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藏纸是藏文化发展进程中必不可少的重要载体之一，也是其民族文化的重要组成部分。在藏纸的制作工艺中凝结着藏族大量的传统文化内涵，其朴实醇厚的藏纸艺术也体现了藏民族浓郁的人文气息和特殊的藏地风貌，承载着藏民族共同的文化记忆。
千百年来，纸作为承载与传播知识的载体之一，将远古人类的智慧和思想穿过悠悠岁月，传递到了现在，还将惠及未来，这是中国的四大发明对世界的伟大贡献。
当我们身处于物质丰富的时代，纸在我们的生活和工作中再平常不过了，然而在造纸艺术刚刚出现的时候，纸可是非常特殊和珍贵的。造纸工艺作为人类文明发展史上重要的一项发明，有着较为久远的历史，其中藏纸就是造纸工艺中的一种。据《西藏通史——松石宝串》记载：“文成公主进藏时，随身携带了许多有关天文历法、五行经典、医方百种和各种工艺书籍，同时携带了精通造纸法、雕刻、酿造工艺的技术人员。”通过这些资料分析，难以准确地判断藏纸何时起源于吐蕃，但可以肯定在吐蕃时期，藏纸已经开始生产并使用。随着佛教传入，宗教传播对纸的需求量逐渐增大，因此也促进了藏纸的发展。然而藏纸在藏民族历史更迭的时代潮流中，从吐蕃时期进入到现代，经历了许多朝代更迭，藏纸的生产时而繁荣昌盛、时而停滞不前。
2006年，国家将藏纸作为传统手工技艺其中的一种列入非物质文化遗产名录，大力实施传承和保护非物质文化，藏纸以他厚重、朴实的特性重新展现在世人的面前。
一、藏纸制作工艺以及艺术特征
手工藏纸原材料以及制作工艺
藏纸是藏文化发展进程中必不可少的重要载体之一，也是其民族文化的重要组成部分。在藏纸的制作工艺中凝结着藏族大量的传统文化内涵，其朴实醇厚的藏纸艺术也体现了藏民族浓郁的人文气息和特殊的藏地风貌，承载着藏民族共同的文化记忆。
传统手工藏纸制作工艺颇具复杂，用于制作藏纸的原材料由于地理环境等因素的影响，种类并不多，主要有：白芷叶、沈皮香、瑞香狼毒、萨玛树、绰瓦树、大麻、托木草。根据不同原材料的特性，制作出的藏纸可分为上、中、下三等，依藏纸等级的区别可分别用于抄写经书、印制佛经、公文书写等需求。
传统手工藏纸由于材料和繁琐制作工艺的限制，藏纸足为珍贵，通常用于宗教制作经书和政府公文，寻常人家也只有“煨桑”时才得以敬献神灵。濒临消失的手工藏纸在当代市场经济发展快速的时代，却陷入了一大困境：即传统手工藏纸制造工艺如何继承、发展、推广等核心问题？在当今科学技术发达的时代，是否可以依靠科技结合传统手工藏纸进行生产？
通过大量调研资料显示，目前还处于比较困难的时代。阿坝师院美术学院通过与成都金藏沉香有限公司的校企合作，共同在成都建立了“藏纸开发研究基地”，在水磨古镇阿坝师院建立了“藏纸应用研究中心”。进行了传统手工藏纸加入现代技术进行生产的实验，根据实验数据显示：加入了化学材料生产的藏纸其酸性发生变化，耐腐蚀性、保存年限都大大缩短。因此对于藏纸新材料技术的研发还有待思考。但藏纸制作工艺却可以通過机械的进入得到相应标椎化、科学化的技术支持，大大提升了藏纸生产的产量，从而影响着藏纸的价格变化，但是否能成为普通人群都能消费的产品，还需要通过市场对藏纸原材料的宏观调控才能得以解决。新研制的藏纸也突破了以往仅仅用于制作经书和公文的功能，藏纸艺术品从而得到全面的开发和发展。
手工藏纸艺术特征
藏纸——微毒，具有不怕虫蛀、能长时间保留色彩且不腐烂、质地坚韧、耐磨、耐折叠等特性，而这种种特性叠加起来足以让我们得出一个结论——易加工。当我们翻阅大量资料发现，清朝乾隆年间，查礼至西藏时，曾作《藏纸诗》：“蜀纸逊豫章，工拙奚足尚……孰意黄教方，特出新奇样，臼捣柘皮浆，帘漾金精浪……质坚宛茧练，色白施浏亮。题句意固适，作画兴当畅。裁之可糊窗，缀之堪为帐。何异高丽楮，洋笺亦复让。”这是对藏纸极大的肯定。
