮世喧嚣都置诸度外。
　　书道如诗道，自古是“余事”，文人墨客以之澄怀澡雪，感悟人生，洗涤灵魂的锈斑，解脱精神的羁绊，退却心理的重负，王羲之的《兰亭诗集序》，苏东坡的《赤壁赋》，其文章其书法，莫不本于此。东晋偏安江南，王、谢是世家大族，虽说享尽荣华富贵，然而毕竟是国家分裂，北方游牧民族虎视眈眈，南北相持的局面究竟能维持到何时？常使仁人志士寝食难安。谢安夙兴夜寐，为国操劳，王羲之忧国忧民，殚精竭虑，他们休沐之日，走到大自然中，放浪形骸，感天地之大，悟光阴之久，从宏大的时空俯察眼前世事，出儒入道，心神得到憩息，倾乎文，诉乎字，才为后世留下了永垂之作，每读之观之，使人顿觉饮下一杯清凉剂。苏东坡逃脱了乌台诗案，贬官黄州，面对浩浩大江，游憩西山佛寺，感悟人生，诉诸笔墨，也为后世留下一副清凉剂。
　　现代社会，人们的生存空间相对狭小，生活节奏越来越快，心理压力越来越大，更需要一席心灵栖息之地。时代越是向现代化迈进，人的内在精神世界越容易沙漠化，越需要艺术来使之绿化，那些清纯圣洁的、感悟人生的艺术应该越具生命力。汉字书法，其文也清，其质也纯，文质彬彬，在现代社会有着更大的生存空间。
　　作为书写对象的汉字是世界仅存的象形文字。“象形”为六书之首，仓颉造字，始于象形，然后才是形声、会意、假借等。作为文字的象形，又不同于绘画，而是简约成线条的符号，既是具象的又是抽象的，既具有肖似性又具有象征性。这样，就赋予了书法艺术以独具的魅力，既是一种相对独立的纯粹的形式美，又涵蕴着只可意会难以言传的象外之意。
　　钟明善还有一幅书法：篆书“雲外鹤”，构形古朴，笔划苍劲，非常爽目。细读之则顿觉书家似在倾诉难以言传的苦衷。云是欲雨的乌云，鹤被囚于笼中，“外”字为两个背面而立的人形。这样，书法家就从另一个侧面抒写了难得自由的心理诉求。
　　钟明善之所以配称大书法家，完全在于，他给出了书法的形式美，又给出了令社会人感悟的象外之意。