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【摘要】与其它艺术形式不同的是，李斯特标题音乐中艺术的互通是由不同媒介混合而实现的。在音乐当中充分的融入视觉艺术，通过利用视觉、文字、音乐等元素，更好的展示浪漫主义情怀。在李斯特的艺术互动当中，融合了视觉、文字、音乐等媒介，因而在创作音乐时，能够提供给听众多元化的诠释方式，从而对音乐的内涵进行更加深刻的體会与感悟。基于此，本文对李斯特的艺术互动和标题音乐理论进行了分析。
【关键词】李斯特；艺术互动；标题音乐理论
前言：
在19世纪，李斯特是非常杰出的钢琴演奏家，取得的音乐成就数不胜数，此外，李斯特还是一名作曲家，《b小调钢琴奏鸣曲》、交响诗《前奏曲》、《匈牙利狂想曲》、《浮士德交响曲》以及众多钢琴协奏曲都是出自李斯特之手。在钢琴演奏中，李斯特创造处了炫技性的演奏风格，通过狂放的技巧和极快的速度，给人们带来不一样的钢琴欣赏体验。此外，李斯特还创造了标题交响诗的音乐题材，将艺术互动、标题音乐理论进行了良好的融合，从而形成了一种新的艺术形式。
一、标题音乐及其美学思想
（一）标题音乐
标题音乐指的是在音乐中利用文字作为标题，创作者通过文字对音乐创作者的音乐主题思想、创造意图等进行展现，同时在其中融合绘画、戏剧、文学、音乐等艺术形式。标题在标题音乐当中的作用主要是利用文字的形式对某种思想进行传递，将自己所要抒发的情感，通过标题的方式进行明确、清楚的表达，从而防止听众在理解创造者意图的过程中，基于自身的意愿而产生误解。而在这种标题音乐的发展当中，李斯特所做出的共享是不容忽视的。
（二）标题音乐的美学思想
很多丰富的内容都会包含在李斯特标题音乐作品当中，其中富含着情节和诗意，创造者能够通过标题音乐更好的与听众产生情感上的共鸣，从而更为良好的交流相互之间的情感，从而融合先进思想和音乐，在音乐当中进行更加生动和具体的展现[1]。在李斯特的交响诗当中，融合了音乐和诗歌之间的联系，实现了良好的艺术交流，打破了传统音乐形式的种种束缚。在李斯特标题音乐中，主要是对为理想而奋斗的积极向上、健康乐观的情绪。在音乐表现力的提升当中，标题音乐具有十分强大的力量。
二、李斯特的视觉艺术和音乐
过去的音乐家大多具有意境深远、抽象神秘的表达方式，而李斯特改变了这一方式，采用标题音乐转化抽象、神秘的语言，淋漓尽致的通过大众化语言进行展示，从而让听众能够更加轻松的体会和理解，向听众直观、简单的展示了音乐创作者的真正情感。在音乐和视觉艺术的互动当中，能够向听众更加直观的传达音乐创作者的情感[2]。在音乐和视觉艺术之间，存在着一定的不同，在音乐作品中，除了音乐创作者具备良好的创作能力之外，在进行音乐演奏的过程中，演奏家也不许具备良好的能力，从而能够对音乐中的魅力进行充分的展现。此外，听众还需要设身处地的进行联想和思考，才能够解读音乐创作者的思想情感。在音乐和视觉艺术之间，各自具有不同的语言特质。
在李斯特标题音乐中，确认为音乐和视觉艺术之间是有必然联系存在的。李斯特认为在音乐和视觉艺术之间存在着共同点，对于音乐中的艺术特点，可以通过音乐进行表达，而对于音乐中的音乐特点，也可以通过艺术加以体现。所以，在音乐创作的过程当中，李斯特对音乐和艺术之间的互动进行了良好的展现。通过音乐作为艺术的载体，更好的表达其中的思想情感。通过将艺术作为音乐的载体，更好的迸发出音乐的魅力。音乐和视觉艺术都需要通过感官进行体会，因而李斯特转化了视觉作品内涵，使之成为音乐作品，充分的融合了文学、音乐、艺术等形式，通过充分的艺术互动，基于原有的视觉作品，利用音乐的形式对其进行准确的变大，提升了音乐形式的具体性和生动性，从而让听众也能够对文字中心思想进行更加正确的理解。
三、李斯特的艺术互动和标题音乐理论
