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HIP—HOP也是一种生活
如果要溯源，那么最初的Hip-Hop来自非洲，是用Hip（臀部）和Hop（跳跃）组合起来的原始部落的流行文化。
现代Hip-Hop发源于美国，《英汉词典》里有两种解释：1980年代源起于美国城市黑人青少年的一种文化(其特色为霹雳舞,墙上涂鸦和节奏强烈的音乐)；一种次文化。
“次文化”是相对于高尚、严肃、纯情的主流文化来说的。Hip-Hop本身就带有强烈的反文化倾向，其叛逆性和破坏性与传统意义上的流行文化背道而驰，其搞笑、下三滥、没心没肺甚至敢于藐视一切的作风几近无耻，于是在其萌生之初也让主流人群所不齿。
但是Hip-Hop的生命力非常顽强，它不仅在歧视和嘲笑的夹缝里生存了20多年，如今更成为主流文化中的重要组成部分，而且还在主流的领地里迅速地发展、上升和蔓延。
中国也是如此。1984年，随着一部名为《霹雳舞》（Breakin’）的电影录像带通过各种途径传递到中国青少年的手中后，HIP—HOP就开始在中国落地生根，一时间满大街出现了许多头扎花布、脚蹬回力球鞋的“马达”（《霹雳舞》主角之一）们。
实际上，中国的Hip-Hop成为族群要比美国晚上10多年，所以目前主要的嘻哈参与者和受众年龄偏小，大多是1980年代甚至是1990年代出生的年轻人，这批上世纪末读中学时开始接触嘻哈文化的Hip-Hoppers如今也成长为中国嘻哈的第一代。
饶舌梁栋、街舞黄景行、涂鸦刘峥、DJ王乐、街球王璁，本刊本期“新生态”所推荐的五个Hip-Hoppers无疑是中国第一代嘻哈的代表。当然，他们各自的领域也基本囊括了Hip-Hop文化所涵盖的层面。
文化的认同需要一个时间过程，虽然还没有被大多数国人所接受，但Hip-Hoppers已经沉浸于嘻哈为主体的生活中。对他们来说，Hip-Hop生活和大院人生、乡村人生和胡同人生一样，是一种正常的生活方式。
虽然还不能成为主流，Hip-Hop在国际上已经获得足够的认可，但在中国，Hip-Hop似乎还是一个文化异类。在采访中，我们也不难发现，几乎所有的Hip-Hoppers都对其生存现状感到不满，他们从产生之日起即在质疑和批判中努力寻找生存的土壤，但直到现在，他们仍旧对未来充满迷茫……
HIP-HOP之——涂鸦
1960年代中期，涂鸦萌芽于美国宾夕法尼亚州和费城。在随后几十年的时间里，涂鸦先后被用来画街头混混的接头符号、贩毒分子和黑社会的帮派符号。涂鸦作为艺术的前身，则同Hip-Hop（嘻哈）音乐一样发迹于纽约最穷困的布朗克斯区。一段时间里，混杂着“厕所文学”似的猥亵图案充斥布朗克斯区，被誉为“原始人的游戏”。不久之后，一些富有娱乐精神的非帮派艺术家将这些符号改造得鲜活美丽，这种新的艺术形式得以诞生。
01
曾几何时，在城市不为人注意的角落，开始有色彩在上面停驻。也许只是一抹，或轻或重；也许是完整的一幅，大到让人震撼。然无论如何，那些色彩所呈现的表情和思想在城市隐藏的冷漠背后，喷薄出的一股激动人心的热情。
是的，“涂鸦”（英文Graffiti）扑面而来。
“观音CREW”是目前公认的、北京地区最好的一支涂鸦团队。
刘峥（罐子）、戴燕（圈儿）等一小帮谱系中人，两年前建立起这个团队，并兴致勃勃地“涂”到了今天，北京服装学院外的“涂鸦墙”、798工场里的涂鸦艺术节等很多让人念念不忘的作品，都出自“观音CREW”成员之手。
穿过色彩的你的脸
即将跨入新世纪的时候，“Graffiti”被一些“玩”绘画的人从国外带回来，并开始在绘画圈里被实践着、讨论着。原来一直搞说唱的北京“80后”刘峥，也是从那时开始，慢慢地通过杂志看到了这些沾着宣泄痕迹的“涂鸦”。他立刻被吸引。
