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摘要：随着经济社会的不断发展，人们的基本物质生活得到满足，越来越多的人慢慢开始追求精神层面的满足。人们的思想观念在改变的同时，审美标准也逐渐发生了变化，对于舞蹈艺术的展现形式有了非常高的要求。舞蹈舞台空间的呈现形式多种多样，特别是随着当今舞蹈文化的盛行，人们对于舞蹈有关的研究变得更加深入。本文主要以舞台空间在舞蹈艺术中的影响为重点进行阐述，首先分析舞蹈舞台空间的设计现状以及必要性、舞台空间设计的表现形式，其次从舞台空间对舞蹈艺术外在影响的表现、舞台空间对舞蹈艺术的内在影响的表现以及舞台空间成为舞蹈设计者在舞蹈作品中与观众建立连接的桥梁等几个方面深入说明，探讨舞台空间在舞蹈艺术中的影响。
关键词：舞台空间 舞蹈艺术 影响研究
中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）08-0186-03
舞台空间所具有的价值就需要为艺术的展示提供更加宽阔的空间，把演员在表演过程中的视觉所呈现的区域进行表述。在一般情况下，一部艺术作品在表演的过程中为了给观众呈现更加理想的效果时，舞蹈的编导就会进行整合、建造舞台，并且会更深层次的发现和设计舞台的展现方式，在舞台的盲区和可以看见的区域都可以对此进行创作，利用一切可以利用的舞台空间，因此舞台空间就会有更多的内涵和思想感情，进而让舞台的艺术更有层次感，这样做不但可以使舞台带给观众好的视觉体现效果，还可以让更多的观众对舞蹈提升观看兴趣。
一、舞蹈舞台空间的设计现状以及必要性的分析
（一）舞蹈舞台空间的设计现状
伴随着全球化和一体化的发展趋势，各个国家之间不断增加彼此的文化和艺术的交流，人们的审美观念不断提高，对于艺术的追求更加强调形式多样化，这也就促使着舞台空间的设计发生了重大改变。以往传统的舞台构架慢慢的由新时代的舞台空间设计艺术代替，现代的舞台空间设计把以往传统的、抽象的、图像、艺術形态以及新时代的艺术进行融合，形成多样化的发展，可以更加深刻的表达现代舞蹈艺术所传播的思想情感和内涵。在国家政策的支持下，很多艺术团队不断地对自己的舞台表现艺术进行改进和创新，把各种元素组成在一起，从而将具有自身特色的舞蹈艺术进行表达，这样就会更加有效果的促进对舞台空间的设计。在当前，舞台设计艺术已经建立了比较完善、具有交叉特点的体系，并且在不断地进行完善和改进，这门艺术也在逐渐的将其他种类的意识进行结合，让现代舞台空间的设计慢慢变得更加丰富多彩。随着人们对文化以及艺术的深入了解、自我审美的思想和知识的领域不断扩展以及对艺术的认知不断提升，促使舞台空间的设计不断进行创新。尤其是在现代网络信息技术不断发展和进步的背景下，空间视觉的表达需要更加强烈的方式，并且舞台空间有关视觉的设计也都从不同的角度进行不同程度的完善，这就大大的为舞蹈艺术的表现提供了更加良好的舞台气氛。
（二）舞蹈舞台空间的设计必要性分析
舞台的表演需要依靠一定的舞台空间来展示，舞台空间的视觉区域需要进行一定的区分，这样才会使舞台上所展示的舞蹈艺术能够有一定的艺术效果。一般情况下，舞台所呈现的视觉空间划分都需要控制在观众可以观赏的范围以内，舞台空间设计由盲区和可观看区域组成。盲区就是观众在台下观看不到的区域，而可视区域就是演员在舞台上进行表演的过程中观众会聚精会神观看到的区域。舞台的编导为了将舞蹈的空间给予更多的情感和内涵，在设计舞蹈动作的过程中会考虑到舞台空间利用的有关问题，把承载着人们浓厚感情的舞蹈呈现在舞台上，让舞蹈艺术的作品表达的感情更加强烈，这样就会更大限度的提高艺术作品的观看价值和内涵。
二、舞台空间设计的表现形式
（一）舞台灯光布景
