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摘要：当代中国艺术主要存在两个内在矛盾：中国传统艺术与中国现代化进程之间的矛盾，中国现代艺术与中国后现代主义艺术之间的矛盾。要解决第一个矛盾，需要将现代文化、现代观念、现代意识、现代科技等现代元素恰当地加入传统艺术，使重获生命力的传统艺术符合当代国人的欣赏特点和习惯。要解决第二个矛盾，需要将中国现代艺术的优点与中国后现代主义艺术的长处结合起来，创造一种新类型艺术——“中国超现代艺术”。
关键词： 中国艺术 内在矛盾 出路
中图分类号：J02 文献标识码：A
当代中国艺术看起来光鲜繁荣、热闹非凡，呈现多元化格局：中国传统艺术的很大一部分得到发扬光大，京剧、书法、国画、民间音乐、民间舞蹈等成为国人文娱生活的重要内容；西方近现代艺术早已“西风东渐”，吹入中国，达芬奇、伦勃朗、罗丹、贝多芬、莫扎特、塞尚、毕加索、梵高、高更、邓肯等一大批西方近现代艺术家的名字及作品为国人熟知；“舶来”的西方近现代艺术还极大地影响了中国艺术界，推动了中国现代艺术（包括中国现代绘画、雕刻、音乐、舞蹈、戏剧等）的形成；西方后现代主义艺术随着改革开放的步伐逐步走入中国，波普艺术、行为艺术、涂鸦艺术、观念艺术、环境艺术、电脑画艺术、光效应艺术等跃入国人的视野，也推动了中国后现代主义艺术的形成。
然而，繁荣景象和多元化格局背后潜藏着当代中国艺术的内在矛盾。笔者认为，当代中国艺术主要存在两个内在矛盾：中国传统艺术与中国现代化进程之间的矛盾，中国现代艺术与中国后现代主义艺术之间的矛盾。
一 中国传统艺术与中国现代化进程的矛盾
1978年改革开放以来，中国跨入现代化进程，中国社会悄然发生转型：从计划经济社会向市场经济社会转型，从农业社会向工业社会转型，从集体主义社会或整体主义社会向个体主义社会转型。现代化进程冲刷着国人的头脑，推动国人摒弃一部分传统思想观念，树立现代思想观念，培育现代文化。而中国传统艺术主要产生于中国封建社会的土壤，承载着中国历史和文化的积淀、中国古人的艺术规则和审美标准。这样，中国传统艺术与中国现代化进程之间产生了深刻的矛盾：中国传统艺术的较大一部分种类的内容与形式不能符合当代国人的文化艺术追求和审美标准，从而出现了生存危机。那些不能渡过危机的艺术种类自然而然地走向衰亡。可以说，中国现代化进程越快，衰亡的传统艺术种类就越多。这一文化现象已经引起众多学者的关注。据艺术学科国家重点科研项目《全国戏曲剧种剧团现状调查》的2005年的统计数据，1983年山西还存在49个戏曲剧种，到2005年存活在山西戏曲舞台上的剧种仅剩下28个，平均每年消失一个剧种。在消亡的21个剧种中，不乏历史悠久、有文化价值的剧种，如形成于宋金时期，流传于山西、河北、内蒙古、陕西的“赛戏”；形成于宋代，流传于山西上党地区的“队戏”，流传于晋南的“锣鼓杂剧”；形成于明末清初，流行于山西、河南、河北、山东的“罗戏”、“卷戏”等。
二 中国现代艺术与中国后现代主义艺术的矛盾
