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摘要：随着我国职业教育的不断发展和进步，高等职业学校的教学水平也在不断提升。在音乐表演专业的教学中，声乐教学是十分重要的内容，可以采用组合演唱的教学方式，其具有生动、趣味、大众化的特点，教师在教学的过程中要坚持多法并用的理念，根据学生的特点、教学目标落实教学课程，促进学生专业水平的提升，本文就此进行了相关的阐述和分析。
关键词：组合演唱;音乐表演;声乐教学
近年来，声乐艺术的发展十分迅速，声乐专业的学生数量也不断增多，组合演唱艺术随之发展，一些运用组合演唱表现的声乐综艺节目开始出现在大众的视野，如湖南衛视的《声入人心》栏目，在社会上引起了比较热烈的反响。随着社会对于复合型人才的需求越来越高，进而我们为高职声乐专业增加了组合演唱课程，组合演唱课是一门实践性很强的专业核心课程。在实际教学的过程中，教师要重视演唱题材的选择，确保教学表现的生动性、趣味性，并且在教学的过程中积极与学生沟通交流，结合实验教学、项目驱动式教学、观察学习等多种教学方法，激发学生学习声乐的兴趣和主动性，提升学生音乐表演的水平。
一、组合演唱课在声乐表演教学中的作用
（一）丰富声乐演唱形式
声乐演唱具有形式多样化的特点，但在高职声乐表演教学的过程中，通常教师采用的教学方式比较单一，表演形式往往以学生独唱为主，学生之间的合作与互动比较少，而且由于课堂时间有限，无法每个学生都完成表演，教学效果不理想。组合演唱则将学生按一定的规律组织在一起，共同编排演唱内容，可以促进学生之间的互动，也可以使教学形式更加丰富，有助于教学效果的提升。
（二）提升合作能力
在组合演唱的过程中，学生之间要相互配合，保障演唱效果的艺术性、流畅性，要从音量、音色、音准等多个方面入手，确保情感的相互补充、表演的相互配合，给人呈现良好的欣赏效果。为此，学生要相互交流，了解彼此的想法和能力，然后进行合理的声部、音调、歌词等方面的安排，确保演唱效果。在这个过程中，学生之间的互动增加，可以培养学生的合作与协调能力，也有助于活跃课堂氛围。
（三）强化表演能力
组合演唱对表演者有很高的要求，不仅要与其他同学形成良好的配合关系，还要充分展现自己的个性和特点。所以，在实际教学的过程中，不仅要做好声乐教学，还要重视形体表演的指导教学，使学生掌握技巧、情感和方法，促进学生专业水平的提升，使学生之间可以取长补短段。
（四）培养音乐素质
在组合演唱的过程中，学生可能要呈现出多声部的作品，声部之间可能会产生干扰，如果没有做好协调处理，会影响表演效果。所以，学生要强化自己的音准、节奏等能力，与其他同学形成良好的互动和配合关系，并且在表演的过程中充分展示自己的情感。此外，歌曲编排也可以激发学生的创新能力，每个学生都可以表达自己的想法和见解，通过分工合作，共同完成演唱活动，潜移默化的提升学生的组织能力、创新精神。
二、组合演唱课的教学方法
在组合演唱课程开设的过程中，要对演唱题材进行合理的选择，保障题材的专业性和大众性，同时也要对形体、表演进行合理的编排，使舞台表演更加生动且富有趣味。组合之间要进行互动交流，包括动作、情感、延伸多个方面。在实际教学的过程中，可以采用多种教学方法，包括实验教学法、项目驱动教学法、观察学习法等等。具体来说，实验教学法就是通过实验的方式来转变传统教学模式，使教学更加灵活。这种教学方式可以培养学生学习声乐的兴趣，也能激发学生的潜能;项目驱动教学法就是从强化实践实训出发，在教学中引入项目管理理念，以项目排演驱动教学，以其调动学生学习的主动性，能够充分运用专业知识参与项目的实施过程，全面提高专业的综合运用能力和创新能力。观察学习法就是观察结果，并且进行教学反馈。对组合演唱的教学过程进行观察和记录，了解这个过程中学生出现的生理、心理等方面的问题，并且将实际效果和预期效果进行对比分析，了解二者之间的差距，然后采取针对性的改进措施。