“感觉搞了很久的说唱没有太大的意义。”2004年左右，刘峥恋上这种“小众游戏”。当时，国内涂鸦的人还不多，论坛、杂志和为数不多能接触到的前辈，是刘峥全部的教材。但那时的涂鸦根本不被接受，他也没有机会上手，更多是“纸上谈兵”。“自己根据作品总结很多经验，都记在本子上，不过基本上没有机会实践。”其实，刘峥不知道的是，当时像他一样的人还有很多，去年加入“观音”的AP甚至忘记自己最初是怎样迷上涂鸦的。但是，惟一相同的是，他们在接触了涂鸦之后都一发不可收拾。
JER是中国接触“涂鸦”的首批人之一。他将刘峥带上了相对专业的涂鸦之路，也是在他的带领下，2006年，刘峥第一次“上墙”。
在北京东郊四惠地铁站朝东的外墙上——那里相当僻静，几乎没有人走路，而在地铁上又能看到——刘峥完成了自己的“处女涂”。
“现在坐地铁从四惠东往四惠方向走，快进站的时候还能看到。”刘峥至今为之兴奋，惟一的遗憾是，现在墙已经被垃圾埋了半截，涂鸦也只剩下小半了。
“这，其实也是众多涂鸦的终极遭遇。”也因此，刘峥他们每次涂完，会马上拍照保存。
在汉语中，“涂鸦”让人直接想到的是在墙上乱写乱画的“打PP”之举。的确，在涂鸦中发泄压力、宣泄对社会的不满和低俗、阴郁的作品为数不少，不过这绝对不是全部。“我们的很多灵感来自于日常生活以及自己喜爱的音乐、书籍、电影，赋予自己的思想后画在墙上。”
透过夸张的形象与色彩，涂鸦呈现的是涂鸦者和城市人的共识与共知。
中西合璧，打造“中国式涂鸦”
2006年6月，刘峥与戴燕正式结盟，组成“观音CREW”。“CREW”有团队之意。而名字中“观音”的来历一向为人好奇。解释的多了，这个符号不仅成了“观音”成员的标签，甚至写进了他们的团队理念——
“‘观音’的名字取其‘观世音菩萨’的典故：佛教在盛唐时传入中国，并盛行全国。在众多菩萨中，唯有观世音菩萨由男像转为女像，随着环境的变化，自己首先变化。团队的名字通过‘观音’来暗指同样是外来文化的涂鸦艺术，表明了团队面对不同环境而改变的心态，也指明了团队所追求的艺术方向。”刘峥再一次讲解道。
这样的思路在目前国内的涂鸦团队中还不常见，这使得“观音”在涂鸦界颇受推崇，在普通网友中也倍受好评。“国内涂鸦团队的名字基本上都以英文为主，但是我们还是选择了汉语。涂鸦是一种文化，既然我们把它带进了中国，就应该有中国的元素在里面，否则是没有生存空间的。”这是刘峥创建团队之初的想法，现在，也是“观音”的核心理念。
2007年11月，“观音”受邀参加第二届“中国文化创意产业博览会·首届涂鸦魅力艺术展”。展览大厅迎面一面三米高、42米长的涂鸦作品，极具震撼力，这是刘峥和他的伙伴花费了几天时间涂成的，也是迄今为止“观音”完成的最大、也是最为畅快的一幅作品。用的是进口的喷漆颜料，刘峥和伙伴们演绎出的却是标准的水墨山水风情。“结合涂鸦字体、图案本身的张力,我希望在作品中同步传达东方美学中‘意’与‘势’的状态。”
在“观音”的理念书中，能够读到这样的文字：作品中引入中国传统绘画、书法、篆刻的艺术形式，通过作者的构思，以构图的形式将东西方文化的冲突完美地融为一体。“作品的创作风格不单单只是简单地运用中国传统的符号元素，而是在不停地追求作品所传达的意境。”
似乎不像涂鸦，并且缺乏“嘻哈”之风，但是，这就是涂鸦。“我们作品的状态就是要让人震撼，引发思考，哪怕只是走过路过，也要不知不觉地驻足。”在这里，它被重新注入了中国的血液。
“原来‘涂鸦’也可以这样！”看过“观音”的“中国风”系列作品，很多人产生这样的共鸣。