二、藏纸在绘画艺术创作的创新应用
当西方当代艺术进入中国美术价值体系中时，大众曾一直认为中国没有属于自己的当代美术价值观，随着中国艺术家的成长，中国的当代艺术正逐渐进入一个图像时代。纵观中国的当代艺术发展进程，从一个茫然吸收、借鉴、移植外来文化的观者到逐渐融合创新，建立起了属于自己的当代美术价值谱系，并在全球化视野下重新衡量中国当代艺术的发展，从而确立了中国当代美术创作的东方审美价值体系。
而对于中国当代美术价值谱系的建立，自然离不开艺术如何发展这一核心问题。艺术如何发展、以什么样的形式、朝着什么方向发展是我们当代艺术家所必须要思考的问题，在这里任何新的表现方式、材料、或者辩证统一传统艺术与当代艺术的审美意识都可能会引领当代艺术发展的新思潮。
当我们在探讨新的艺术创作方向时，对各种材料的尝试是必不可少的。纵观中外艺术史我们可以看到，承载艺术的载体很多，比如布、娟、纸、木、陶、瓷、墙壁、铁、青铜、玻璃等等。在我们今天所要研究的材料中，纸是其中之一，也是最方便快捷的材料之一。那么问题也来了，纸的种类何其之多，我们该如何抉择？在中国传统绘画里，宣纸是最为常见，也是最有影响力的材料，相对于常规而言，创新就是突破某些固定的、传统的认知方式而去寻求发展创造新思维。就在我们寻寻觅觅，苦苦思索的时刻，藏纸以它独特的气息出现在我们面前——朴实无华、粗细可分、厚重而富有质感，当手指触摸在它高低起伏的肌理上时，能感觉到它呼吸的温度，那一刹那的第一反应就是它了。当代绘画语言与传统手工藏纸的有机结合，将产生什么样的艺术反映，我们对此充满期待。
蒋勋先生曾经说过，如果“迷”是过程，我们似乎离“悟”还远。艺术的创作就是一个“悟”的过程，我们在“迷”一样的空间里通过“迷”一样的视觉符号去寻找“迷”一样的色彩、“迷”一样的精神追求。藏纸绘画艺术创作过程在这个“迷”的追求过程中，思考“悟”的变化，这种变化犹如人生旅途，经历磨难、彷徨、撕裂、重组、新生。藏纸绘画艺术创作，通过对藏纸材料的研究，以藏纸为载体，运用绘图、撕裂、重新组合、粘贴、渲染等方式将世界的变化过程在绘画创作中融为一体。 在藏纸艺术绘画创作过程中，藏民族文化的核心是需要我们紧紧把握的方向，失去了民族文化韵味的艺术创作俨然如同漂浮在空中的树枝，无根无系，从传统艺术中出发，才能获取更加丰厚的文化养分。在追求民族韵味的同时融入现代的设计意识，力求在精神层面与技术层面的突破与创新，让作品既有浓郁的民族神韵，又不乏新颖的创作手段。创作主题紧密结合藏文化的精髓——唐卡艺术，唐卡视觉符号是我们的创作主题，通过对唐卡符号的延续、变化，领悟世界、宇宙、人生哲理的变化，以小见大，这是自然万物不可更改的规律，也是微观世界与宏观世界、变化与统一的紧密联系。
三、藏纸绘画艺术创作的美学特征
尚辉在“在西方艺术进化论思潮之外的当代中国美术价值谱系”一文中谈论到中国在上个世纪所遭受的批判、改良和融合通常都是以削弱东方绘画的审美特征为代价的。并指出，这种对东方绘画民族特征的消解与改良，是否存在时限和底线？改良与融合性的创新，究竟如何处理与传统之间的关系？
当然任何随着历史潮流发展变化的艺术都需要思考传承与创造辩证统一的关系，当东方艺术在时间轮轴的滚动下已然进入了当代社会，社会的大环境已经发生了翻天覆地的变化，那么艺术呢？肯定是要发生变化的，怎么变是核心的关键，但所有的变化都应该满足一个前提：即当代东方艺术不论怎么借鉴、吸收或者融合创新都不应该迷失东方艺术的灵魂。