在当下，舞台空间的设计者不单单只是在形式比较单一的场景内表达自己的意识，其在布景方面不断调整提高，与此同时对视觉和语言的使用也不断进行深入，这样就会让舞台可以更好的展示舞蹈艺术，使舞蹈的艺术可以进一步贴近观众的审美，让舞台的布景设计能够将舞蹈表演者的内心情感更加充分的展示出来，将舞蹈中的内涵更加清楚的传递给观众。例如，在某个表演学校中学生表演的作品《白娘子》中，有一场关于“哭塔”的表演，舞台的设计需要充分配合演员的表演，并且很好的利用灯光的效果，充分反映了雷峰塔的形象，让观众有了很震撼的视觉体现。在舞台布景设计中灯光体现的作用是没有办法被忽视的，灯光的设计不但可以有效的显示虚实和主次关系，还可以给舞台空间制造出更好更多的艺术效果，吸引观众的观看兴趣。从现代舞台设计的效果来说，布景和灯光的利用在舞台设计的有关方面已经应用的非常广泛了，在舞台的帷幕拉开的时候，舞台的布景和灯光就会聚集和结合在一起，给表演创造丰富的场景和气氛。
（二）多媒体等科技的使用
在网络信息时代不断发展的背景下，舞台空间设计也逐渐结合了网络多媒体等科学手段。在舞台空间设计的过程中利用科技化的手段可以给观众们呈现穿越时空、显示与梦幻的转变，例如在舞蹈《万马奔腾》的表演过程中，舞台上有火苗的场景就是采用科技化的影像技术呈现的，火苗随着音乐的节奏不断进行变化和速度的转变。在舞蹈快结束的时候，火苗呈现中心对称的情况，在这个时候舞台上出现很多匹马奔腾的场景，这样的舞台场景让观众们感受到了震撼的画面，好像有穿越时空的体验。
（三）舞台设计结合多种材料
舞台空间大多数是采用金属材料设计，进行视觉上和美学上的表现，通过折射的物理原理，将金属表现出轻盈的效果，除此之外，还使用一些灵活性较强、轻便的可塑材料设计在舞台空间上，例如，在《罗密欧与朱丽叶》的舞台表演中，设计者使用铝板以及铁网等金属材料，制作出一个具有透明、抽象的庭院，在与灯光的结合下可以让观众深刻感受到主角在爱情体验中的愉悦、快乐的情绪。 （四）更加注重形式美
在艺术美的领域中，不同的人对此有不一样的认知。舞蹈不论是在创造的过程中还是在舞台上表演的时候都需要将形式美考虑进去，要根据形式美体现一种艺术美与自然美，然后依靠艺术的符号表达创作。因此，设计者在具体的审美中需要将人物的造型、舞台的造型、风格以及民族的特点考虑到作品中去。
（五）更加重视和谐美
为了达到可以增强舞蹈呈现的效果，一般会将音乐与舞蹈动作进行完美的结合，这就是舞蹈具有综合性特点的原因，将二者进行紧密的结合，这样就能使舞台不会出现单调的情况。音乐具有良好的调节气氛的作用，会让舞台与场景之间连接的比较自然，也就进而达到调节舞台气氛的作用。例如，在2016年的辽宁电视台的春节联欢晚会上，著名表演艺术家六小龄童在表演舞蹈的过程中，背景音乐播放的就是电视剧西游记中的主题歌曲，这样的操作就是将舞蹈与音乐完美的结合在一起，使观众能够更好的融入到表演者表演的舞蹈环境中去。伴随着音乐的节奏变化，舞蹈中的故事在不断的进行推进，结合一些舞台的特效技术，孙悟空的各种动作都展示的生动形象，这给观众带来了非常好的视觉感受，瞬间就勾起了观众小时候对西游记的记忆，促使观众产生共鸣，取得了非常成功的效果。
三、舞台空间在舞蹈艺术中的影响
空间在我们生活中可以起到调节气氛的作用，同时也是生命的基础，既是具体形象的，又是不断产生变化的。人们在提到舞蹈空间时，就会联想到高、中、低三个不同高度的空间，在舞蹈中就会存在很多不同的空间形式，不单单是我们在表面看到的动作空间，更多的是内在空间和外在空间各自延伸，进而反应出舞蹈空间的特别魅力。舞蹈的艺术与其他艺术类型存在相同之处，音乐家利用乐器和人的歌声，画家使用画笔，舞蹈艺术家利用肢体的动作等等，这些艺术只是在占有的空间不同，这时候舞蹈的创作者就可以将其他类型的艺术结合到舞蹈作品中去，使舞蹈作品有创新，因此，在创作中利用空间的不同方法可以带给创作者不同的思想。