涂鸦“涂鸦”，难以遮盖的次文化“胎记”
临近北京奥运会时，北京服装学院外面知名的“涂鸦墙”毫无征兆地被推倒。“一直作为北京涂鸦地标的北京服装学院涂鸦墙，竟也遭此‘待遇’。也许，真的是‘涂鸦’卑微的出身和不良记录太过根深蒂固。”
时至今日，涂鸦已经从“厕所文学”和“原始人的游戏”，演变成现在的“新兴的艺术”，自身也不断被分化、演变、利用。泄愤只是其中比较原始又“没出息”的一种，很多这样的涂鸦者也经常是“游击队员”，快喷、快跑。“这叫Bomb!”刘峥解释道。Bomb就是没有目的地去“涂鸦”。并不被真正做涂鸦的人所倡导。
更多的时候，它们开始以广告、宣传的方式现身。刘峥与队员们就曾为NIKE Beijing员工休息室墙体进行涂鸦，也曾受邀参加过包括CCTV等主流文化机构举办的活动和比赛。
2008年5月12日，朝阳公园旁边的“涂鸦大道”公益活动现场，刘峥等“观音”队员们和来自四面八方的涂鸦团队一起，在震耳欲聋的Hip-Hop音乐中，带着防护面罩，举着彩色喷漆，往竖立的木板和白纸上狂喷各种夸张的图案。“对于大多数涂鸦者来说，这是相当难得的光明正大的涂鸦机会。在需要时才被允许，其余时间都被看成是不守纪律的举动，这让我们还有其他涂鸦者们深感郁闷。”
其实，刘峥理解的涂鸦，是积极的。“我们没有经历过不公和苦难，我们这些1980年代出生的孩子，经历的都是社会往好的方向发展的阶段。为什么一定要为了发泄而发泄？”
“观音”中，刘峥是土生土长的北京孩子，其他成员来自山东、广东等地，但是，大家在这方面的感受却惊人的一致。“有时，刚刚进入团队的‘小孩子’也会有叛逆的想法，我们这些前辈便从长计议，努力说服他们。”理性、社会性，成为越来越多的涂鸦者在考量的问题。
涂鸦在日渐被艺术化、主流化的过程中被逐渐接受着，但是涂鸦诞生之初粗俗、鄙陋的“胎记”始终难以抹去。“其实，对比其它艺术形式，涂鸦并无不同。只是，画作在纸上，涂鸦在墙上。”刘峥又一次无奈地解释。
从“观音CREW”到“观音CLAN”
2006年至今，刘峥和“观音”一路走来，从最初的两个人发展到现在的9个人。“期间有人离开，也不断有新人加入延续‘香火’，现在进来的，基本都是‘90后’了。”
在刘峥的记忆里，每一张鲜活面孔的出现，背后都有一段故事，故事的背面，则是对涂鸦的认真探索。这种探索的深入，有时连刘峥和戴燕这些“前辈”都惊叹。
学志是目前“观音”里年龄最小的成员，来自汕头的他功力十分了得。在他看来，涂鸦也是一种艺术形式。刚刚考入北京电影学院动漫制作专业的他，喜欢像对待专业课一样对待涂鸦，每一次实践都运用不同的表现手法。他涂鸦了另类熊猫的形象，各种姿势的“国宝”除了憨态可掬，还发人深思。他涂过一幅大型涂鸦，主角是一只表情有些痛苦的、带着面具的熊猫，有些人从中看出了迷茫，有些人认为是对环保的呼吁……这让涂鸦在不经意间发挥了作用。刘峥常常感动于他对涂鸦的执着，“万里迢迢从汕头来赴一个关于艺术的约会”。
刘峥和戴燕从创建团队，扛着大旗走到今天。两年多的时间里，“观音”在磕磕绊绊中不断前行，发展壮大，成员们把所有的业余时间都用在了“墙”上。这也像涂鸦者们所钟爱的涂鸦一样，从“地下”到“地上”，枝枝蔓蔓不断在生活的各个方面渗透着、舒展着……“涂鸦也不算受到中国年轻人欢迎，还只是作为一种艺术形式，跟雕塑、油画等都是一样的，并不是一种大众艺术。”
刘峥已经从首都师范大学毕业，工作之余，他致力于将“观音”打造成一个工作室，名字已经由“观音CREW”改成“观音CLAN”。“CLAN的意思是‘氏族’，我们希望团结得更加紧密，之后，再开一家文化公司，树立品牌，因为涂鸦艺术的发展必须借助于商业的力量。但是不论怎样，涂鸦都将是我们永不放弃的主业。”