三、组合演唱课在声乐表演教学中的应用
（一）声音训练
在组合演唱课教学的过程中，发声训练是十分重要的一项教学内容。组合演唱的发声训练不同于独唱与合唱，应该彰显出声部特点，同时表现出整体性。为此，学生需要有扎实的发声基础和技巧，所以要以个人发声技巧为基础开展声音训练。可以在二、三年级时开设此类课程，此时学生已经有了一定的基础，可以更好的学习。个别课的针对性较强，可以强化学生的声音水平，使学生了解自己的声音特点和问题，促进组合歌唱状态的统一。小组课训练的过程中，应该以提升学生对于声音的控制力和运用力为主，使学生可以更灵活的调整自己的声音，实现彼此之间的促进和互补。例如，在组合演唱的过程中，学生为了保持音色统一，可能会出现挤、捏等情况，这不符合课程教学的要求。应该在小组课中对学生的发声状态进行统一规范，保持发声的一致性，并与个别课形成协调配合的关系，促进学生声音之间的相互融合。在实际训练的过程中，主要进行音色、音质、音量等声音控制能力方面的训练，同时提高学生多声部视唱、和声、歌曲分析等方面的知识，使学生有扎实的专业基础。
（二）声部融合
在组合演唱课开展的过程中，要选择合理的教学歌曲。单声部歌曲和多声部歌曲发挥着不同的教学作用，应用的目的也有所不同。单声部作品更加重视技巧的训练，主要针对“共性”问题进行集体教学和指导训练，在情感、技巧等方面有统一的要求。可以采用齐唱或对唱的方式，可以彰显学生的个性，也可以让学生感受集体之间的共鸣，有助于教学效率的提升。多声部作品则在音准、和声、声部音色等方面有较高的要求，用以培养学生的合作能力，也有助于强化学生的音乐素养。在当前课程教学中，多声部和单声部音乐作品同时应用，一些作品由不同的作曲家编配，如《半个月亮爬上来》、《祖国，慈祥的母亲》等等。在教学中，可以结合各种版本的音乐作品进行教学，有助于作品之间的相互弥补和促进。学生在演唱的过程中，可以对不同的风格进行把控，情绪表现也会更加精准，有助于教学效果的提升。教师要坚持因材施教、多发并用的原则，激发学生的潜能和兴趣，使学生可以主动学习声乐，并且养成良好的学习习惯，主动在课后练习和探索。 （三）舞台实践
通常，组合演唱形式具有较好的舞台效果，可以增加学生的表演信心，教师也要提供给学生更多舞台展示和艺术实践的机会。因为个人演唱容易激发紧张的情绪，如果出现失误，很容易影响表演效果。而组合演唱则是一组人的团队协作表演，相对于独唱来说不容易出现过于紧张的情绪，表演者在演唱过程中反而可以互相鼓励和交流，所以更容易呈现良好的舞台效果。为了增加学生表演的信心，教师可以为学生提供更多舞台表演的机会，使学生更加积极主动。根据舞台表演的需求，在课堂中组织学生开展实践训练，实现教学与舞台的相互结合，即课堂加舞台的教学模式，促进教学效果的提升。在实际教学的过程中，不仅要加强实践，还要重视教学评估。组合演唱教学包括齐唱、对唱、重唱、小组唱、表演唱等多种演唱形式。以对唱来说，可以将《刘三姐对山歌》作为案例进行讲解，采用实验教学法。在教学的过程中，不需要深入过多的理论知识，可以通过经典的影视作品带领学生直观的了解对唱这个形式，使学生在脑海中形成直接的概念，并对此产生兴趣。