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摘要：舞蹈与音乐有着不可分离的伴侣关系，真正的舞者在舞蹈过程中应具备诠释音乐和表达内心情感的能力。本文首先分析了当前中职舞蹈教学存在的问题，具体分析了音乐对中职舞蹈教学的影响，然后提出了音乐在中职舞蹈教学中的应用措施：挖掘音乐因素、创设音乐平台和选择多种授课方式。
关键词：音乐；中职；舞蹈教学
中图分类号：G71
从某种意义上来说，丰富的音乐有着匹配不同舞种的特质，因此，其理所当然地成为舞蹈的天然载体。如果能实现两者的完美结合，也会使舞蹈阴雨成为弘扬音乐与舞蹈的绝佳形式之一。本研究以舞蹈音乐的创新发展作为研究的起点，以舞蹈音乐作为研究的切入点，探讨了音乐在中职舞蹈教学中的应用情况。
1当前中职舞蹈教学存在的问题
当前中职舞蹈专业一再扩招，给专业的教学带来了很大压力。而舞蹈教学还是采用“一对一”、“一对二”的个别授课形式，师资力量明显不足。在这种情况下，教师又不得不进行大量的重复教学，疲于奔波，造成了教育资源不必要的浪费。同时，教师也很难充分发挥指导作用、进行有创造性、艺术性的教学。面对新的教育形势，传统的舞蹈教学模式必须进行革新换代。一方面，隨着中等职业学校扩招的展开，学生人数大量增加，生源素质比原来较差。扩招前，报考艺术院校的音乐专业，一般要经过好几年的刻苦学习，专业主修方向在考前就已确定，考生进校时就已经有很扎实的基础。扩招之后，特别是在祖国的中西部广大落后地区的普通中等职业学校，许多考生只会基本的舞蹈就被希里糊涂地录取，成为名不符实的学生，生源素质明显下降；另一方面，师资不足，课时有限，教学设施陈旧。再另一方面，许多教师的教学习惯、观点有待转变，综合素质有待提高。
2音乐对中职舞蹈教学的影响
在中等职业教育体系中，课程设置的合理性与教学内容的科学性是改革成败的核心。笔者认为，课程设置与教学内容要形成有机的“教学链”，即课程之间形成内在联系，教学内容之间形成互相渗透的关系，改变以前只强调各课程的专业性与独立性，而没有互联性的局面。这样，可使整个教学体系围绕基础教育改革这个中心。使舞蹈的改革步伐与基础教育的改革形成一个统一的整体。我们只有认清形势，看到问题存在的关键之处，并找到解决问题的有效方法，才能使舞蹈音乐教育永远走在时代的前沿，才能真正体现出舞蹈音乐教育应有的特色与价值.，只有将演唱、伴奏、技术、技能、教学法、艺术史等内容融入舞蹈课范畴内，并将思想品质与专业技能的综合提高作为开发学生潜能的重要因素，从而使舞蹈逐渐变为培养人才素质一门教育学科，而不单是专业技能课。
3音乐在中职舞蹈教学中的应用措施
素质教育的实施给舞蹈教学中音乐的应用提出了新的要求，它不再仅仅是唱几首歌、跳几曲舞，也不仅仅是传授学生以音乐常识，而更重要的是要通过音乐教育磨练学生的性情，陶冶学生的情感，促进学生的心理健康发展，进而培养学生正确的审美观；要求教师既能组织实施学校的各种文娱活动，上台表演，又能充分利用乐器这一教学辅助工具实施音乐教育，同时还要能为一些对一些乐器有兴趣爱好的学生进行初级教学。
3.1挖掘音乐因素
“分析作品，处理作品”是舞蹈的重要环节。如果教学仅停留在启发热情、激发练习欲望这一层面上，那么这种激动也许只是县花一现。理解、表现作品本身就是一个审美过程，传统的“单向”方式教学常常忽略这一点-教师在诠释音乐内容时不注意引导学生感受、参与这一审美过程。如此教学无法培养学生主动的审美意识，他们会逐渐形成一种依附教师的心理。
3.2创设音乐平台
在舞蹈中，“回课”是检查学生练习效果的途径。针对以往“回课”时学生上台怯场、演奏呆板的情况，笔者在“回课”时作了如下改进：一是创设表演氛围，采取“表演五分钟”“小型演奏会”“优秀者表演”等方式回课，给学生充分的准备时间，并辅以课后辅导，让学生对上台表演充满自信。二是采取小组回课、对比回课、结伴回课等形式，强调学生的参与，把学生的注意力引到谈、听、想、说等多种积极的活动中来，消除学生的紧张心理。三是结合课外活动，定期举行各种类型的演奏会。为学生提供更多的欣赏，表演机会。在这种贴近自我的演奏中，让学生在二度创作中获得创造的体验，获得成功的喜悦。四是观摩艺术表演、听音乐会，让学生在音乐中感受优美的、雄壮的、欢乐的、崇高的、悲剧的等人类一切情感，以此不断丰富学生的情感，扩学生的视野，陶冶学生的审美情操。