对中国传统艺术进行改革、加入现代元素的呼声由来已久，中国现代艺术的诞生是对这个呼声的另一种回应。早在民国时期，中国现代美术的奠基者徐悲鸿、林风眠、刘海粟等大师学贯中西，熔中外技法于一炉，把西方艺术手法融入中国画创作中，并把中国画的笔墨韵味渗入西洋画创作中，创造了新颖而独特的风格。像徐悲鸿、林风眠、刘海粟那样，一大批中国现代艺术家大量吸收了西方近现代艺术的理论、观念和技法，并将其与中国传统艺术的一些技法和中国的艺术素材结合起来，创作了为数众多的中国现代艺术作品。中国现代艺术发展到了今日，已经相当成熟，许多中国现代艺术家活跃在中国艺坛，如著名画家靳尚谊、陈丹青，著名音乐家谭盾，“中国现代舞之父”曹诚渊，著名导演张艺谋，等等。
中国现代艺术主要具有以下六个特点：第一，中西融合，自成一体。中国现代艺术家既汲取西方古典主义艺术的精华，又吸收西方现代主义艺术的精髓，将两者与中国传统艺术相结合。如徐悲鸿在油画创作方面把古典主义的严格而完美的造型、西方印象主义的光和色的表现、中国的创作题材三者结合起来，在国画创新方面把欧洲古典现实主义的技法融入国画创作中。以他画的马为例，我们从中既能欣赏到中国传统绘画的线条造型和笔墨之美，又能观察到物象局部的体面造型和光影明暗。第二，遵循一定的规则。中国现代艺术是有一定的规则可循的，在中国现代艺术中既可找到西方古典主义艺术和现代主义艺术的理念和技法，也可感受到中国传统艺术的观念、原则和方法。第三，追求理性与感性的完美结合。中国现代艺术家富有理性精神，同时他们的情感世界非常丰富，他们力图将自己对世界的洞察、感悟、感动表现在作品中。第四，承载社会责任。中国现代艺术的题材多与社会有关，表现出艺术家的社会责任感。第五，体现道德情操。中国现代艺术家往往具有良好的道德情操，并把自己的道德品格融入作品中，使受众感受到一种纯洁和崇高。第六，追求和体现美。中国现代艺术力图表现艺术对象之美，给受众一种强烈的美感。
自20世纪80年代中期开始，中国现代艺术遭遇了中国后现代主义艺术的严峻挑战。1985年起，西方后现代主义艺术被介绍到中国，在艺术界卷起一股风潮——85新潮美术运动。1985年，由国际青年中国组委会主办的“前进中的中国青年美术作品展览”标志着中国后现代主义艺术迈出了第一步。1986年，浙江的“池社”开展颇具波普艺术性质的行为艺术创作，同年举办的“厦门达达现代艺术展”和“观念21行为艺术展”标志着观念艺术在中国出现。1989年，中国美术馆举办的“中国现代艺术展”中的“枪击事件”轰动一时，被视为当时中国后现代主义艺术的高潮。“90年代以来，徐冰的‘拓印长城’、吕胜中的‘招魂’系列、宋冬的‘上课？下课？’、谷文达的‘人类之墙’、邸乃壮的‘走红’早已成为中国后现代主义艺术的经典之作。”
中国后现代主义艺术是对中国现代艺术的反叛，它具有以下几个特点：其一，追求个性张扬和纯粹的自由。中国现代艺术追求的是一种尊重社会秩序、符合道德规范的个性和自由，而中国后现代主义艺术试图突破社会对个体的所有束缚，完全释放个性，向往没有任何约束的“从心所欲”的感性自由，甚至可以进入一种疯狂的状态。其二，重在表现个体心理状态，不重在反映或表现外部世界。中国现代艺术重在反映或表现外部世界（如中国油画、现代国画），而中国后现代主义艺术重在表现艺术家的心理状态。其三，创作的题材、手段、方法没有任何限制，呈现多元化的局面。相对于中国现代艺术而言，中国后现代主义艺术的题材、手段、方法更多，而且无边界、无禁区，月经作画、模仿僵尸、虐杀动物等都可以登上中国后现代主义艺术的殿堂。“今天要想统计艺术样式的具体数字，已经不可能了，人类有多少种行为就有多少种艺术。”