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摘要：素描是一切造型藝术的基础，也是一门极具个性化的学科。高中素描教学是高等美术教育的基础，如何让高中学生掌握这门艺术，是摆在我们美术教师面前的一大课题。本文笔者就此问题谈了自己的看法和体会。
关键词：素描 教学 学生
中学素描教学作为造型艺术领域中的基础课，不仅蕴含着造型研究的基本法则，还是画者钻研艺术规律的表现，同时也对画者的造型观念的形成和审美意识的培养起着极其重要的作用。现代的美术教育教学要求培养具有综合素质和能力的人才，所以绘画艺术教育中的素描教学是多方位培养模式的基础。素描教学工作者一定要跟上现代艺术发展的趋势，建立新的素描教学模式，使学生全面理解并且熟练掌握造型的形式因素、自然形态的结构规律以及艺术表现的法则，同时也要培养学生的审美意识和造型观念，使学生尽快获得技能，从而懂得艺术，欣赏艺术之美。
1 学会欣赏
懂得分辨画的好与坏是学好绘画的重要一步。教师首先应该指导学生分清什么样的画是好画，可以让学生先说出自己认为的优秀素描作品的标准，然后拿出一些优秀的素描作品和一些比较差的素描作品让学生分辨并且说出他们的理解。接着，教师讲解优秀的素描作品应具备的基本条件，再引导学生用教师讲解的基本标准进行辨别。
2 强调宏观意识
正确的思维方式和观察方式是学好绘画的前提，只有拥有了一双“正确”的眼睛和一个“正确”的思维，学生才能更快、更好、更轻松地学习素描。很多学生认为只要多画，画画水平就会提高，其实未必如此，因为一旦学生的思维方式和观察方式陷入局部，画得越多，这种狭隘的绘画观念就会越根深蒂固。教师可以让学生进行一些特殊的训练，如让学生画一些生活中常见的小物体，如瓶子、水壶、杯子等，让他们将目光在物体表面停留10秒，记住大概的形状，然后拿开物体，让学生凭记忆画出物体的大概形状。经常性地进行这种训练，对提高学生的整体意识很有帮助。对于全因素素描教学，我们可以进行一些这样的训练：拿出几幅黑白灰关系比较明确的几何形体画，让学生自己分辨哪些属于“黑”，哪些属于“白”，哪些属于“灰”，然后用大块面的重色块在大致的几何形体上归纳出“黑”，用浅一些的色块归纳出“灰”，留出“白”。对于石膏像，我们可以通过捏泥人的方式进行演示，将石膏像分为头、颈、胸、底座几个部分，并用泥捏成各个比例大小的形体，然后通过加法或者减法的方式用泥捏成方块形的五官，再逐一完成细节。
3 通过实践理解素描教学
素描是色彩、文字、语言、声音等其他媒介无法准确表达对象时所需的视觉图形语言。当下素描教学的核心问题是引导学生对视觉图形语言进行思考以及对视觉表现进行感受。第一，在现代素描教育教学中教师要培养学生的独立观察、思考和分析能力，这是现代素描教学的根本宗旨。在现代素描教育教学实践中，培养学生独立的深入观察能力、独立思考能力、判断能力是教师的首要任务。第二，通常人的视觉需求包括生理需求和心理需求两个方面，研究具体阶层人群对图形的感知能力是素描教学的重要课题。第三，画面的组织结构在具体素描作业中是第一位的，一幅作品中起到决定性作用的是构图。但对作品构成的理解每个人都是不尽相同的，画面的组织结构更强调视觉形式具有生命的整体构成，强调画面图式内在的有机联系。第四，传达与表现形象感觉。形象的特征、形体的结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受，学生既要有视觉、知觉的训练，也要有表现技巧的训练。
教师必须有针对性地进行素描教育教学并开展阶段性的训练，针对素描教学中的阶段不同、专业性不同、思想观念不同等采取不同的方式和方法。第一，教师要对学生有充分的了解，才能针对学生的接受能力进行不同的教学，这样才能在教学过程中做到有的放矢。第二，针对每名学生的不同特点进行教学，这样有助于在艺术教学中对学生个性的培养，要在尊重和发掘每名学生的不同个性和特点的同时加以引导。第三，要有针对性地进行训练。在课题训练过程中针对不同的主题选择相应的课题，有针对性地强化学生对视觉形式要素的感受力。第四，针对不同专业和不同特点的学生进行感知技能的训练。为了避免学习素描的盲目性，教师必须首先要了解学生的专业特点，让学生更多地了解和掌握不同的经典造型艺术特点、艺术语言与素描之间的关系。在素描教学的技术训练过程中学生首先接触到艺术的本质，即精神意义的表达，这是基础素描的第一阶段。学会通过素描语言表达人类的精神思想，难免会涉及技术性问题，所以“技术”是素描教学中的必备课题。