3.3选择多种授课方式
我们可以使多种授课方式有机地并存：第一、个别课：沿袭几百年舞蹈历史传统的个别授课形式，至今仍具有其不可取代的重要价值。通过个别教学，教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在舞蹈教学中所存在的不同问题，在技术和艺术这两个层面上展开极具针对性的舞蹈工作。个别课适用于各种程度的钢琴学生。第二、小组课：小组课即指现行的舞蹈集体课这一教学形式，以几人、十几人甚至几十人为一教学单位，主要依靠交互性较强的集体课教学系统，高效率地实施舞蹈。在小组课的教学过程中，须统一教材，并基本统一学习进度。小组课主要着眼于传授舞蹈中音乐应用的基本知识、基本要求和基本方法，解决在音乐学习过程中较易出现的、又较具普遍性的问题，因此，适用于数量较多、且音乐程度较低的教学对象。第三、大班课：大班课是音乐集体课在另一概念意义上的拓展和延伸，一般可以行政班级为教学单位。在大班课上，主要讲授“舞蹈论”、“音乐艺术史”、“音乐作品赏析”等以知识性、理论性为主的教学内容与教学课题。大班课应充分利用各种现代化的教学媒体和教学手段，开展多层次、多侧面、立体感、全方位的教学活动。第四、讲座，公开课；座谈，讨论。作为对授课形式的一种有益的补充，我们可以针对舞蹈中的各项内容不定期地开设系列专题讲座和公开课，亦可经常举行各种范围、各种形式的座谈与讨论活动。讲座或公开课可以是理论研究、学术探讨性的，也可以是教学示范、经验交流性的；座谈与讨论可由教师命题，也可由学生自由选题，并在轻松活泼、畅所欲言的开放性学术气氛中进行。
音乐素质是舞蹈学生所必须具备的一种能力，它影响着学生审美能力的形成和表现能力的发挥。只要我们善于思考，合理应用音乐，勇于改革和创新，在教学改革的春风中，我们一定能走得更稳，走得更好。
参考文献：
[1]赵晶霞.音乐相关项目运动员音乐素质的培养[J].西安体院学院学报，2009，10：24-27.
[2]李敬勇，郭卫，马静健美操教学中应加强表现力的培养[J].漯河职业技术学院学报，2009，1：38-42.
[3]孙凌云.普通中等职业学校学生音乐素质现状调查分析[J].辽宁科技学院学报，2007，1：17-20.
关键词：音乐；中职；舞蹈教学
中图分类号：G71
从某种意义上来说，丰富的音乐有着匹配不同舞种的特质，因此，其理所当然地成为舞蹈的天然载体。如果能实现两者的完美结合，也会使舞蹈阴雨成为弘扬音乐与舞蹈的绝佳形式之一。本研究以舞蹈音乐的创新发展作为研究的起点，以舞蹈音乐作为研究的切入点，探讨了音乐在中职舞蹈教学中的应用情况。
1当前中职舞蹈教学存在的问题
当前中职舞蹈专业一再扩招，给专业的教学带来了很大压力。而舞蹈教学还是采用“一对一”、“一对二”的个别授课形式，师资力量明显不足。在这种情况下，教师又不得不进行大量的重复教学，疲于奔波，造成了教育资源不必要的浪费。同时，教师也很难充分发挥指导作用、进行有创造性、艺术性的教学。面对新的教育形势，传统的舞蹈教学模式必须进行革新换代。一方面，隨着中等职业学校扩招的展开，学生人数大量增加，生源素质比原来较差。扩招前，报考艺术院校的音乐专业，一般要经过好几年的刻苦学习，专业主修方向在考前就已确定，考生进校时就已经有很扎实的基础。扩招之后，特别是在祖国的中西部广大落后地区的普通中等职业学校，许多考生只会基本的舞蹈就被希里糊涂地录取，成为名不符实的学生，生源素质明显下降；另一方面，师资不足，课时有限，教学设施陈旧。再另一方面，许多教师的教学习惯、观点有待转变，综合素质有待提高。
2音乐对中职舞蹈教学的影响
在中等职业教育体系中，课程设置的合理性与教学内容的科学性是改革成败的核心。笔者认为，课程设置与教学内容要形成有机的“教学链”，即课程之间形成内在联系，教学内容之间形成互相渗透的关系，改变以前只强调各课程的专业性与独立性，而没有互联性的局面。这样，可使整个教学体系围绕基础教育改革这个中心。使舞蹈的改革步伐与基础教育的改革形成一个统一的整体。我们只有认清形势，看到问题存在的关键之处，并找到解决问题的有效方法，才能使舞蹈音乐教育永远走在时代的前沿，才能真正体现出舞蹈音乐教育应有的特色与价值.，只有将演唱、伴奏、技术、技能、教学法、艺术史等内容融入舞蹈课范畴内，并将思想品质与专业技能的综合提高作为开发学生潜能的重要因素，从而使舞蹈逐渐变为培养人才素质一门教育学科，而不单是专业技能课。