如果要溯源，那么最初的Hip-Hop来自非洲，是用Hip（臀部）和Hop（跳跃）组合起来的原始部落的流行文化。
现代Hip-Hop发源于美国，《英汉词典》里有两种解释：1980年代源起于美国城市黑人青少年的一种文化(其特色为霹雳舞,墙上涂鸦和节奏强烈的音乐)；一种次文化。
“次文化”是相对于高尚、严肃、纯情的主流文化来说的。Hip-Hop本身就带有强烈的反文化倾向，其叛逆性和破坏性与传统意义上的流行文化背道而驰，其搞笑、下三滥、没心没肺甚至敢于藐视一切的作风几近无耻，于是在其萌生之初也让主流人群所不齿。
但是Hip-Hop的生命力非常顽强，它不仅在歧视和嘲笑的夹缝里生存了20多年，如今更成为主流文化中的重要组成部分，而且还在主流的领地里迅速地发展、上升和蔓延。
中国也是如此。1984年，随着一部名为《霹雳舞》（Breakin’）的电影录像带通过各种途径传递到中国青少年的手中后，HIP—HOP就开始在中国落地生根，一时间满大街出现了许多头扎花布、脚蹬回力球鞋的“马达”（《霹雳舞》主角之一）们。
实际上，中国的Hip-Hop成为族群要比美国晚上10多年，所以目前主要的嘻哈参与者和受众年龄偏小，大多是1980年代甚至是1990年代出生的年轻人，这批上世纪末读中学时开始接触嘻哈文化的Hip-Hoppers如今也成长为中国嘻哈的第一代。
饶舌梁栋、街舞黄景行、涂鸦刘峥、DJ王乐、街球王璁，本刊本期“新生态”所推荐的五个Hip-Hoppers无疑是中国第一代嘻哈的代表。当然，他们各自的领域也基本囊括了Hip-Hop文化所涵盖的层面。
文化的认同需要一个时间过程，虽然还没有被大多数国人所接受，但Hip-Hoppers已经沉浸于嘻哈为主体的生活中。对他们来说，Hip-Hop生活和大院人生、乡村人生和胡同人生一样，是一种正常的生活方式。
虽然还不能成为主流，Hip-Hop在国际上已经获得足够的认可，但在中国，Hip-Hop似乎还是一个文化异类。在采访中，我们也不难发现，几乎所有的Hip-Hoppers都对其生存现状感到不满，他们从产生之日起即在质疑和批判中努力寻找生存的土壤，但直到现在，他们仍旧对未来充满迷茫……
HIP-HOP之——涂鸦
1960年代中期，涂鸦萌芽于美国宾夕法尼亚州和费城。在随后几十年的时间里，涂鸦先后被用来画街头混混的接头符号、贩毒分子和黑社会的帮派符号。涂鸦作为艺术的前身，则同Hip-Hop（嘻哈）音乐一样发迹于纽约最穷困的布朗克斯区。一段时间里，混杂着“厕所文学”似的猥亵图案充斥布朗克斯区，被誉为“原始人的游戏”。不久之后，一些富有娱乐精神的非帮派艺术家将这些符号改造得鲜活美丽，这种新的艺术形式得以诞生。
01
曾几何时，在城市不为人注意的角落，开始有色彩在上面停驻。也许只是一抹，或轻或重；也许是完整的一幅，大到让人震撼。然无论如何，那些色彩所呈现的表情和思想在城市隐藏的冷漠背后，喷薄出的一股激动人心的热情。
是的，“涂鸦”（英文Graffiti）扑面而来。
“观音CREW”是目前公认的、北京地区最好的一支涂鸦团队。
刘峥（罐子）、戴燕（圈儿）等一小帮谱系中人，两年前建立起这个团队，并兴致勃勃地“涂”到了今天，北京服装学院外的“涂鸦墙”、798工场里的涂鸦艺术节等很多让人念念不忘的作品，都出自“观音CREW”成员之手。
穿过色彩的你的脸
即将跨入新世纪的时候，“Graffiti”被一些“玩”绘画的人从国外带回来，并开始在绘画圈里被实践着、讨论着。原来一直搞说唱的北京“80后”刘峥，也是从那时开始，慢慢地通过杂志看到了这些沾着宣泄痕迹的“涂鸦”。他立刻被吸引。