通常我们会困惑在艺术教学中到底应该教艺术还是教技术，在教学实践中我们必须有清醒的认识。第一，视觉艺术进入人脑的第一阶段是“看”，作为一名画者，其在观察阶段要有自己独特的视角，用心、用脑、用眼三者结合地去观察、理解对象。人类的认知是在很长的发展演变过程中逐渐形成的，由于生长环境和受教育程度的不同，个体的观察也不尽相同。想要能够用“心”去看，同样需要一定的方法。人类在成长过程中的大部分感知都是来自对事物对象的观察，基础素描教学的目的就是要唤醒艺术家的知觉。有些人对色彩敏感，有些人对形态敏感，有些人注重对细节的感受，还有些人注重线条的关系，等等，所以教师在美术教育教学中要处理好如何引导学生进行比较观察与整体观察的问题。第二，工具材料的运用。教师要引导学生多尝试并且发现运用各类干、湿性材料，在尝试中选取最适合自己的工具和材料进行作业，做好一切准备充分表达自己的真实内心感受。第三，知识的运用。要想将理论与实践相结合，素描教学就是最初的结合点，而透视学、解剖学、人体工程学、视觉心理学等都是造型的基础理论知识。这些知识在教学中的运用具有非常复杂的技术性，教师应该分阶段、分层次、分专业开设实践课程。第四，素描教学的实验性。实验性是艺术的重要特征之一。在教学中探讨素描表现的可能性和实验性有两条途径：一是视觉心理接受的可能性；二是材料应用的可能性，这两方面会在很大程度上拓展学生的视觉空间。
4 结语
素描作为绘画的基础教学是相对稳定的，但是作为艺术教学，培养创新意识是其教学的主要目的。没有探索精神就很难有突破，要敢于创新，敢于突破墨守成规的技术训练。开放的社会需要开放的艺术，开放的艺术要求有开放的思想。在素描教育教学中我们应该崇尚的是艺术思想，是创新精神。
参考文献：
[1]苏坚.素描，仅此而已.美术研究，2004（4）.
[2]颜铁良.素描.高等教育出版社，2007.
[3]贺国强，蔣烨，何辉.设计素描表现.湖南大学出版社，2003.
关键词：素描 教学 学生
中学素描教学作为造型艺术领域中的基础课，不仅蕴含着造型研究的基本法则，还是画者钻研艺术规律的表现，同时也对画者的造型观念的形成和审美意识的培养起着极其重要的作用。现代的美术教育教学要求培养具有综合素质和能力的人才，所以绘画艺术教育中的素描教学是多方位培养模式的基础。素描教学工作者一定要跟上现代艺术发展的趋势，建立新的素描教学模式，使学生全面理解并且熟练掌握造型的形式因素、自然形态的结构规律以及艺术表现的法则，同时也要培养学生的审美意识和造型观念，使学生尽快获得技能，从而懂得艺术，欣赏艺术之美。
1 学会欣赏
懂得分辨画的好与坏是学好绘画的重要一步。教师首先应该指导学生分清什么样的画是好画，可以让学生先说出自己认为的优秀素描作品的标准，然后拿出一些优秀的素描作品和一些比较差的素描作品让学生分辨并且说出他们的理解。接着，教师讲解优秀的素描作品应具备的基本条件，再引导学生用教师讲解的基本标准进行辨别。
2 强调宏观意识
正确的思维方式和观察方式是学好绘画的前提，只有拥有了一双“正确”的眼睛和一个“正确”的思维，学生才能更快、更好、更轻松地学习素描。很多学生认为只要多画，画画水平就会提高，其实未必如此，因为一旦学生的思维方式和观察方式陷入局部，画得越多，这种狭隘的绘画观念就会越根深蒂固。教师可以让学生进行一些特殊的训练，如让学生画一些生活中常见的小物体，如瓶子、水壶、杯子等，让他们将目光在物体表面停留10秒，记住大概的形状，然后拿开物体，让学生凭记忆画出物体的大概形状。经常性地进行这种训练，对提高学生的整体意识很有帮助。对于全因素素描教学，我们可以进行一些这样的训练：拿出几幅黑白灰关系比较明确的几何形体画，让学生自己分辨哪些属于“黑”，哪些属于“白”，哪些属于“灰”，然后用大块面的重色块在大致的几何形体上归纳出“黑”，用浅一些的色块归纳出“灰”，留出“白”。对于石膏像，我们可以通过捏泥人的方式进行演示，将石膏像分为头、颈、胸、底座几个部分，并用泥捏成各个比例大小的形体，然后通过加法或者减法的方式用泥捏成方块形的五官，再逐一完成细节。