（一）舞台空间对舞蹈艺术外在影响的表现
舞台空间伴随着动作，动作又存在于舞台空间当中，使用身体动作去表演出各种各样的生动形象，而且能够在舞台空间中进行移动变化、交换造型，使用准确的语言去体现动作，动作在空间中的震撼力是观众通过视觉感受作品体会到的，把舞蹈所要表达的情感准确的传递给观众。舞台空间的设计会增强舞蹈作品的观赏性，可以让观众更加直观的感受舞蹈作品蕴含的内涵和情感。
（二）舞台空间对舞蹈艺术的内在影响表现
在舞蹈创作者从以往传统封闭的思维空间中释放出来以后，会对结构艺术表现出很高的敏感度，这就是舞台空间对舞蹈艺术创造者内在影响的一种表现和对空间结构产生了较强的认知。所谓舞蹈的结构就是舞蹈艺术作品的构造和创作，舞蹈的构造主要是根据舞蹈艺术作品的内涵、主题采用立体、多维度的、多方面的方式让作品表达的情感更加丰富。在舞蹈创作者想象空间的拟定对舞蹈结构的过程中，舞蹈的结构也会随之提高了自由和高度，从结构到空间的扩展打破了原有的表现方式。舞台空间是为了舞蹈表演而设置的展示艺术的空间，在舞蹈创作的过程中将舞蹈创作与舞台空间的特点结合在一起，对舞蹈的艺术表现形式进行扩展，进而让舞台艺术的展现更加优化，增加舞蹈创作者对于情感的表达方式，提高舞台表演的观看效果。
（三）舞台空间成为舞蹈设计者在舞蹈作品中与观众建立连接的桥梁
一个舞蹈作品一般会通过观众对作品的认可来实现自我价值，作品作为主体，感受和作用于观众，观众作为客体，作用于作品，这二者不能分开存在，因此，这就需要一个舞台空间的现场进行连接，好的编导不仅要去深刻体会舞蹈作品真正的含义，而且最重要的是要通过作品带给观众一种真实的感受。因此，舞蹈设计作品与观众之间的连接方式就是需要架起一座桥梁，在舞蹈设计作品没有真正和观众见面之前，仅仅依靠创作者的理想这样的情况是比较虚拟的，真正的显示状态只有在现场的舞台上才能深入了解。所以现场的舞台空间是舞蹈作品与观众相互沟通和连接的媒介和桥梁。现场空间不单单只是单方面叙述的任务，而是实现观众与作品之间双向交流的一个平台和空间，可以带给观众最直接的感受，舞蹈作品在舞台空间上的一个呼吸、每一个动作以及一举一动都带给观众不一样的感受，舞蹈演员在表演舞蹈的过程中与原有的空间进行碰撞和摩擦，进而触动观众的心灵，让观众深刻感受舞蹈作品中所蕴含的情感和内容。
四、结语
綜上所述，舞蹈空间的表现是舞蹈艺术的重要组成部分，舞台空间的设计不单单只是为了给舞台创造一定的环境和气氛，也是为了向观众传递艺术精神和舞蹈所要表达的情感。舞台空间有不同的部分组成，例如，科学技术、舞台设计的材料应用以及灯光布景等。在对舞台空间应用的过程中需要紧跟时代发展的脚步，结合与时俱进的内容，对舞台设计进行创新。另外，还需要创造更好的舞蹈境界，在相关技术的发展进步以及设计观念不断更新的情况下，日后的舞台空间展示方式也会变得更加丰富多彩，逐渐向国际社会发展。
参考文献：
[1]谭丽君.如何在中职舞蹈教学中提升学生的舞蹈鉴赏能力[J].文渊（高中版），2018（12）：81.
[2]林语辰.浅析舞蹈编创中对舞台空间的思考[J].艺术家，2019（11）.
[3]左泉.分析舞台空间与舞台装置的艺术效果[J].视界观，2019（18）：1-2.
[4]克里斯托弗·迪肯.给本土艺术留出舞台空间[J].艺术管理（中英文），2019（04）：10-11.
[5]饶英.刍议键盘音乐与舞台艺术相结合的应用[J].音乐时空，2020（05）：74-75.
[6]邓雅川.虚拟镜像中的真实：论当代舞蹈与全息技术的糅合[J].舞蹈，2020（05）.