阿坝师范美术学院藏纸应用研究团队，以“藏纸应用研究中心”为艺术创作创新的平台，依托校企合作的优势，在手工藏纸的综合应用方面进行了有益探索和创新实践。团队负责人杨瑞洪教授的作品《藏地·密痕》系列，在保持他颇具东方审美特征，线色交融的绘画语言的同时，又因藏纸、水墨、丙烯等综合材料的应用而获得全新的画面效果;大唐卓玛副教授的藏纸作品《藏地·密语》系列，一如既往地将圣地阿坝的神秘与空灵，以藏纸综合材料的方式作了诗意的表达;焦凤副教授的作品《神山》将羌族挑花刺绣图案与唐卡图案结合，产生了新的画面效果;乐奇弘副教授创作的《无题》，直接呈现藏纸与亚麻布的质感对比;马小勇副教授的作品《六字真言》，将藏族祥巴的拓印技术运用到藏纸绘画创作中，使画面富有多层次叠加的色彩效果;包括我的作品《心经》《梦之蓝》系列，将唐卡艺术符号和西南少数民族传统的染印技艺结合，形成了独特的浸染肌理与自然的艺术形态。
藏纸综合材料绘画创作的探索才刚刚起步，一切都还在路上。但是，藏纸艺术创新的魅力已经呈现，更多的审美特征需要在对藏纸的不断实践中去挖掘和发现。实践证明，酷似自然的图像从未存在过，所有的图像都以程式为基础，恰如语言或者我们的笔迹的特点那样，一切图像都是符号。当我们把图像归纳为符号之后，可以将固定化程式的图像定义为具有某种精神象征的符号。
在藏纸绘画艺术中，以藏纸为载体，通过特殊的制作方式呈现出独特的肌理与自然艺术形态，由于藏纸特殊的韧性，可以经历多次重复的晕染以达到色彩叠加的效果。而阿坝师范学院藏纸应用研究团队创作的主题，则是从传统藏族唐卡中提煉出图像与符号，一方面延续了唐卡图式的吉祥寓意，另一方面又使作品更具有时代性和现代审美的特征，最终形成了具有浓郁的民族风格和强烈的地域文化特征的艺术风格。
艺术创作的语言从一种符号转变为另一种符号，从抽象进入了又一个抽象的空间，以意写意，追求视觉符号到传达精神哲学的最高境界。如果说传统唐卡艺术给人传达的信息是震撼、崇拜、力量，那么藏纸绘画艺术则将引领大众进入具有诗意、哲学、神秘、空灵的自然状态。
千百年来，纸作为承载与传播知识的载体之一，将远古人类的智慧和思想穿过悠悠岁月，传递到了现在，还将惠及未来，这是中国的四大发明对世界的伟大贡献。
当我们身处于物质丰富的时代，纸在我们的生活和工作中再平常不过了，然而在造纸艺术刚刚出现的时候，纸可是非常特殊和珍贵的。造纸工艺作为人类文明发展史上重要的一项发明，有着较为久远的历史，其中藏纸就是造纸工艺中的一种。据《西藏通史——松石宝串》记载：“文成公主进藏时，随身携带了许多有关天文历法、五行经典、医方百种和各种工艺书籍，同时携带了精通造纸法、雕刻、酿造工艺的技术人员。”通过这些资料分析，难以准确地判断藏纸何时起源于吐蕃，但可以肯定在吐蕃时期，藏纸已经开始生产并使用。随着佛教传入，宗教传播对纸的需求量逐渐增大，因此也促进了藏纸的发展。然而藏纸在藏民族历史更迭的时代潮流中，从吐蕃时期进入到现代，经历了许多朝代更迭，藏纸的生产时而繁荣昌盛、时而停滞不前。
2006年，国家将藏纸作为传统手工技艺其中的一种列入非物质文化遗产名录，大力实施传承和保护非物质文化，藏纸以他厚重、朴实的特性重新展现在世人的面前。
一、藏纸制作工艺以及艺术特征
手工藏纸原材料以及制作工艺
藏纸是藏文化发展进程中必不可少的重要载体之一，也是其民族文化的重要组成部分。在藏纸的制作工艺中凝结着藏族大量的传统文化内涵，其朴实醇厚的藏纸艺术也体现了藏民族浓郁的人文气息和特殊的藏地风貌，承载着藏民族共同的文化记忆。
传统手工藏纸制作工艺颇具复杂，用于制作藏纸的原材料由于地理环境等因素的影响，种类并不多，主要有：白芷叶、沈皮香、瑞香狼毒、萨玛树、绰瓦树、大麻、托木草。根据不同原材料的特性，制作出的藏纸可分为上、中、下三等，依藏纸等级的区别可分别用于抄写经书、印制佛经、公文书写等需求。