与其它艺术形式不同的是，音乐可以通过强烈、缓慢的节奏变化，展示出不同的艺术特点[3]。例如在李斯特的《沉思者》当中，通过交替使用和安排大弦、小弦、调性等，通过合理的应用音乐节拍，对音乐要素进行更为有效的展示，从而实现了鲜明层次空间的良好构建，能够对沉思者雕像的特点进行更为充分的展现。通过音乐中良好的气氛渲染能力和强大的烘托能力，能够引发人们更加深入的思考，同时引起听众的良好共鸣，通过融合与互动艺术、文学、音乐等媒介，能够针对沉思者，将一个更加良好的文化、历史背景构建出来，从而对情感的表达进行了良好的烘托。
在创作标题音乐的时候，对音乐、文学、艺术等进行良好的互动和融合，通过这种方式能够更加充分的展现出音乐的张力，从而对抽象的音乐表达形式进行更加具象化的表达[4]。艺术互动在能够在标题音乐当中对音乐的美学价值进行良好的展现，从而对诠释空间进行合理的构建，实现对听众感官享受与理解的强化。在李斯特的标题音乐中，对艺术互动进行了完美的表达，同时使艺术互动的整体性得到了保证，也对不同媒介之间的关系进行了维护，通过有效的融合与转变让听众能够得到更美的音乐体会。
结论：
作为一名优秀的指挥家、钢琴家、作曲家，李斯特通过对标题音乐的发展和应用，使得这一领域得到了十分良好的进步。在音乐中利用文字作为标题，从而对创作者的创作意图、思想情感等进行更为良好的展现与表达。在李斯特的艺术互动和标题音乐理论中，能够看出音乐情感表达形式的转变，从而更好的展现处音乐的艺术美和艺术的音乐美。
参考文献
[1]康毓春.李斯特《彼特拉克十四行诗第47号》与彼特拉克《歌集》第61首对应研究[J].黄钟（中国.武汉音乐学院学报），2010，01：97-103.
[2]韩锺恩.声音修辞以及音响叙事乃至音乐意义成就——忆黄师携后生再学问[J].中国音乐学，2012，01：122-130.
[3]刘晓东. 从汉斯立克到波普尔——关于音乐的客观性观念的历史猜想[J]. 新美术，2012，04：16-30.
[4]孙红杰.试论协奏曲在中国经历的“本土化”转型——以琵琶作品为例管窥民乐协奏曲的六个创作倾向[J].音乐研究，2015，05：76-87+97.
【关键词】李斯特；艺术互动；标题音乐理论
前言：
在19世纪，李斯特是非常杰出的钢琴演奏家，取得的音乐成就数不胜数，此外，李斯特还是一名作曲家，《b小调钢琴奏鸣曲》、交响诗《前奏曲》、《匈牙利狂想曲》、《浮士德交响曲》以及众多钢琴协奏曲都是出自李斯特之手。在钢琴演奏中，李斯特创造处了炫技性的演奏风格，通过狂放的技巧和极快的速度，给人们带来不一样的钢琴欣赏体验。此外，李斯特还创造了标题交响诗的音乐题材，将艺术互动、标题音乐理论进行了良好的融合，从而形成了一种新的艺术形式。
一、标题音乐及其美学思想
（一）标题音乐
标题音乐指的是在音乐中利用文字作为标题，创作者通过文字对音乐创作者的音乐主题思想、创造意图等进行展现，同时在其中融合绘画、戏剧、文学、音乐等艺术形式。标题在标题音乐当中的作用主要是利用文字的形式对某种思想进行传递，将自己所要抒发的情感，通过标题的方式进行明确、清楚的表达，从而防止听众在理解创造者意图的过程中，基于自身的意愿而产生误解。而在这种标题音乐的发展当中，李斯特所做出的共享是不容忽视的。
（二）标题音乐的美学思想
很多丰富的内容都会包含在李斯特标题音乐作品当中，其中富含着情节和诗意，创造者能够通过标题音乐更好的与听众产生情感上的共鸣，从而更为良好的交流相互之间的情感，从而融合先进思想和音乐，在音乐当中进行更加生动和具体的展现[1]。在李斯特的交响诗当中，融合了音乐和诗歌之间的联系，实现了良好的艺术交流，打破了传统音乐形式的种种束缚。在李斯特标题音乐中，主要是对为理想而奋斗的积极向上、健康乐观的情绪。在音乐表现力的提升当中，标题音乐具有十分强大的力量。