在单声部对唱教学的过程中，首先要学习语言，掌握对唱作品的题材、语言风格，包括民族语言、地方腔调等等，通过不同语言的应用，带入不同的情感，展现独特的艺术魅力。其次，重视声音特质的强化与保护。展现学生独特的声音、音质，挖掘每个学生的个性，使其可以灵活的运用到各种演唱环境之中，增强作品的层次感和情感梯度。此外，重视肢体、情感上的互动。肢体互动可以促进学生之间的交流，情感的互動可以使表演更加自然。肢体互动应该具有协调性，也就是动作之间应该相互承接。此外，也可以辅助其他表演形式，包括乐器、舞蹈等等。在学生实践表演结束后，教师可以从这几个方面对学生做出评价，学生也可以观看表演视频进行自我评价和同学互评，通过评价的方式了解表演中的不足之处，促进学生不断进步。
结语：
综上所述，在高职声乐表演教学的过程中，可以采用组合演唱的教学方式，通过组合演唱来提升教学效果，强化学生的各项能力。为了发挥组合演唱课的作用，教师要加强声音训练，结合单声部和多声部作品教学，同时为学生提供更多舞台实践的机会。
参考文献：
[1]高艺璇.流行音乐组合表演的实践与创新[J].艺术教育，2018（19）：101-102.
[2]金爽.中国流行歌曲演唱组合形式与审美研究[D].齐齐哈尔大学，2016.
[3]宋菲菲.浅谈流行音乐中组合演唱形式的特点及表现形式[J].北方音乐，2014（07）：32-33.
[4]辛兆义.高校声乐教学中合唱组合形式的应用[J].黄河之声，2014（10）：19.
[5]魏艳.组合演唱给声乐教学带来的启示——试论声乐小组课中组合演唱的教[J].民族音乐，2012（03）：98-100.
[6]娄灿华.论声乐演唱形式的构成与风格[D].西南大学，2010.
[7]王培喜段传娅.重唱与表演唱[M].重庆.西南师范大学出版社，2009：3-8.
作者简介：陈丰（1982年10月28日），男，汉，湖南长沙，硕士，湖南艺术职业学院讲师，研究方向：声乐演唱与教学
关键词：组合演唱;音乐表演;声乐教学
近年来，声乐艺术的发展十分迅速，声乐专业的学生数量也不断增多，组合演唱艺术随之发展，一些运用组合演唱表现的声乐综艺节目开始出现在大众的视野，如湖南衛视的《声入人心》栏目，在社会上引起了比较热烈的反响。随着社会对于复合型人才的需求越来越高，进而我们为高职声乐专业增加了组合演唱课程，组合演唱课是一门实践性很强的专业核心课程。在实际教学的过程中，教师要重视演唱题材的选择，确保教学表现的生动性、趣味性，并且在教学的过程中积极与学生沟通交流，结合实验教学、项目驱动式教学、观察学习等多种教学方法，激发学生学习声乐的兴趣和主动性，提升学生音乐表演的水平。
一、组合演唱课在声乐表演教学中的作用
（一）丰富声乐演唱形式
声乐演唱具有形式多样化的特点，但在高职声乐表演教学的过程中，通常教师采用的教学方式比较单一，表演形式往往以学生独唱为主，学生之间的合作与互动比较少，而且由于课堂时间有限，无法每个学生都完成表演，教学效果不理想。组合演唱则将学生按一定的规律组织在一起，共同编排演唱内容，可以促进学生之间的互动，也可以使教学形式更加丰富，有助于教学效果的提升。
（二）提升合作能力
在组合演唱的过程中，学生之间要相互配合，保障演唱效果的艺术性、流畅性，要从音量、音色、音准等多个方面入手，确保情感的相互补充、表演的相互配合，给人呈现良好的欣赏效果。为此，学生要相互交流，了解彼此的想法和能力，然后进行合理的声部、音调、歌词等方面的安排，确保演唱效果。在这个过程中，学生之间的互动增加，可以培养学生的合作与协调能力，也有助于活跃课堂氛围。