[7]孙晓芳.自由与态度——改革开放40年中国现代舞空间舞台与时间结构之管窥[J].艺术百家，2019（04）：118-122.
[8]蔡丽雯.空间拓展法——舞蹈编舞中道具的应用与实践[J].艺术大观，2019（05）：242-242.
[9]贺凡.浅谈舞蹈创作中的空间结构与意象空间[J].艺术家，2019（01）：125-125.
关键词：舞台空间 舞蹈艺术 影响研究
中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）08-0186-03
舞台空间所具有的价值就需要为艺术的展示提供更加宽阔的空间，把演员在表演过程中的视觉所呈现的区域进行表述。在一般情况下，一部艺术作品在表演的过程中为了给观众呈现更加理想的效果时，舞蹈的编导就会进行整合、建造舞台，并且会更深层次的发现和设计舞台的展现方式，在舞台的盲区和可以看见的区域都可以对此进行创作，利用一切可以利用的舞台空间，因此舞台空间就会有更多的内涵和思想感情，进而让舞台的艺术更有层次感，这样做不但可以使舞台带给观众好的视觉体现效果，还可以让更多的观众对舞蹈提升观看兴趣。
一、舞蹈舞台空间的设计现状以及必要性的分析
（一）舞蹈舞台空间的设计现状
伴随着全球化和一体化的发展趋势，各个国家之间不断增加彼此的文化和艺术的交流，人们的审美观念不断提高，对于艺术的追求更加强调形式多样化，这也就促使着舞台空间的设计发生了重大改变。以往传统的舞台构架慢慢的由新时代的舞台空间设计艺术代替，现代的舞台空间设计把以往传统的、抽象的、图像、艺術形态以及新时代的艺术进行融合，形成多样化的发展，可以更加深刻的表达现代舞蹈艺术所传播的思想情感和内涵。在国家政策的支持下，很多艺术团队不断地对自己的舞台表现艺术进行改进和创新，把各种元素组成在一起，从而将具有自身特色的舞蹈艺术进行表达，这样就会更加有效果的促进对舞台空间的设计。在当前，舞台设计艺术已经建立了比较完善、具有交叉特点的体系，并且在不断地进行完善和改进，这门艺术也在逐渐的将其他种类的意识进行结合，让现代舞台空间的设计慢慢变得更加丰富多彩。随着人们对文化以及艺术的深入了解、自我审美的思想和知识的领域不断扩展以及对艺术的认知不断提升，促使舞台空间的设计不断进行创新。尤其是在现代网络信息技术不断发展和进步的背景下，空间视觉的表达需要更加强烈的方式，并且舞台空间有关视觉的设计也都从不同的角度进行不同程度的完善，这就大大的为舞蹈艺术的表现提供了更加良好的舞台气氛。
（二）舞蹈舞台空间的设计必要性分析
舞台的表演需要依靠一定的舞台空间来展示，舞台空间的视觉区域需要进行一定的区分，这样才会使舞台上所展示的舞蹈艺术能够有一定的艺术效果。一般情况下，舞台所呈现的视觉空间划分都需要控制在观众可以观赏的范围以内，舞台空间设计由盲区和可观看区域组成。盲区就是观众在台下观看不到的区域，而可视区域就是演员在舞台上进行表演的过程中观众会聚精会神观看到的区域。舞台的编导为了将舞蹈的空间给予更多的情感和内涵，在设计舞蹈动作的过程中会考虑到舞台空间利用的有关问题，把承载着人们浓厚感情的舞蹈呈现在舞台上，让舞蹈艺术的作品表达的感情更加强烈，这样就会更大限度的提高艺术作品的观看价值和内涵。
二、舞台空间设计的表现形式
（一）舞台灯光布景