3 通过实践理解素描教学
素描是色彩、文字、语言、声音等其他媒介无法准确表达对象时所需的视觉图形语言。当下素描教学的核心问题是引导学生对视觉图形语言进行思考以及对视觉表现进行感受。第一，在现代素描教育教学中教师要培养学生的独立观察、思考和分析能力，这是现代素描教学的根本宗旨。在现代素描教育教学实践中，培养学生独立的深入观察能力、独立思考能力、判断能力是教师的首要任务。第二，通常人的视觉需求包括生理需求和心理需求两个方面，研究具体阶层人群对图形的感知能力是素描教学的重要课题。第三，画面的组织结构在具体素描作业中是第一位的，一幅作品中起到决定性作用的是构图。但对作品构成的理解每个人都是不尽相同的，画面的组织结构更强调视觉形式具有生命的整体构成，强调画面图式内在的有机联系。第四，传达与表现形象感觉。形象的特征、形体的结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受，学生既要有视觉、知觉的训练，也要有表现技巧的训练。
教师必须有针对性地进行素描教育教学并开展阶段性的训练，针对素描教学中的阶段不同、专业性不同、思想观念不同等采取不同的方式和方法。第一，教师要对学生有充分的了解，才能针对学生的接受能力进行不同的教学，这样才能在教学过程中做到有的放矢。第二，针对每名学生的不同特点进行教学，这样有助于在艺术教学中对学生个性的培养，要在尊重和发掘每名学生的不同个性和特点的同时加以引导。第三，要有针对性地进行训练。在课题训练过程中针对不同的主题选择相应的课题，有针对性地强化学生对视觉形式要素的感受力。第四，针对不同专业和不同特点的学生进行感知技能的训练。为了避免学习素描的盲目性，教师必须首先要了解学生的专业特点，让学生更多地了解和掌握不同的经典造型艺术特点、艺术语言与素描之间的关系。在素描教学的技术训练过程中学生首先接触到艺术的本质，即精神意义的表达，这是基础素描的第一阶段。学会通过素描语言表达人类的精神思想，难免会涉及技术性问题，所以“技术”是素描教学中的必备课题。
通常我们会困惑在艺术教学中到底应该教艺术还是教技术，在教学实践中我们必须有清醒的认识。第一，视觉艺术进入人脑的第一阶段是“看”，作为一名画者，其在观察阶段要有自己独特的视角，用心、用脑、用眼三者结合地去观察、理解对象。人类的认知是在很长的发展演变过程中逐渐形成的，由于生长环境和受教育程度的不同，个体的观察也不尽相同。想要能够用“心”去看，同样需要一定的方法。人类在成长过程中的大部分感知都是来自对事物对象的观察，基础素描教学的目的就是要唤醒艺术家的知觉。有些人对色彩敏感，有些人对形态敏感，有些人注重对细节的感受，还有些人注重线条的关系，等等，所以教师在美术教育教学中要处理好如何引导学生进行比较观察与整体观察的问题。第二，工具材料的运用。教师要引导学生多尝试并且发现运用各类干、湿性材料，在尝试中选取最适合自己的工具和材料进行作业，做好一切准备充分表达自己的真实内心感受。第三，知识的运用。要想将理论与实践相结合，素描教学就是最初的结合点，而透视学、解剖学、人体工程学、视觉心理学等都是造型的基础理论知识。这些知识在教学中的运用具有非常复杂的技术性，教师应该分阶段、分层次、分专业开设实践课程。第四，素描教学的实验性。实验性是艺术的重要特征之一。在教学中探讨素描表现的可能性和实验性有两条途径：一是视觉心理接受的可能性；二是材料应用的可能性，这两方面会在很大程度上拓展学生的视觉空间。
4 结语
素描作为绘画的基础教学是相对稳定的，但是作为艺术教学，培养创新意识是其教学的主要目的。没有探索精神就很难有突破，要敢于创新，敢于突破墨守成规的技术训练。开放的社会需要开放的艺术，开放的艺术要求有开放的思想。在素描教育教学中我们应该崇尚的是艺术思想，是创新精神。
参考文献：
[1]苏坚.素描，仅此而已.美术研究，2004（4）.
[2]颜铁良.素描.高等教育出版社，2007.
[3]贺国强，蔣烨，何辉.设计素描表现.湖南大学出版社，2003.