（三）强化表演能力
组合演唱对表演者有很高的要求，不仅要与其他同学形成良好的配合关系，还要充分展现自己的个性和特点。所以，在实际教学的过程中，不仅要做好声乐教学，还要重视形体表演的指导教学，使学生掌握技巧、情感和方法，促进学生专业水平的提升，使学生之间可以取长补短段。
（四）培养音乐素质
在组合演唱的过程中，学生可能要呈现出多声部的作品，声部之间可能会产生干扰，如果没有做好协调处理，会影响表演效果。所以，学生要强化自己的音准、节奏等能力，与其他同学形成良好的互动和配合关系，并且在表演的过程中充分展示自己的情感。此外，歌曲编排也可以激发学生的创新能力，每个学生都可以表达自己的想法和见解，通过分工合作，共同完成演唱活动，潜移默化的提升学生的组织能力、创新精神。
二、组合演唱课的教学方法
在组合演唱课程开设的过程中，要对演唱题材进行合理的选择，保障题材的专业性和大众性，同时也要对形体、表演进行合理的编排，使舞台表演更加生动且富有趣味。组合之间要进行互动交流，包括动作、情感、延伸多个方面。在实际教学的过程中，可以采用多种教学方法，包括实验教学法、项目驱动教学法、观察学习法等等。具体来说，实验教学法就是通过实验的方式来转变传统教学模式，使教学更加灵活。这种教学方式可以培养学生学习声乐的兴趣，也能激发学生的潜能;项目驱动教学法就是从强化实践实训出发，在教学中引入项目管理理念，以项目排演驱动教学，以其调动学生学习的主动性，能够充分运用专业知识参与项目的实施过程，全面提高专业的综合运用能力和创新能力。观察学习法就是观察结果，并且进行教学反馈。对组合演唱的教学过程进行观察和记录，了解这个过程中学生出现的生理、心理等方面的问题，并且将实际效果和预期效果进行对比分析，了解二者之间的差距，然后采取针对性的改进措施。
三、组合演唱课在声乐表演教学中的应用
（一）声音训练
在组合演唱课教学的过程中，发声训练是十分重要的一项教学内容。组合演唱的发声训练不同于独唱与合唱，应该彰显出声部特点，同时表现出整体性。为此，学生需要有扎实的发声基础和技巧，所以要以个人发声技巧为基础开展声音训练。可以在二、三年级时开设此类课程，此时学生已经有了一定的基础，可以更好的学习。个别课的针对性较强，可以强化学生的声音水平，使学生了解自己的声音特点和问题，促进组合歌唱状态的统一。小组课训练的过程中，应该以提升学生对于声音的控制力和运用力为主，使学生可以更灵活的调整自己的声音，实现彼此之间的促进和互补。例如，在组合演唱的过程中，学生为了保持音色统一，可能会出现挤、捏等情况，这不符合课程教学的要求。应该在小组课中对学生的发声状态进行统一规范，保持发声的一致性，并与个别课形成协调配合的关系，促进学生声音之间的相互融合。在实际训练的过程中，主要进行音色、音质、音量等声音控制能力方面的训练，同时提高学生多声部视唱、和声、歌曲分析等方面的知识，使学生有扎实的专业基础。
（二）声部融合