传统手工藏纸由于材料和繁琐制作工艺的限制，藏纸足为珍贵，通常用于宗教制作经书和政府公文，寻常人家也只有“煨桑”时才得以敬献神灵。濒临消失的手工藏纸在当代市场经济发展快速的时代，却陷入了一大困境：即传统手工藏纸制造工艺如何继承、发展、推广等核心问题？在当今科学技术发达的时代，是否可以依靠科技结合传统手工藏纸进行生产？
通过大量调研资料显示，目前还处于比较困难的时代。阿坝师院美术学院通过与成都金藏沉香有限公司的校企合作，共同在成都建立了“藏纸开发研究基地”，在水磨古镇阿坝师院建立了“藏纸应用研究中心”。进行了传统手工藏纸加入现代技术进行生产的实验，根据实验数据显示：加入了化学材料生产的藏纸其酸性发生变化，耐腐蚀性、保存年限都大大缩短。因此对于藏纸新材料技术的研发还有待思考。但藏纸制作工艺却可以通過机械的进入得到相应标椎化、科学化的技术支持，大大提升了藏纸生产的产量，从而影响着藏纸的价格变化，但是否能成为普通人群都能消费的产品，还需要通过市场对藏纸原材料的宏观调控才能得以解决。新研制的藏纸也突破了以往仅仅用于制作经书和公文的功能，藏纸艺术品从而得到全面的开发和发展。
手工藏纸艺术特征
藏纸——微毒，具有不怕虫蛀、能长时间保留色彩且不腐烂、质地坚韧、耐磨、耐折叠等特性，而这种种特性叠加起来足以让我们得出一个结论——易加工。当我们翻阅大量资料发现，清朝乾隆年间，查礼至西藏时，曾作《藏纸诗》：“蜀纸逊豫章，工拙奚足尚……孰意黄教方，特出新奇样，臼捣柘皮浆，帘漾金精浪……质坚宛茧练，色白施浏亮。题句意固适，作画兴当畅。裁之可糊窗，缀之堪为帐。何异高丽楮，洋笺亦复让。”这是对藏纸极大的肯定。
二、藏纸在绘画艺术创作的创新应用
当西方当代艺术进入中国美术价值体系中时，大众曾一直认为中国没有属于自己的当代美术价值观，随着中国艺术家的成长，中国的当代艺术正逐渐进入一个图像时代。纵观中国的当代艺术发展进程，从一个茫然吸收、借鉴、移植外来文化的观者到逐渐融合创新，建立起了属于自己的当代美术价值谱系，并在全球化视野下重新衡量中国当代艺术的发展，从而确立了中国当代美术创作的东方审美价值体系。
而对于中国当代美术价值谱系的建立，自然离不开艺术如何发展这一核心问题。艺术如何发展、以什么样的形式、朝着什么方向发展是我们当代艺术家所必须要思考的问题，在这里任何新的表现方式、材料、或者辩证统一传统艺术与当代艺术的审美意识都可能会引领当代艺术发展的新思潮。
当我们在探讨新的艺术创作方向时，对各种材料的尝试是必不可少的。纵观中外艺术史我们可以看到，承载艺术的载体很多，比如布、娟、纸、木、陶、瓷、墙壁、铁、青铜、玻璃等等。在我们今天所要研究的材料中，纸是其中之一，也是最方便快捷的材料之一。那么问题也来了，纸的种类何其之多，我们该如何抉择？在中国传统绘画里，宣纸是最为常见，也是最有影响力的材料，相对于常规而言，创新就是突破某些固定的、传统的认知方式而去寻求发展创造新思维。就在我们寻寻觅觅，苦苦思索的时刻，藏纸以它独特的气息出现在我们面前——朴实无华、粗细可分、厚重而富有质感，当手指触摸在它高低起伏的肌理上时，能感觉到它呼吸的温度，那一刹那的第一反应就是它了。当代绘画语言与传统手工藏纸的有机结合，将产生什么样的艺术反映，我们对此充满期待。