其四，科技含量较高。中国后现代主义艺术的科技含量比中国现代艺术高得多，如电脑画、光效应艺术、高清晰摄影等。其五，灵活多变，无固定规则。中国现代艺术是遵循一定的规则的，而中国后现代主义艺术的“规则”就是“无规则”。中国后现代主义艺术像一只泥鳅，很容易从我们手中滑落。其六，主题模糊，受众可根据自己的感受赋予不同的主题。中国现代艺术作品一般都有鲜明的主题，而中国后现代主义艺术作品往往没有明确的主题。如2010北京新春音乐会上歌手龚琳娜演唱的《忐忑》就是无主题作品，需要听众赋予其主题。其七，非理性化，用本能、欲望和感觉创作，创作等于宣泄。中国现代艺术是富有理性精神的，追求理性与情感的完美统一；而中国后现代主义艺术拒斥理性，张扬非理性，推崇“纯感性创作”，把人的各种本能和欲望表现得淋漓尽致，如窥淫、攻击他人。有道是“玩的就是心跳”、就是刺激。其八，娱乐化、调侃化、搞笑化。中国现代艺术总的说来是比较严肃认真的，而中国后现代主义艺术热衷于娱乐、调侃、搞笑，如行为艺术作品《为无名山增高1米》：在北京妙峰山区的某个秃山坡上重叠10位裸体男女流浪“艺术家”，目的是为山增加高度。艺术家刘淳对此说：“我不太懂其中的观念语言，但觉得挺好玩。”其九，大众化、通俗化、快餐化。中国现代艺术属于高雅艺术、“精英艺术”，属于艺术大餐，门槛较高，既需要经过长时间严格训练和培养才能从事艺术创作，也需要较佳的艺术修养才能真正懂得欣赏；而中国后现代主义艺术几乎没有门槛，人人摆个POSE就可以自称行为艺术家，挎个照相机就可以号称摄影师，租个裸体女人咔嚓一下，就是人体艺术。其十，功利化。中国现代艺术的功利性是不强的，而中国后现代主义艺术带有很强的功利性，吸引眼球的作品就是摇钱树，炒红的艺术家就身价倍增，艺术成为致富的工具。其十一，社会责任感淡化。中国现代艺术家大多具有厚重的社会责任感，创作的作品多与社会有关；而中国后现代主义艺术家大多缺乏社会责任感，奉行个人主义，创作的作品多与社会无关。其十二，道德意识淡化。中国现代艺术家普遍具有良好的道德情操，创作的作品渗透着端正的道德追求；而中国后现代主义艺术家的道德意识普遍淡化，创作的作品无关道德追求。其十三，审美原则淡化。中国现代艺术强调审美原则，力求美感；而中国后现代主义艺术淡化审美原则，甚至许多作品让受众感到丑、恶心、惊愕。
中国现代艺术与中国后现代主义艺术之间的矛盾决定两者必然互相排斥，争夺生存空间。从目前看，中国现代艺术在中国艺术领域还占据较大的份额，然而，中国后现代主义艺术的发展势头迅猛，大有后来居上之势。
三 当代中国艺术发展的出路
如何解决中国传统艺术与中国现代化进程之间的矛盾？要解决中国传统艺术与中国现代化进程之间的矛盾，恐怕要对中国传统艺术进行大刀阔斧的改革。光提“保护和传承传统艺术”是远远不够的，关键还是发展传统艺术，要让传统艺术“变”。有道是“穷则变，变则通，通则久”。如何变？可以考虑将现代文化、现代观念、现代意识、现代科技等现代元素恰当地加入传统艺术，实现传统艺术“老枝发新芽”，使重获生命力的传统艺术更加符合当代国人的欣赏特点和习惯。实际上，为了求生存与发展，许多传统艺术的实践者已悄然对传统艺术进行改革，加入一些现代元素。如2009年梅葆玖、刘长瑜、张建国三位顶级京剧名家领衔主演的“京华时报之夜——《盛世中华》京剧演唱会”，将合唱元素加入京剧，以现代方式演绎古老京剧，出人意料地获得了广大观众的如潮好评。