在当下，舞台空间的设计者不单单只是在形式比较单一的场景内表达自己的意识，其在布景方面不断调整提高，与此同时对视觉和语言的使用也不断进行深入，这样就会让舞台可以更好的展示舞蹈艺术，使舞蹈的艺术可以进一步贴近观众的审美，让舞台的布景设计能够将舞蹈表演者的内心情感更加充分的展示出来，将舞蹈中的内涵更加清楚的传递给观众。例如，在某个表演学校中学生表演的作品《白娘子》中，有一场关于“哭塔”的表演，舞台的设计需要充分配合演员的表演，并且很好的利用灯光的效果，充分反映了雷峰塔的形象，让观众有了很震撼的视觉体现。在舞台布景设计中灯光体现的作用是没有办法被忽视的，灯光的设计不但可以有效的显示虚实和主次关系，还可以给舞台空间制造出更好更多的艺术效果，吸引观众的观看兴趣。从现代舞台设计的效果来说，布景和灯光的利用在舞台设计的有关方面已经应用的非常广泛了，在舞台的帷幕拉开的时候，舞台的布景和灯光就会聚集和结合在一起，给表演创造丰富的场景和气氛。
（二）多媒体等科技的使用
在网络信息时代不断发展的背景下，舞台空间设计也逐渐结合了网络多媒体等科学手段。在舞台空间设计的过程中利用科技化的手段可以给观众们呈现穿越时空、显示与梦幻的转变，例如在舞蹈《万马奔腾》的表演过程中，舞台上有火苗的场景就是采用科技化的影像技术呈现的，火苗随着音乐的节奏不断进行变化和速度的转变。在舞蹈快结束的时候，火苗呈现中心对称的情况，在这个时候舞台上出现很多匹马奔腾的场景，这样的舞台场景让观众们感受到了震撼的画面，好像有穿越时空的体验。
（三）舞台设计结合多种材料
舞台空间大多数是采用金属材料设计，进行视觉上和美学上的表现，通过折射的物理原理，将金属表现出轻盈的效果，除此之外，还使用一些灵活性较强、轻便的可塑材料设计在舞台空间上，例如，在《罗密欧与朱丽叶》的舞台表演中，设计者使用铝板以及铁网等金属材料，制作出一个具有透明、抽象的庭院，在与灯光的结合下可以让观众深刻感受到主角在爱情体验中的愉悦、快乐的情绪。 （四）更加注重形式美
在艺术美的领域中，不同的人对此有不一样的认知。舞蹈不论是在创造的过程中还是在舞台上表演的时候都需要将形式美考虑进去，要根据形式美体现一种艺术美与自然美，然后依靠艺术的符号表达创作。因此，设计者在具体的审美中需要将人物的造型、舞台的造型、风格以及民族的特点考虑到作品中去。
（五）更加重视和谐美
为了达到可以增强舞蹈呈现的效果，一般会将音乐与舞蹈动作进行完美的结合，这就是舞蹈具有综合性特点的原因，将二者进行紧密的结合，这样就能使舞台不会出现单调的情况。音乐具有良好的调节气氛的作用，会让舞台与场景之间连接的比较自然，也就进而达到调节舞台气氛的作用。例如，在2016年的辽宁电视台的春节联欢晚会上，著名表演艺术家六小龄童在表演舞蹈的过程中，背景音乐播放的就是电视剧西游记中的主题歌曲，这样的操作就是将舞蹈与音乐完美的结合在一起，使观众能够更好的融入到表演者表演的舞蹈环境中去。伴随着音乐的节奏变化，舞蹈中的故事在不断的进行推进，结合一些舞台的特效技术，孙悟空的各种动作都展示的生动形象，这给观众带来了非常好的视觉感受，瞬间就勾起了观众小时候对西游记的记忆，促使观众产生共鸣，取得了非常成功的效果。
三、舞台空间在舞蹈艺术中的影响
空间在我们生活中可以起到调节气氛的作用，同时也是生命的基础，既是具体形象的，又是不断产生变化的。人们在提到舞蹈空间时，就会联想到高、中、低三个不同高度的空间，在舞蹈中就会存在很多不同的空间形式，不单单是我们在表面看到的动作空间，更多的是内在空间和外在空间各自延伸，进而反应出舞蹈空间的特别魅力。舞蹈的艺术与其他艺术类型存在相同之处，音乐家利用乐器和人的歌声，画家使用画笔，舞蹈艺术家利用肢体的动作等等，这些艺术只是在占有的空间不同，这时候舞蹈的创作者就可以将其他类型的艺术结合到舞蹈作品中去，使舞蹈作品有创新，因此，在创作中利用空间的不同方法可以带给创作者不同的思想。
（一）舞台空间对舞蹈艺术外在影响的表现