3音乐在中职舞蹈教学中的应用措施
素质教育的实施给舞蹈教学中音乐的应用提出了新的要求，它不再仅仅是唱几首歌、跳几曲舞，也不仅仅是传授学生以音乐常识，而更重要的是要通过音乐教育磨练学生的性情，陶冶学生的情感，促进学生的心理健康发展，进而培养学生正确的审美观；要求教师既能组织实施学校的各种文娱活动，上台表演，又能充分利用乐器这一教学辅助工具实施音乐教育，同时还要能为一些对一些乐器有兴趣爱好的学生进行初级教学。
3.1挖掘音乐因素
“分析作品，处理作品”是舞蹈的重要环节。如果教学仅停留在启发热情、激发练习欲望这一层面上，那么这种激动也许只是县花一现。理解、表现作品本身就是一个审美过程，传统的“单向”方式教学常常忽略这一点-教师在诠释音乐内容时不注意引导学生感受、参与这一审美过程。如此教学无法培养学生主动的审美意识，他们会逐渐形成一种依附教师的心理。
3.2创设音乐平台
在舞蹈中，“回课”是检查学生练习效果的途径。针对以往“回课”时学生上台怯场、演奏呆板的情况，笔者在“回课”时作了如下改进：一是创设表演氛围，采取“表演五分钟”“小型演奏会”“优秀者表演”等方式回课，给学生充分的准备时间，并辅以课后辅导，让学生对上台表演充满自信。二是采取小组回课、对比回课、结伴回课等形式，强调学生的参与，把学生的注意力引到谈、听、想、说等多种积极的活动中来，消除学生的紧张心理。三是结合课外活动，定期举行各种类型的演奏会。为学生提供更多的欣赏，表演机会。在这种贴近自我的演奏中，让学生在二度创作中获得创造的体验，获得成功的喜悦。四是观摩艺术表演、听音乐会，让学生在音乐中感受优美的、雄壮的、欢乐的、崇高的、悲剧的等人类一切情感，以此不断丰富学生的情感，扩学生的视野，陶冶学生的审美情操。
3.3选择多种授课方式
我们可以使多种授课方式有机地并存：第一、个别课：沿袭几百年舞蹈历史传统的个别授课形式，至今仍具有其不可取代的重要价值。通过个别教学，教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在舞蹈教学中所存在的不同问题，在技术和艺术这两个层面上展开极具针对性的舞蹈工作。个别课适用于各种程度的钢琴学生。第二、小组课：小组课即指现行的舞蹈集体课这一教学形式，以几人、十几人甚至几十人为一教学单位，主要依靠交互性较强的集体课教学系统，高效率地实施舞蹈。在小组课的教学过程中，须统一教材，并基本统一学习进度。小组课主要着眼于传授舞蹈中音乐应用的基本知识、基本要求和基本方法，解决在音乐学习过程中较易出现的、又较具普遍性的问题，因此，适用于数量较多、且音乐程度较低的教学对象。第三、大班课：大班课是音乐集体课在另一概念意义上的拓展和延伸，一般可以行政班级为教学单位。在大班课上，主要讲授“舞蹈论”、“音乐艺术史”、“音乐作品赏析”等以知识性、理论性为主的教学内容与教学课题。大班课应充分利用各种现代化的教学媒体和教学手段，开展多层次、多侧面、立体感、全方位的教学活动。第四、讲座，公开课；座谈，讨论。作为对授课形式的一种有益的补充，我们可以针对舞蹈中的各项内容不定期地开设系列专题讲座和公开课，亦可经常举行各种范围、各种形式的座谈与讨论活动。讲座或公开课可以是理论研究、学术探讨性的，也可以是教学示范、经验交流性的；座谈与讨论可由教师命题，也可由学生自由选题，并在轻松活泼、畅所欲言的开放性学术气氛中进行。
音乐素质是舞蹈学生所必须具备的一种能力，它影响着学生审美能力的形成和表现能力的发挥。只要我们善于思考，合理应用音乐，勇于改革和创新，在教学改革的春风中，我们一定能走得更稳，走得更好。
参考文献：
[1]赵晶霞.音乐相关项目运动员音乐素质的培养[J].西安体院学院学报，2009，10：24-27.
[2]李敬勇，郭卫，马静健美操教学中应加强表现力的培养[J].漯河职业技术学院学报，2009，1：38-42.
[3]孙凌云.普通中等职业学校学生音乐素质现状调查分析[J].辽宁科技学院学报，2007，1：17-20.