再如，2009年在上海公演的旅日艺术家吴汝俊领衔主演的“新京剧”《则天大帝》加入了一些现代元素：取消了招牌式的锣鼓声，代之以融合现代音效的伴奏；放弃了铿锵起伏的京韵念白，演员的对白介于朗诵和念白之间，该剧大获成功，观众们为京剧的推陈出新由衷叫好。当然，对传统艺术的改革需要把握好一个“度”，即在对传统艺术“动手术”的同时保持传统艺术的历史风貌和特色，避免传统艺术变得不伦不类。这就需要改革者要具有高度的智慧。
如何解决中国现代艺术与中国后现代主义艺术之间的矛盾？中国现代艺术属于精品艺术、高雅艺术，但随着时代的变化和社会的发展，中国现代艺术也需要发展，需要吸收新的文化元素和艺术养分，使自己“走出圣殿”，更加贴近普通百姓，让老百姓喜闻乐见。而中国后现代主义艺术属于大众艺术、通俗艺术，它是当代中国社会发展的产物，是西方后现代主义艺术在中国的变种，它虽存在品味较低、技巧较粗糙、思想倾向不够积极等问题，但也并非一无是处：它更加自由，张扬个性，释放情感，易于实践，便于流传，容易为普通百姓接受和喜爱。既然如此，我们何不将中国现代艺术的优点与中国后现代主义艺术的长处结合起来，创造一种新类型的艺术？姑且命之“中国超现代艺术”或者“中国超现代主义艺术”——一种既超越中国现代艺术，又超越中国后现代主义艺术的艺术。这种新的艺术类型值得每一位中国艺术家和艺术理论家去探索、架构和实践，也值得国人去期待。
参考文献：
[1] 李舫：《我传统戏曲剧种锐减》，《人民日报》，2005年2月28日。
[2] 黄丹麾：《对中国后现代艺术的反思与判断》，《齐鲁艺苑》，1997年第2期。
[3] 毛娜：《中国后现代艺术现象及其特征》，《郑州大学学报》（哲学社会科学版），2004年第5期。
作者简介：黎珏辰，女，1978—，广西柳江县人，硕士，讲师，研究方向：艺术学基本理论、非物质文化遗产，工作单位：广西艺术学院人文学院。
关键词： 中国艺术 内在矛盾 出路
中图分类号：J02 文献标识码：A
当代中国艺术看起来光鲜繁荣、热闹非凡，呈现多元化格局：中国传统艺术的很大一部分得到发扬光大，京剧、书法、国画、民间音乐、民间舞蹈等成为国人文娱生活的重要内容；西方近现代艺术早已“西风东渐”，吹入中国，达芬奇、伦勃朗、罗丹、贝多芬、莫扎特、塞尚、毕加索、梵高、高更、邓肯等一大批西方近现代艺术家的名字及作品为国人熟知；“舶来”的西方近现代艺术还极大地影响了中国艺术界，推动了中国现代艺术（包括中国现代绘画、雕刻、音乐、舞蹈、戏剧等）的形成；西方后现代主义艺术随着改革开放的步伐逐步走入中国，波普艺术、行为艺术、涂鸦艺术、观念艺术、环境艺术、电脑画艺术、光效应艺术等跃入国人的视野，也推动了中国后现代主义艺术的形成。
然而，繁荣景象和多元化格局背后潜藏着当代中国艺术的内在矛盾。笔者认为，当代中国艺术主要存在两个内在矛盾：中国传统艺术与中国现代化进程之间的矛盾，中国现代艺术与中国后现代主义艺术之间的矛盾。
一 中国传统艺术与中国现代化进程的矛盾