蒋勋先生曾经说过，如果“迷”是过程，我们似乎离“悟”还远。艺术的创作就是一个“悟”的过程，我们在“迷”一样的空间里通过“迷”一样的视觉符号去寻找“迷”一样的色彩、“迷”一样的精神追求。藏纸绘画艺术创作过程在这个“迷”的追求过程中，思考“悟”的变化，这种变化犹如人生旅途，经历磨难、彷徨、撕裂、重组、新生。藏纸绘画艺术创作，通过对藏纸材料的研究，以藏纸为载体，运用绘图、撕裂、重新组合、粘贴、渲染等方式将世界的变化过程在绘画创作中融为一体。 在藏纸艺术绘画创作过程中，藏民族文化的核心是需要我们紧紧把握的方向，失去了民族文化韵味的艺术创作俨然如同漂浮在空中的树枝，无根无系，从传统艺术中出发，才能获取更加丰厚的文化养分。在追求民族韵味的同时融入现代的设计意识，力求在精神层面与技术层面的突破与创新，让作品既有浓郁的民族神韵，又不乏新颖的创作手段。创作主题紧密结合藏文化的精髓——唐卡艺术，唐卡视觉符号是我们的创作主题，通过对唐卡符号的延续、变化，领悟世界、宇宙、人生哲理的变化，以小见大，这是自然万物不可更改的规律，也是微观世界与宏观世界、变化与统一的紧密联系。
三、藏纸绘画艺术创作的美学特征
尚辉在“在西方艺术进化论思潮之外的当代中国美术价值谱系”一文中谈论到中国在上个世纪所遭受的批判、改良和融合通常都是以削弱东方绘画的审美特征为代价的。并指出，这种对东方绘画民族特征的消解与改良，是否存在时限和底线？改良与融合性的创新，究竟如何处理与传统之间的关系？
当然任何随着历史潮流发展变化的艺术都需要思考传承与创造辩证统一的关系，当东方艺术在时间轮轴的滚动下已然进入了当代社会，社会的大环境已经发生了翻天覆地的变化，那么艺术呢？肯定是要发生变化的，怎么变是核心的关键，但所有的变化都应该满足一个前提：即当代东方艺术不论怎么借鉴、吸收或者融合创新都不应该迷失东方艺术的灵魂。
阿坝师范美术学院藏纸应用研究团队，以“藏纸应用研究中心”为艺术创作创新的平台，依托校企合作的优势，在手工藏纸的综合应用方面进行了有益探索和创新实践。团队负责人杨瑞洪教授的作品《藏地·密痕》系列，在保持他颇具东方审美特征，线色交融的绘画语言的同时，又因藏纸、水墨、丙烯等综合材料的应用而获得全新的画面效果;大唐卓玛副教授的藏纸作品《藏地·密语》系列，一如既往地将圣地阿坝的神秘与空灵，以藏纸综合材料的方式作了诗意的表达;焦凤副教授的作品《神山》将羌族挑花刺绣图案与唐卡图案结合，产生了新的画面效果;乐奇弘副教授创作的《无题》，直接呈现藏纸与亚麻布的质感对比;马小勇副教授的作品《六字真言》，将藏族祥巴的拓印技术运用到藏纸绘画创作中，使画面富有多层次叠加的色彩效果;包括我的作品《心经》《梦之蓝》系列，将唐卡艺术符号和西南少数民族传统的染印技艺结合，形成了独特的浸染肌理与自然的艺术形态。
藏纸综合材料绘画创作的探索才刚刚起步，一切都还在路上。但是，藏纸艺术创新的魅力已经呈现，更多的审美特征需要在对藏纸的不断实践中去挖掘和发现。实践证明，酷似自然的图像从未存在过，所有的图像都以程式为基础，恰如语言或者我们的笔迹的特点那样，一切图像都是符号。当我们把图像归纳为符号之后，可以将固定化程式的图像定义为具有某种精神象征的符号。
在藏纸绘画艺术中，以藏纸为载体，通过特殊的制作方式呈现出独特的肌理与自然艺术形态，由于藏纸特殊的韧性，可以经历多次重复的晕染以达到色彩叠加的效果。而阿坝师范学院藏纸应用研究团队创作的主题，则是从传统藏族唐卡中提煉出图像与符号，一方面延续了唐卡图式的吉祥寓意，另一方面又使作品更具有时代性和现代审美的特征，最终形成了具有浓郁的民族风格和强烈的地域文化特征的艺术风格。
艺术创作的语言从一种符号转变为另一种符号，从抽象进入了又一个抽象的空间，以意写意，追求视觉符号到传达精神哲学的最高境界。如果说传统唐卡艺术给人传达的信息是震撼、崇拜、力量，那么藏纸绘画艺术则将引领大众进入具有诗意、哲学、神秘、空灵的自然状态。