“感觉搞了很久的说唱没有太大的意义。”2004年左右，刘峥恋上这种“小众游戏”。当时，国内涂鸦的人还不多，论坛、杂志和为数不多能接触到的前辈，是刘峥全部的教材。但那时的涂鸦根本不被接受，他也没有机会上手，更多是“纸上谈兵”。“自己根据作品总结很多经验，都记在本子上，不过基本上没有机会实践。”其实，刘峥不知道的是，当时像他一样的人还有很多，去年加入“观音”的AP甚至忘记自己最初是怎样迷上涂鸦的。但是，惟一相同的是，他们在接触了涂鸦之后都一发不可收拾。
JER是中国接触“涂鸦”的首批人之一。他将刘峥带上了相对专业的涂鸦之路，也是在他的带领下，2006年，刘峥第一次“上墙”。
在北京东郊四惠地铁站朝东的外墙上——那里相当僻静，几乎没有人走路，而在地铁上又能看到——刘峥完成了自己的“处女涂”。
“现在坐地铁从四惠东往四惠方向走，快进站的时候还能看到。”刘峥至今为之兴奋，惟一的遗憾是，现在墙已经被垃圾埋了半截，涂鸦也只剩下小半了。
“这，其实也是众多涂鸦的终极遭遇。”也因此，刘峥他们每次涂完，会马上拍照保存。
在汉语中，“涂鸦”让人直接想到的是在墙上乱写乱画的“打PP”之举。的确，在涂鸦中发泄压力、宣泄对社会的不满和低俗、阴郁的作品为数不少，不过这绝对不是全部。“我们的很多灵感来自于日常生活以及自己喜爱的音乐、书籍、电影，赋予自己的思想后画在墙上。”
透过夸张的形象与色彩，涂鸦呈现的是涂鸦者和城市人的共识与共知。
中西合璧，打造“中国式涂鸦”
2006年6月，刘峥与戴燕正式结盟，组成“观音CREW”。“CREW”有团队之意。而名字中“观音”的来历一向为人好奇。解释的多了，这个符号不仅成了“观音”成员的标签，甚至写进了他们的团队理念——
“‘观音’的名字取其‘观世音菩萨’的典故：佛教在盛唐时传入中国，并盛行全国。在众多菩萨中，唯有观世音菩萨由男像转为女像，随着环境的变化，自己首先变化。团队的名字通过‘观音’来暗指同样是外来文化的涂鸦艺术，表明了团队面对不同环境而改变的心态，也指明了团队所追求的艺术方向。”刘峥再一次讲解道。
这样的思路在目前国内的涂鸦团队中还不常见，这使得“观音”在涂鸦界颇受推崇，在普通网友中也倍受好评。“国内涂鸦团队的名字基本上都以英文为主，但是我们还是选择了汉语。涂鸦是一种文化，既然我们把它带进了中国，就应该有中国的元素在里面，否则是没有生存空间的。”这是刘峥创建团队之初的想法，现在，也是“观音”的核心理念。
2007年11月，“观音”受邀参加第二届“中国文化创意产业博览会·首届涂鸦魅力艺术展”。展览大厅迎面一面三米高、42米长的涂鸦作品，极具震撼力，这是刘峥和他的伙伴花费了几天时间涂成的，也是迄今为止“观音”完成的最大、也是最为畅快的一幅作品。用的是进口的喷漆颜料，刘峥和伙伴们演绎出的却是标准的水墨山水风情。“结合涂鸦字体、图案本身的张力,我希望在作品中同步传达东方美学中‘意’与‘势’的状态。”
在“观音”的理念书中，能够读到这样的文字：作品中引入中国传统绘画、书法、篆刻的艺术形式，通过作者的构思，以构图的形式将东西方文化的冲突完美地融为一体。“作品的创作风格不单单只是简单地运用中国传统的符号元素，而是在不停地追求作品所传达的意境。”
似乎不像涂鸦，并且缺乏“嘻哈”之风，但是，这就是涂鸦。“我们作品的状态就是要让人震撼，引发思考，哪怕只是走过路过，也要不知不觉地驻足。”在这里，它被重新注入了中国的血液。
“原来‘涂鸦’也可以这样！”看过“观音”的“中国风”系列作品，很多人产生这样的共鸣。
涂鸦“涂鸦”，难以遮盖的次文化“胎记”
