画家吴海舟是当代中国山水画坛一位勤奋、务实、积极、活跃的参与者，他以一种孜孜不倦的艺术探索状态和求真求实的人生态度，坚持在山水画领域笔耕不辍，并通过自己不懈的努力，创造出个人独特的艺术风格，在当代山水画领域，占有了重要的一席之地。
　　整体来看，吴海舟的山水画创作，在研究及承袭传统的基础之上，通过融入当代的审美意趣与笔墨技法，加之其自身的艺术个性，试图开辟出一种创新型的山水画形态与审美范式。他尊重经典山水画所追求的点、线、面的层次节奏，又具备洞观全局和时代气息的把握能力。因此，继承与创新就成为了我们深刻理解与把握吴海舟山水画作品的两个关键词。基于这种认识，我们可以从“风格倾向”与“笔墨特征”两个角度对吴海舟的作品展开深入解读。
　　首先，从“风格倾向”角度来审视吴海舟的山水画，可以用“在重视传统的基础上强调创新”来概括。而对于这种整体风格的理解，可以通过对以下两种形态的诠释来完成：
　　其一，吴海舟十分看重对传统文化的修习与把握，这不仅能够通过画面上注重借鉴传统山水画的程式特色、审美意象等内容得以体现，还能从他善于以古代诗意为题完成的作品中体会到，乡野田园、烟雨人家都是他笔下的诗意与浪漫；塞外风光、雪域高原也在他笔下展现出旷达与雄奇。
　　其二，吴海舟强调在承袭传统基础上去融合现代气息。这种形态主要表现在两个方面。第一，吴海舟的众多作品中，以写生的方式完成的作品占据了重要的比重，而在这些写生作品中，我们不难发现大量现代绘画语言的应用。第二，吴海舟希望将现代的元素与古代的气质进行融合。在吴海舟的作品中，我们经常能看到他在以传统技法写就的作品中，点缀很多现代形态的内容，如以接近素描式的手法塑造的景色、现代样式的建筑等。令人称奇之处在于，吴海舟让这种古与今的融合显得非常得体，丝毫没有违和之感，这便是画家融会古今的过人之处。
　　其次，从“笔墨特征”角度来分析，吴海舟的山水画体现出一种“强调墨与色的交融与创新”的特征。这种特征主要体现在三个方面：
　　其一，强调墨、色融合的主体面貌。墨色和谐典雅是他在创作中一贯所坚守的。熟悉吴海舟作品的人，可以清楚地感知到这种画面特质。吴海舟的作品大多呈现墨、色兼备的状态，只是根据作品不同的立意和需要，合理配置墨与色的不同比重，分别会呈现“墨重于色”“色重于墨”“墨色相当”的面貌。
　　其二，独特的笔法特征。吴海舟强调用笔要有力度，否则缺少风骨，也体现不出画家思想、意境与画面的完善结合。在他大部分的山水作品中，向观众展示了一种独特的笔法，介于“点”与“线”的形态之间，放眼望去，能够发现，这是一种脱胎于传统皴法，而又加入自身审美倾向的结果。这种特殊的笔法，营造出一种别样的审美意趣，耐人寻味和品读。
　　其三，严谨而松弛的笔墨意趣。“严谨”意在说明吴海舟的作画态度与专业精神，通过他的画面，我们可以明确地捕捉到这样一种信息。无论是承袭传统山水而来的创作，还是通过写生完成的习作，吴海舟在完成之前都经历了深思熟虑，不管是构图的安排，还是画面形象的整体布局，无一不体现出画家之匠心独运。而与“严谨”的专业精神相对应的是流露于吴海舟笔墨间的“松弛”的情趣，无论是构成山体的皴笔，或是排布湖面的波纹，无不能让观众感受到他在创作时的放松状态，这种状态通过画面徐徐传达给观者，带動观者的视觉神经，进入“可居可游”之奇境。而就在这一张一弛间，一位艺术家的优秀素养，尽显其中。
　　吴海舟作为当代中国山水画坛中的一位有理想的画家，以其独特的审美倾向与艺术创造力，创造出一种独具特色的山水画审美意象与风格，从而有机地构成中国山水画斑斓色彩中的一点悦目之色。从吴海舟看开去，中国当代山水画的创新进展正是需要千万个像他这样的优秀的有思考的画家，以不同的面貌形成百家争鸣之态，才有助于整个中国山水画艺术的发展与繁荣。