1978年改革开放以来，中国跨入现代化进程，中国社会悄然发生转型：从计划经济社会向市场经济社会转型，从农业社会向工业社会转型，从集体主义社会或整体主义社会向个体主义社会转型。现代化进程冲刷着国人的头脑，推动国人摒弃一部分传统思想观念，树立现代思想观念，培育现代文化。而中国传统艺术主要产生于中国封建社会的土壤，承载着中国历史和文化的积淀、中国古人的艺术规则和审美标准。这样，中国传统艺术与中国现代化进程之间产生了深刻的矛盾：中国传统艺术的较大一部分种类的内容与形式不能符合当代国人的文化艺术追求和审美标准，从而出现了生存危机。那些不能渡过危机的艺术种类自然而然地走向衰亡。可以说，中国现代化进程越快，衰亡的传统艺术种类就越多。这一文化现象已经引起众多学者的关注。据艺术学科国家重点科研项目《全国戏曲剧种剧团现状调查》的2005年的统计数据，1983年山西还存在49个戏曲剧种，到2005年存活在山西戏曲舞台上的剧种仅剩下28个，平均每年消失一个剧种。在消亡的21个剧种中，不乏历史悠久、有文化价值的剧种，如形成于宋金时期，流传于山西、河北、内蒙古、陕西的“赛戏”；形成于宋代，流传于山西上党地区的“队戏”，流传于晋南的“锣鼓杂剧”；形成于明末清初，流行于山西、河南、河北、山东的“罗戏”、“卷戏”等。
二 中国现代艺术与中国后现代主义艺术的矛盾
对中国传统艺术进行改革、加入现代元素的呼声由来已久，中国现代艺术的诞生是对这个呼声的另一种回应。早在民国时期，中国现代美术的奠基者徐悲鸿、林风眠、刘海粟等大师学贯中西，熔中外技法于一炉，把西方艺术手法融入中国画创作中，并把中国画的笔墨韵味渗入西洋画创作中，创造了新颖而独特的风格。像徐悲鸿、林风眠、刘海粟那样，一大批中国现代艺术家大量吸收了西方近现代艺术的理论、观念和技法，并将其与中国传统艺术的一些技法和中国的艺术素材结合起来，创作了为数众多的中国现代艺术作品。中国现代艺术发展到了今日，已经相当成熟，许多中国现代艺术家活跃在中国艺坛，如著名画家靳尚谊、陈丹青，著名音乐家谭盾，“中国现代舞之父”曹诚渊，著名导演张艺谋，等等。
中国现代艺术主要具有以下六个特点：第一，中西融合，自成一体。中国现代艺术家既汲取西方古典主义艺术的精华，又吸收西方现代主义艺术的精髓，将两者与中国传统艺术相结合。如徐悲鸿在油画创作方面把古典主义的严格而完美的造型、西方印象主义的光和色的表现、中国的创作题材三者结合起来，在国画创新方面把欧洲古典现实主义的技法融入国画创作中。以他画的马为例，我们从中既能欣赏到中国传统绘画的线条造型和笔墨之美，又能观察到物象局部的体面造型和光影明暗。第二，遵循一定的规则。中国现代艺术是有一定的规则可循的，在中国现代艺术中既可找到西方古典主义艺术和现代主义艺术的理念和技法，也可感受到中国传统艺术的观念、原则和方法。第三，追求理性与感性的完美结合。中国现代艺术家富有理性精神，同时他们的情感世界非常丰富，他们力图将自己对世界的洞察、感悟、感动表现在作品中。第四，承载社会责任。中国现代艺术的题材多与社会有关，表现出艺术家的社会责任感。第五，体现道德情操。中国现代艺术家往往具有良好的道德情操，并把自己的道德品格融入作品中，使受众感受到一种纯洁和崇高。第六，追求和体现美。中国现代艺术力图表现艺术对象之美，给受众一种强烈的美感。