临近北京奥运会时，北京服装学院外面知名的“涂鸦墙”毫无征兆地被推倒。“一直作为北京涂鸦地标的北京服装学院涂鸦墙，竟也遭此‘待遇’。也许，真的是‘涂鸦’卑微的出身和不良记录太过根深蒂固。”
时至今日，涂鸦已经从“厕所文学”和“原始人的游戏”，演变成现在的“新兴的艺术”，自身也不断被分化、演变、利用。泄愤只是其中比较原始又“没出息”的一种，很多这样的涂鸦者也经常是“游击队员”，快喷、快跑。“这叫Bomb!”刘峥解释道。Bomb就是没有目的地去“涂鸦”。并不被真正做涂鸦的人所倡导。
更多的时候，它们开始以广告、宣传的方式现身。刘峥与队员们就曾为NIKE Beijing员工休息室墙体进行涂鸦，也曾受邀参加过包括CCTV等主流文化机构举办的活动和比赛。
2008年5月12日，朝阳公园旁边的“涂鸦大道”公益活动现场，刘峥等“观音”队员们和来自四面八方的涂鸦团队一起，在震耳欲聋的Hip-Hop音乐中，带着防护面罩，举着彩色喷漆，往竖立的木板和白纸上狂喷各种夸张的图案。“对于大多数涂鸦者来说，这是相当难得的光明正大的涂鸦机会。在需要时才被允许，其余时间都被看成是不守纪律的举动，这让我们还有其他涂鸦者们深感郁闷。”
其实，刘峥理解的涂鸦，是积极的。“我们没有经历过不公和苦难，我们这些1980年代出生的孩子，经历的都是社会往好的方向发展的阶段。为什么一定要为了发泄而发泄？”
“观音”中，刘峥是土生土长的北京孩子，其他成员来自山东、广东等地，但是，大家在这方面的感受却惊人的一致。“有时，刚刚进入团队的‘小孩子’也会有叛逆的想法，我们这些前辈便从长计议，努力说服他们。”理性、社会性，成为越来越多的涂鸦者在考量的问题。
涂鸦在日渐被艺术化、主流化的过程中被逐渐接受着，但是涂鸦诞生之初粗俗、鄙陋的“胎记”始终难以抹去。“其实，对比其它艺术形式，涂鸦并无不同。只是，画作在纸上，涂鸦在墙上。”刘峥又一次无奈地解释。
从“观音CREW”到“观音CLAN”
2006年至今，刘峥和“观音”一路走来，从最初的两个人发展到现在的9个人。“期间有人离开，也不断有新人加入延续‘香火’，现在进来的，基本都是‘90后’了。”
在刘峥的记忆里，每一张鲜活面孔的出现，背后都有一段故事，故事的背面，则是对涂鸦的认真探索。这种探索的深入，有时连刘峥和戴燕这些“前辈”都惊叹。
学志是目前“观音”里年龄最小的成员，来自汕头的他功力十分了得。在他看来，涂鸦也是一种艺术形式。刚刚考入北京电影学院动漫制作专业的他，喜欢像对待专业课一样对待涂鸦，每一次实践都运用不同的表现手法。他涂鸦了另类熊猫的形象，各种姿势的“国宝”除了憨态可掬，还发人深思。他涂过一幅大型涂鸦，主角是一只表情有些痛苦的、带着面具的熊猫，有些人从中看出了迷茫，有些人认为是对环保的呼吁……这让涂鸦在不经意间发挥了作用。刘峥常常感动于他对涂鸦的执着，“万里迢迢从汕头来赴一个关于艺术的约会”。
刘峥和戴燕从创建团队，扛着大旗走到今天。两年多的时间里，“观音”在磕磕绊绊中不断前行，发展壮大，成员们把所有的业余时间都用在了“墙”上。这也像涂鸦者们所钟爱的涂鸦一样，从“地下”到“地上”，枝枝蔓蔓不断在生活的各个方面渗透着、舒展着……“涂鸦也不算受到中国年轻人欢迎，还只是作为一种艺术形式，跟雕塑、油画等都是一样的，并不是一种大众艺术。”
刘峥已经从首都师范大学毕业，工作之余，他致力于将“观音”打造成一个工作室，名字已经由“观音CREW”改成“观音CLAN”。“CLAN的意思是‘氏族’，我们希望团结得更加紧密，之后，再开一家文化公司，树立品牌，因为涂鸦艺术的发展必须借助于商业的力量。但是不论怎样，涂鸦都将是我们永不放弃的主业。”