在组合演唱课开展的过程中，要选择合理的教学歌曲。单声部歌曲和多声部歌曲发挥着不同的教学作用，应用的目的也有所不同。单声部作品更加重视技巧的训练，主要针对“共性”问题进行集体教学和指导训练，在情感、技巧等方面有统一的要求。可以采用齐唱或对唱的方式，可以彰显学生的个性，也可以让学生感受集体之间的共鸣，有助于教学效率的提升。多声部作品则在音准、和声、声部音色等方面有较高的要求，用以培养学生的合作能力，也有助于强化学生的音乐素养。在当前课程教学中，多声部和单声部音乐作品同时应用，一些作品由不同的作曲家编配，如《半个月亮爬上来》、《祖国，慈祥的母亲》等等。在教学中，可以结合各种版本的音乐作品进行教学，有助于作品之间的相互弥补和促进。学生在演唱的过程中，可以对不同的风格进行把控，情绪表现也会更加精准，有助于教学效果的提升。教师要坚持因材施教、多发并用的原则，激发学生的潜能和兴趣，使学生可以主动学习声乐，并且养成良好的学习习惯，主动在课后练习和探索。 （三）舞台实践
通常，组合演唱形式具有较好的舞台效果，可以增加学生的表演信心，教师也要提供给学生更多舞台展示和艺术实践的机会。因为个人演唱容易激发紧张的情绪，如果出现失误，很容易影响表演效果。而组合演唱则是一组人的团队协作表演，相对于独唱来说不容易出现过于紧张的情绪，表演者在演唱过程中反而可以互相鼓励和交流，所以更容易呈现良好的舞台效果。为了增加学生表演的信心，教师可以为学生提供更多舞台表演的机会，使学生更加积极主动。根据舞台表演的需求，在课堂中组织学生开展实践训练，实现教学与舞台的相互结合，即课堂加舞台的教学模式，促进教学效果的提升。在实际教学的过程中，不仅要加强实践，还要重视教学评估。组合演唱教学包括齐唱、对唱、重唱、小组唱、表演唱等多种演唱形式。以对唱来说，可以将《刘三姐对山歌》作为案例进行讲解，采用实验教学法。在教学的过程中，不需要深入过多的理论知识，可以通过经典的影视作品带领学生直观的了解对唱这个形式，使学生在脑海中形成直接的概念，并对此产生兴趣。在单声部对唱教学的过程中，首先要学习语言，掌握对唱作品的题材、语言风格，包括民族语言、地方腔调等等，通过不同语言的应用，带入不同的情感，展现独特的艺术魅力。其次，重视声音特质的强化与保护。展现学生独特的声音、音质，挖掘每个学生的个性，使其可以灵活的运用到各种演唱环境之中，增强作品的层次感和情感梯度。此外，重视肢体、情感上的互动。肢体互动可以促进学生之间的交流，情感的互動可以使表演更加自然。肢体互动应该具有协调性，也就是动作之间应该相互承接。此外，也可以辅助其他表演形式，包括乐器、舞蹈等等。在学生实践表演结束后，教师可以从这几个方面对学生做出评价，学生也可以观看表演视频进行自我评价和同学互评，通过评价的方式了解表演中的不足之处，促进学生不断进步。
结语：
综上所述，在高职声乐表演教学的过程中，可以采用组合演唱的教学方式，通过组合演唱来提升教学效果，强化学生的各项能力。为了发挥组合演唱课的作用，教师要加强声音训练，结合单声部和多声部作品教学，同时为学生提供更多舞台实践的机会。
参考文献：
[1]高艺璇.流行音乐组合表演的实践与创新[J].艺术教育，2018（19）：101-102.
[2]金爽.中国流行歌曲演唱组合形式与审美研究[D].齐齐哈尔大学，2016.
[3]宋菲菲.浅谈流行音乐中组合演唱形式的特点及表现形式[J].北方音乐，2014（07）：32-33.
[4]辛兆义.高校声乐教学中合唱组合形式的应用[J].黄河之声，2014（10）：19.
[5]魏艳.组合演唱给声乐教学带来的启示——试论声乐小组课中组合演唱的教[J].民族音乐，2012（03）：98-100.
[6]娄灿华.论声乐演唱形式的构成与风格[D].西南大学，2010.
[7]王培喜段传娅.重唱与表演唱[M].重庆.西南师范大学出版社，2009：3-8.
作者简介：陈丰（1982年10月28日），男，汉，湖南长沙，硕士，湖南艺术职业学院讲师，研究方向：声乐演唱与教学