自20世纪80年代中期开始，中国现代艺术遭遇了中国后现代主义艺术的严峻挑战。1985年起，西方后现代主义艺术被介绍到中国，在艺术界卷起一股风潮——85新潮美术运动。1985年，由国际青年中国组委会主办的“前进中的中国青年美术作品展览”标志着中国后现代主义艺术迈出了第一步。1986年，浙江的“池社”开展颇具波普艺术性质的行为艺术创作，同年举办的“厦门达达现代艺术展”和“观念21行为艺术展”标志着观念艺术在中国出现。1989年，中国美术馆举办的“中国现代艺术展”中的“枪击事件”轰动一时，被视为当时中国后现代主义艺术的高潮。“90年代以来，徐冰的‘拓印长城’、吕胜中的‘招魂’系列、宋冬的‘上课？下课？’、谷文达的‘人类之墙’、邸乃壮的‘走红’早已成为中国后现代主义艺术的经典之作。”
中国后现代主义艺术是对中国现代艺术的反叛，它具有以下几个特点：其一，追求个性张扬和纯粹的自由。中国现代艺术追求的是一种尊重社会秩序、符合道德规范的个性和自由，而中国后现代主义艺术试图突破社会对个体的所有束缚，完全释放个性，向往没有任何约束的“从心所欲”的感性自由，甚至可以进入一种疯狂的状态。其二，重在表现个体心理状态，不重在反映或表现外部世界。中国现代艺术重在反映或表现外部世界（如中国油画、现代国画），而中国后现代主义艺术重在表现艺术家的心理状态。其三，创作的题材、手段、方法没有任何限制，呈现多元化的局面。相对于中国现代艺术而言，中国后现代主义艺术的题材、手段、方法更多，而且无边界、无禁区，月经作画、模仿僵尸、虐杀动物等都可以登上中国后现代主义艺术的殿堂。“今天要想统计艺术样式的具体数字，已经不可能了，人类有多少种行为就有多少种艺术。”其四，科技含量较高。中国后现代主义艺术的科技含量比中国现代艺术高得多，如电脑画、光效应艺术、高清晰摄影等。其五，灵活多变，无固定规则。中国现代艺术是遵循一定的规则的，而中国后现代主义艺术的“规则”就是“无规则”。中国后现代主义艺术像一只泥鳅，很容易从我们手中滑落。其六，主题模糊，受众可根据自己的感受赋予不同的主题。中国现代艺术作品一般都有鲜明的主题，而中国后现代主义艺术作品往往没有明确的主题。如2010北京新春音乐会上歌手龚琳娜演唱的《忐忑》就是无主题作品，需要听众赋予其主题。其七，非理性化，用本能、欲望和感觉创作，创作等于宣泄。中国现代艺术是富有理性精神的，追求理性与情感的完美统一；而中国后现代主义艺术拒斥理性，张扬非理性，推崇“纯感性创作”，把人的各种本能和欲望表现得淋漓尽致，如窥淫、攻击他人。有道是“玩的就是心跳”、就是刺激。其八，娱乐化、调侃化、搞笑化。中国现代艺术总的说来是比较严肃认真的，而中国后现代主义艺术热衷于娱乐、调侃、搞笑，如行为艺术作品《为无名山增高1米》：在北京妙峰山区的某个秃山坡上重叠10位裸体男女流浪“艺术家”，目的是为山增加高度。艺术家刘淳对此说：“我不太懂其中的观念语言，但觉得挺好玩。”其九，大众化、通俗化、快餐化。中国现代艺术属于高雅艺术、“精英艺术”，属于艺术大餐，门槛较高，既需要经过长时间严格训练和培养才能从事艺术创作，也需要较佳的艺术修养才能真正懂得欣赏；而中国后现代主义艺术几乎没有门槛，人人摆个POSE就可以自称行为艺术家，挎个照相机就可以号称摄影师，租个裸体女人咔嚓一下，就是人体艺术。其十，功利化。中国现代艺术的功利性是不强的，而中国后现代主义艺术带有很强的功利性，吸引眼球的作品就是摇钱树，炒红的艺术家就身价倍增，艺术成为致富的工具。其十一，社会责任感淡化。中国现代艺术家大多具有厚重的社会责任感，创作的作品多与社会有关；而中国后现代主义艺术家大多缺乏社会责任感，奉行个人主义，创作的作品多与社会无关。其十二，道德意识淡化。中国现代艺术家普遍具有良好的道德情操，创作的作品渗透着端正的道德追求；而中国后现代主义艺术家的道德意识普遍淡化，创作的作品无关道德追求。其十三，审美原则淡化。中国现代艺术强调审美原则，力求美感；而中国后现代主义艺术淡化审美原则，甚至许多作品让受众感到丑、恶心、惊愕。