二、李斯特的视觉艺术和音乐
过去的音乐家大多具有意境深远、抽象神秘的表达方式，而李斯特改变了这一方式，采用标题音乐转化抽象、神秘的语言，淋漓尽致的通过大众化语言进行展示，从而让听众能够更加轻松的体会和理解，向听众直观、简单的展示了音乐创作者的真正情感。在音乐和视觉艺术的互动当中，能够向听众更加直观的传达音乐创作者的情感[2]。在音乐和视觉艺术之间，存在着一定的不同，在音乐作品中，除了音乐创作者具备良好的创作能力之外，在进行音乐演奏的过程中，演奏家也不许具备良好的能力，从而能够对音乐中的魅力进行充分的展现。此外，听众还需要设身处地的进行联想和思考，才能够解读音乐创作者的思想情感。在音乐和视觉艺术之间，各自具有不同的语言特质。
在李斯特标题音乐中，确认为音乐和视觉艺术之间是有必然联系存在的。李斯特认为在音乐和视觉艺术之间存在着共同点，对于音乐中的艺术特点，可以通过音乐进行表达，而对于音乐中的音乐特点，也可以通过艺术加以体现。所以，在音乐创作的过程当中，李斯特对音乐和艺术之间的互动进行了良好的展现。通过音乐作为艺术的载体，更好的表达其中的思想情感。通过将艺术作为音乐的载体，更好的迸发出音乐的魅力。音乐和视觉艺术都需要通过感官进行体会，因而李斯特转化了视觉作品内涵，使之成为音乐作品，充分的融合了文学、音乐、艺术等形式，通过充分的艺术互动，基于原有的视觉作品，利用音乐的形式对其进行准确的变大，提升了音乐形式的具体性和生动性，从而让听众也能够对文字中心思想进行更加正确的理解。
三、李斯特的艺术互动和标题音乐理论
与其它艺术形式不同的是，音乐可以通过强烈、缓慢的节奏变化，展示出不同的艺术特点[3]。例如在李斯特的《沉思者》当中，通过交替使用和安排大弦、小弦、调性等，通过合理的应用音乐节拍，对音乐要素进行更为有效的展示，从而实现了鲜明层次空间的良好构建，能够对沉思者雕像的特点进行更为充分的展现。通过音乐中良好的气氛渲染能力和强大的烘托能力，能够引发人们更加深入的思考，同时引起听众的良好共鸣，通过融合与互动艺术、文学、音乐等媒介，能够针对沉思者，将一个更加良好的文化、历史背景构建出来，从而对情感的表达进行了良好的烘托。
在创作标题音乐的时候，对音乐、文学、艺术等进行良好的互动和融合，通过这种方式能够更加充分的展现出音乐的张力，从而对抽象的音乐表达形式进行更加具象化的表达[4]。艺术互动在能够在标题音乐当中对音乐的美学价值进行良好的展现，从而对诠释空间进行合理的构建，实现对听众感官享受与理解的强化。在李斯特的标题音乐中，对艺术互动进行了完美的表达，同时使艺术互动的整体性得到了保证，也对不同媒介之间的关系进行了维护，通过有效的融合与转变让听众能够得到更美的音乐体会。
结论：
作为一名优秀的指挥家、钢琴家、作曲家，李斯特通过对标题音乐的发展和应用，使得这一领域得到了十分良好的进步。在音乐中利用文字作为标题，从而对创作者的创作意图、思想情感等进行更为良好的展现与表达。在李斯特的艺术互动和标题音乐理论中，能够看出音乐情感表达形式的转变，从而更好的展现处音乐的艺术美和艺术的音乐美。
参考文献
[1]康毓春.李斯特《彼特拉克十四行诗第47号》与彼特拉克《歌集》第61首对应研究[J].黄钟（中国.武汉音乐学院学报），2010，01：97-103.
[2]韩锺恩.声音修辞以及音响叙事乃至音乐意义成就——忆黄师携后生再学问[J].中国音乐学，2012，01：122-130.
[3]刘晓东. 从汉斯立克到波普尔——关于音乐的客观性观念的历史猜想[J]. 新美术，2012，04：16-30.
[4]孙红杰.试论协奏曲在中国经历的“本土化”转型——以琵琶作品为例管窥民乐协奏曲的六个创作倾向[J].音乐研究，2015，05：76-87+97.