舞台空间伴随着动作，动作又存在于舞台空间当中，使用身体动作去表演出各种各样的生动形象，而且能够在舞台空间中进行移动变化、交换造型，使用准确的语言去体现动作，动作在空间中的震撼力是观众通过视觉感受作品体会到的，把舞蹈所要表达的情感准确的传递给观众。舞台空间的设计会增强舞蹈作品的观赏性，可以让观众更加直观的感受舞蹈作品蕴含的内涵和情感。
（二）舞台空间对舞蹈艺术的内在影响表现
在舞蹈创作者从以往传统封闭的思维空间中释放出来以后，会对结构艺术表现出很高的敏感度，这就是舞台空间对舞蹈艺术创造者内在影响的一种表现和对空间结构产生了较强的认知。所谓舞蹈的结构就是舞蹈艺术作品的构造和创作，舞蹈的构造主要是根据舞蹈艺术作品的内涵、主题采用立体、多维度的、多方面的方式让作品表达的情感更加丰富。在舞蹈创作者想象空间的拟定对舞蹈结构的过程中，舞蹈的结构也会随之提高了自由和高度，从结构到空间的扩展打破了原有的表现方式。舞台空间是为了舞蹈表演而设置的展示艺术的空间，在舞蹈创作的过程中将舞蹈创作与舞台空间的特点结合在一起，对舞蹈的艺术表现形式进行扩展，进而让舞台艺术的展现更加优化，增加舞蹈创作者对于情感的表达方式，提高舞台表演的观看效果。
（三）舞台空间成为舞蹈设计者在舞蹈作品中与观众建立连接的桥梁
一个舞蹈作品一般会通过观众对作品的认可来实现自我价值，作品作为主体，感受和作用于观众，观众作为客体，作用于作品，这二者不能分开存在，因此，这就需要一个舞台空间的现场进行连接，好的编导不仅要去深刻体会舞蹈作品真正的含义，而且最重要的是要通过作品带给观众一种真实的感受。因此，舞蹈设计作品与观众之间的连接方式就是需要架起一座桥梁，在舞蹈设计作品没有真正和观众见面之前，仅仅依靠创作者的理想这样的情况是比较虚拟的，真正的显示状态只有在现场的舞台上才能深入了解。所以现场的舞台空间是舞蹈作品与观众相互沟通和连接的媒介和桥梁。现场空间不单单只是单方面叙述的任务，而是实现观众与作品之间双向交流的一个平台和空间，可以带给观众最直接的感受，舞蹈作品在舞台空间上的一个呼吸、每一个动作以及一举一动都带给观众不一样的感受，舞蹈演员在表演舞蹈的过程中与原有的空间进行碰撞和摩擦，进而触动观众的心灵，让观众深刻感受舞蹈作品中所蕴含的情感和内容。
四、结语
綜上所述，舞蹈空间的表现是舞蹈艺术的重要组成部分，舞台空间的设计不单单只是为了给舞台创造一定的环境和气氛，也是为了向观众传递艺术精神和舞蹈所要表达的情感。舞台空间有不同的部分组成，例如，科学技术、舞台设计的材料应用以及灯光布景等。在对舞台空间应用的过程中需要紧跟时代发展的脚步，结合与时俱进的内容，对舞台设计进行创新。另外，还需要创造更好的舞蹈境界，在相关技术的发展进步以及设计观念不断更新的情况下，日后的舞台空间展示方式也会变得更加丰富多彩，逐渐向国际社会发展。
参考文献：
[1]谭丽君.如何在中职舞蹈教学中提升学生的舞蹈鉴赏能力[J].文渊（高中版），2018（12）：81.
[2]林语辰.浅析舞蹈编创中对舞台空间的思考[J].艺术家，2019（11）.
[3]左泉.分析舞台空间与舞台装置的艺术效果[J].视界观，2019（18）：1-2.
[4]克里斯托弗·迪肯.给本土艺术留出舞台空间[J].艺术管理（中英文），2019（04）：10-11.
[5]饶英.刍议键盘音乐与舞台艺术相结合的应用[J].音乐时空，2020（05）：74-75.
[6]邓雅川.虚拟镜像中的真实：论当代舞蹈与全息技术的糅合[J].舞蹈，2020（05）.
[7]孙晓芳.自由与态度——改革开放40年中国现代舞空间舞台与时间结构之管窥[J].艺术百家，2019（04）：118-122.
[8]蔡丽雯.空间拓展法——舞蹈编舞中道具的应用与实践[J].艺术大观，2019（05）：242-242.
[9]贺凡.浅谈舞蹈创作中的空间结构与意象空间[J].艺术家，2019（01）：125-125.