中国现代艺术与中国后现代主义艺术之间的矛盾决定两者必然互相排斥，争夺生存空间。从目前看，中国现代艺术在中国艺术领域还占据较大的份额，然而，中国后现代主义艺术的发展势头迅猛，大有后来居上之势。
三 当代中国艺术发展的出路
如何解决中国传统艺术与中国现代化进程之间的矛盾？要解决中国传统艺术与中国现代化进程之间的矛盾，恐怕要对中国传统艺术进行大刀阔斧的改革。光提“保护和传承传统艺术”是远远不够的，关键还是发展传统艺术，要让传统艺术“变”。有道是“穷则变，变则通，通则久”。如何变？可以考虑将现代文化、现代观念、现代意识、现代科技等现代元素恰当地加入传统艺术，实现传统艺术“老枝发新芽”，使重获生命力的传统艺术更加符合当代国人的欣赏特点和习惯。实际上，为了求生存与发展，许多传统艺术的实践者已悄然对传统艺术进行改革，加入一些现代元素。如2009年梅葆玖、刘长瑜、张建国三位顶级京剧名家领衔主演的“京华时报之夜——《盛世中华》京剧演唱会”，将合唱元素加入京剧，以现代方式演绎古老京剧，出人意料地获得了广大观众的如潮好评。再如，2009年在上海公演的旅日艺术家吴汝俊领衔主演的“新京剧”《则天大帝》加入了一些现代元素：取消了招牌式的锣鼓声，代之以融合现代音效的伴奏；放弃了铿锵起伏的京韵念白，演员的对白介于朗诵和念白之间，该剧大获成功，观众们为京剧的推陈出新由衷叫好。当然，对传统艺术的改革需要把握好一个“度”，即在对传统艺术“动手术”的同时保持传统艺术的历史风貌和特色，避免传统艺术变得不伦不类。这就需要改革者要具有高度的智慧。
如何解决中国现代艺术与中国后现代主义艺术之间的矛盾？中国现代艺术属于精品艺术、高雅艺术，但随着时代的变化和社会的发展，中国现代艺术也需要发展，需要吸收新的文化元素和艺术养分，使自己“走出圣殿”，更加贴近普通百姓，让老百姓喜闻乐见。而中国后现代主义艺术属于大众艺术、通俗艺术，它是当代中国社会发展的产物，是西方后现代主义艺术在中国的变种，它虽存在品味较低、技巧较粗糙、思想倾向不够积极等问题，但也并非一无是处：它更加自由，张扬个性，释放情感，易于实践，便于流传，容易为普通百姓接受和喜爱。既然如此，我们何不将中国现代艺术的优点与中国后现代主义艺术的长处结合起来，创造一种新类型的艺术？姑且命之“中国超现代艺术”或者“中国超现代主义艺术”——一种既超越中国现代艺术，又超越中国后现代主义艺术的艺术。这种新的艺术类型值得每一位中国艺术家和艺术理论家去探索、架构和实践，也值得国人去期待。
参考文献：
[1] 李舫：《我传统戏曲剧种锐减》，《人民日报》，2005年2月28日。
[2] 黄丹麾：《对中国后现代艺术的反思与判断》，《齐鲁艺苑》，1997年第2期。
[3] 毛娜：《中国后现代艺术现象及其特征》，《郑州大学学报》（哲学社会科学版），2004年第5期。
作者简介：黎珏辰，女，1978—，广西柳江县人，硕士，讲师，研究方向：艺术学基本理论、非物质文化遗产，工作单位：广西艺术学院人文学院。