高中音乐欣赏课是音乐教育的有机组成部分，它是培养学生审美观点，提高学生音乐鉴赏的能力和文化素质的重要途径之一。如何上好音乐欣赏课，提高课堂教学质量，是每个音乐教师值得研究的问题。本人通过多年的教学实践，在高中音乐欣赏教学方面有几点独到的做法：
　　一、提高学生音乐素养，增强对音乐欣赏的兴趣
　　音乐欣赏课目的在于培养学生音乐感受能力和良好人文素养，开发每个学生音乐方面的潜能。因此，仅仅引导学生对所欣赏内容产生兴趣是远远不够的，要把音乐欣赏教学渗透在平时的日常生活中。比如，每上一次音乐欣赏课后，把经典欣赏内容制作成校园课间音乐，让紧张的学习氛围变得轻松和谐；在班级的图书角建立优秀音乐欣赏区域；在学校网站开辟音乐欣赏专栏等等。这些都可以让学生在欣赏与分享中增加了情趣， 获得了陶冶，大批好的音乐欣赏资源被推荐出来，得到大家的认可，提高了学生对音乐欣赏的兴趣。同时，创设与欣赏音乐相适宜的教学环境，可以有效地带领学生进入欣赏情境，打开听觉之门，激发学生对音乐欣赏的兴趣。比如在欣赏贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章时， 可以利用多媒体营造光线昏暗、水波流动的氛围， 带领学生进入身临其境的境界。学生容易进入沉思的音乐主题，犹如吟诵般的歌声， 在寂静的夜空中回响， 余韵袅袅。这样激发学生对音乐欣赏的兴趣，提高学生的感受能力。
　　二、把握欣赏内容，帮助学生理解音乐的内涵
　　首先，在欣赏一首音乐作品时，教师要结合作品的特点和内容等对学生进行开放性、启发性的提问，让学生从作品整体感知、体会创作的时代背景，调动学生的听觉联想，然后从音乐欣赏的角度帮助学生分析作品的艺术系、趣味性等，理解音乐的内涵和外延。例如在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，引导学生按照“结拜——同窗——共玩——惜别——逼婚——楼台会——抗婚——投坟——化蝶”的情节顺序进行欣赏，学生结合事件内容及相关情节，对作品的理解更加直接， 也直观地领略了音乐生动而恢宏的气势。
　　其次，结合音乐与文学、美术等知识联系，深入理解音乐作品的内涵。比如在欣赏《春江花月夜》作品时，先让学生去认真研究唐朝诗人张若虚的诗歌《春江花月夜》， 通过上网搜集许多反映春江月夜的优美图片，在课堂上首先组织学生欣赏优美的图片，理解诗歌表现的自然境界，再在此基础上欣赏音乐作品，这样可以将朗读诗歌、欣赏图画、欣赏不同器乐演奏的乐曲有机结合， 既较好地理解了音乐作品的意境， 也对唐诗《春江花月夜》有了更加立体的理解。
　　三、多角度体验，培养学生表现音乐的能力
　　学会聆听是表现音乐的前提。音乐的优美动听，给人以轻松愉悦的心情，但要问为什么好听，好听在哪里？很多学生难以表达，其实这就是音乐的魅力。用语言很难表达这样的感觉。艾伦科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中也说： “如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。什么也代替不了聆听” ，同时他强调“只有当你成为更自觉的、更有意识的聆听者——不仅在听，而且在听某些事物的时候，你才能加深对音乐的理解。”可见聆听在学生学习、欣赏音乐中的作用。因此，我们在教学过程中首先要教会学生聆听音乐，让学生理解音乐的主题，反复聆听理解音乐表达的思想感情，在这样的基础上感受音乐，从速度的快慢、节奏的疏密、力度的强弱、音色的对比、演奏的技法等音乐元素， 产生联想到听觉之外的事物，这就把握了音乐的内涵。
　　学会“模唱”是表现音乐的重要手段。通过模仿可以增强学生对作品的理解，满足学生对作品的情感释放的需要，在教学过程中，要引导学生在欣赏的基础上多角度模仿，不求模仿的效果和方法，更应该注重模仿的个性特点，提倡多样化的模仿方式，重在品味和享受。
　　创造再现是表现音乐的努力方向。音乐创作具有有声无形的艺术特点，它通过各种音乐元素组合在一起，所表现的内容、塑造的形象、表达的情感，总是能被人们所直接感知，给人以美的享受，但人们对音乐内涵的感知则是比较抽象。面对这样复杂到难以表达的丰富人生观，教师在教学过程中要鼓励学生对所听到的音乐有独立的感受和见解，把对音乐的理解和创造充分表现出来，培养多样性思维方式和创造能力。比如，节奏的快慢、声音的强弱通过肢体语言表达出来，通过绘画、写作等形式引导学生对音乐形象及情感进行表达，根据自己的体验和理解对优秀音乐作品进行多种形式的表现，培养学生体验美、表现美和创造美的能力。
　　高中音乐欣赏教学面对不同类型的学生，他们兴趣各异，阅历层次不同，目前无论从艺术层面还是提高课堂教学效率层面上看，都有许多亟待研究的问题。作为高中音乐教师， 我们要在教学过程中不断地去努力实践， 让学生在聆听与欣赏中发展音乐潜能， 提高学生的音乐修养。
　　（责任编辑 谭有进）